淺析繪畫基礎與繪畫藝術創作

郝世娟

(天津美術學院 天津 300141)

淺析繪畫基礎與繪畫藝術創作

郝世娟

(天津美術學院 天津 300141)

繪畫基礎是繪畫藝術創作的前提，對繪畫基礎的訓練不僅僅是初學繪畫者入門的主要途徑，也是成熟畫家不斷提高自我美術修養的有效方法。對繪畫基本技能、技法的訓練不僅能夠激發藝術創作者的靈感,而且對其提高藝術表現力具有重要的意義。

繪畫基礎;繪畫藝術;創作

1 什么是繪畫基礎

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過構圖、造型和設色等藝術手段，在二度空間(即平面)里塑造出具有一定體形、空間感和質感的靜態藝術。

繪畫基礎是藝術創作的前提與基石，它包含了人們通過長期實踐總結出來的帶有共性和規律性的知識。通過對繪畫基礎的訓練我們能更好的學習掌握繪畫中所要運用到的各種因素；認識紛繁復雜的繪畫表現；總結規律運用在我們的實際創作中去。繪畫基礎包括繪畫中的基本技能技法、個人來自生活的體會與感受、在繪畫當中的感覺，繪畫基礎的訓練直接指導了繪畫者怎樣觀察和感受藝術，從某種意義上說一個人在藝術創作活動中繪畫基礎的扎實程度能反映出其造型藝術的修養。

2 什么是繪畫藝術創作

繪畫藝術創作指的是畫家用繪畫的形式表現思想、情節、歷史事件等不同于別人或以前沒有表現過的繪畫作品及該繪畫的過程。藝術創作要經歷構思、構圖、畫面制作這三個主要的階段。從構思立意到作品呈現是一個感性和理性相互作用的一體,并最終以特定手段的某種視覺形態表現出來的綜合過程。可以說繪畫的藝術創作活動是“處于一定的社會生活中的作者，以自己的審美方式認識世界，并用一定的物質媒介材料和造型手段審美地表現出他對現實的審美認識和審美情感。”這就需要作者具備兩方面的素質：一是善于用審美的角度去體驗、觀察生活；二是能夠熟練運繪畫基礎知識將這種審美情感表達出來。所以說一幅好的藝術創作能體現出個人的學識修養、思想觀念以及審美認知。

3 繪畫基礎對繪畫藝術創作的影響

繪畫基礎是繪畫藝術創作的前提，對繪畫基礎的訓練不僅僅是初學繪畫者入門的主要途徑，也是成熟畫家不斷提高自我美術修養的有效方法。對繪畫基本技能、技法的訓練不僅能夠激發藝術創作者的靈感,而且對其提高藝術表現力具有重要的意義。

如今有很多人忽視了繪畫基礎的重要，他們認為不用學號基礎一樣可以進行藝術創作，他們的觀點主要分為以下的幾個方面：

3.1 有些人認為技能與技法會束縛藝術家的創作

我認為藝術家如果沒有經過對繪畫基礎技能的訓練，怎么可能實現其隨心所欲的表達自己的情感？法國印象派大師雷諾阿說過“作畫不只是白天做夢，它首先是一種創作技巧，一個藝術家必須是一個好的工匠。” 藝術家有了“工匠”嫻熟的技能，才可能達到隨心所欲創作的境界。所以說良好繪畫基礎會服務于繪畫創作。繪畫創作也并不是片面的藝術技能和技法的簡單堆砌，它是藝術綜合能力的體現。整個藝術創作是藝術者對生活積累、審美觀、情感與想象、理性與感性及基本技能技法等等多種基礎因素相互作用的綜合體現，繪畫基礎的好壞影響了藝術者在繪畫過程中情感表達的徹底度。能記載在藝術史上的大師們都曾有過基礎訓練的學習階段，煉就出了扎實的基本功，這些扎實的基本功為他們后來藝術風格的形成奠定了堅實的基礎。達·芬奇自幼學習繪畫，打下了堅實的繪畫基礎,后來他每次創作的繪畫作品都要以大量的素描習作作為構思和研究的基礎，他對繪畫態度十分嚴謹，從構思、構圖到畫面中每個人物的布局和細節都以素描稿的形式做了充分的準備。并且把人體解剖知識應用到他的繪畫創作之中。扎實的基礎并沒有束縛他，反而正是因為達芬奇嚴謹的態度和堅實的基礎才有了這些精美絕倫的畫作。他的作品《抱貂女郎》描繪了氣質高貴，文靜的切奇利亞·加勒蘭妮。達芬奇運用光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅的頭顱和柔美的臉龐，她懷中抱著的毛色光潤、形態逼真的白貂使整個畫面生動起來。達·芬奇扎實的基礎使他的肖像畫真正做到了形神兼備而倍受世人的推崇。

3.2 有些人過度重視藝術風格研究而忽略基礎

藝術作品都是由藝術家獨立創作出來的，作品的成熟與否涉及到了到藝術家自身諸多方面的因素和條件，例如其繪畫功底、生活閱歷、思想認識、個性品格、審美修養等。藝術風格的形成是一個艱難而又困苦的過程，成熟藝術風格的作品體現在了藝術家所表現出的對象與藝術技法手段的高度和諧，而沒有美術功底的人是不可能達到這樣的統一。

畢加索因畫風多變而眾所周知，他繪畫基本功深厚扎實，卻在他的絕大部分繪畫創作中很難看到傳統的透視與構圖。扎實的繪畫基礎對他不同時期的影響是一個潛移默化的過程，從學習傳統繪畫到逐漸形成和完善自己的風格他做了許多大膽的嘗試。他在藝術歷程上沒有什么規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義，他對藝術的認識也都是隨著他對繪畫認識的改變而不斷地變化著。通過畢加索的藝術生涯我們可以充分地感受到繪畫藝術基礎的改變著繪畫創作的方向與風格這一藝術規律。我們在藝術之路上不僅要開拓視野、提高修養為藝術風格的形成和發展做好思想準備更要重視手頭功夫，為藝術創作而打好基礎。

3.3 對繪畫基礎的忽視還表現為對抽象繪畫的盲目崇拜

傳統的造型藝術是具象的，基本是對人物、動物、風景的再現。抽象藝術除去了事物的表面表現出事物最為本質的內容，它是創造的藝術。從傳統的繪畫到抽象繪畫的演變過程中，繪畫的本質由再現形與生活轉變為追求本質美的藝術。無論是傳統繪畫還是抽象繪畫都離不開對生活的感受。抽象的形與色彩都是對物質世界的歸納與概括。抽象繪畫是沿著傳統繪畫的規律發展而來，強調主觀感受拋棄了傳統繪畫再現的規則，將各個因素在畫面里重新組合，將傳統繪畫的表現力和藝術規律性的研究提升到了一個新的高度。無論是抽象繪畫還是傳統的具象繪畫都離不開對點、線、面；形與色的研究，抽象繪畫是對點、線、面的提煉與概括。所以說抽象派繪畫是建立在傳統繪畫之上的。

典型的例子是里希特，他曾在藝術學院接受過良好的教育，其具象、抽象繪畫都很出色。他的抽象作品具有獨特的藝術魅力他有一些抽象作品中的抽象元素都是從具象中發展而來，畫面能夠透過層層的顏色,使觀者感到表層與下層的形、色相互作用，產生出了單純、豐富的效果。

郝世娟,女,漢,山西,研究生在讀,壁畫專業。

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1672-5832(2016)07-0212-01