論造型基礎(chǔ)的美術(shù)法則在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用

郝世娟

(天津美術(shù)學(xué)院 天津 300141)

論造型基礎(chǔ)的美術(shù)法則在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用

郝世娟

(天津美術(shù)學(xué)院 天津 300141)

美術(shù)法則是人們?cè)谠煨突A(chǔ)的訓(xùn)練中對(duì)美的形式規(guī)律的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和抽象概括,它包括均衡、節(jié)奏、比例、動(dòng)態(tài)和變化統(tǒng)一等。對(duì)美術(shù)法則的運(yùn)用不僅能夠激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作者的靈感,而且對(duì)其提高藝術(shù)表現(xiàn)力具有重要的意義。在論文中我將從實(shí)踐的角度談?wù)勅绾卫斫庠煨突A(chǔ)中的美術(shù)法則并將均衡、節(jié)奏、比例、動(dòng)態(tài)和變化統(tǒng)一這幾個(gè)重要法則運(yùn)用到繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中去。

造型基礎(chǔ);美術(shù)法則;繪畫藝術(shù)創(chuàng)作

引言

所謂的基礎(chǔ)是指事物發(fā)展的根本與起點(diǎn)。造型基礎(chǔ)對(duì)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作具有無可爭(zhēng)辯的重要性……

1 何謂造型基礎(chǔ)

造型基礎(chǔ)是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的前提，對(duì)繪畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練不僅僅是初學(xué)繪畫者入門的主要途徑，也是成熟畫家不斷提高自我美術(shù)修養(yǎng)的有效方法。從某種意義上說一個(gè)藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)中對(duì)造型基礎(chǔ)的態(tài)度反映出藝術(shù)家的美術(shù)修養(yǎng)。美術(shù)法則是人們?cè)谠煨突A(chǔ)的訓(xùn)練中對(duì)美的形式規(guī)律的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和抽象概括,它包括均衡、節(jié)奏、比例、動(dòng)態(tài)和變化統(tǒng)一等。對(duì)美術(shù)法則的運(yùn)用不僅能夠激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感,而且對(duì)其提高藝術(shù)表現(xiàn)力具有重要的意義。在日常的造型基礎(chǔ)的訓(xùn)練中，有些人過多的重視一些顯性技能和技法的運(yùn)用，而忽略了一些隱性的知識(shí)技能，其中的美術(shù)法則在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的運(yùn)用就應(yīng)該引起我們的重視。

2 造型基礎(chǔ)中的美術(shù)法則在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用

繪畫藝術(shù)創(chuàng)作指的是畫家用繪畫的形式表現(xiàn)思想、情節(jié)、歷史事件等不同于別人或以前沒有表現(xiàn)過的繪畫作品及該繪畫的過程。藝術(shù)創(chuàng)作要經(jīng)歷構(gòu)思、構(gòu)圖、畫面制作這三個(gè)主要的階段。從構(gòu)思立意到作品呈現(xiàn)是一個(gè)感性和理性相互作用的一體,并最終以特定手段的某種視覺形態(tài)表現(xiàn)出來的綜合過程?？梢哉f繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)是“處于一定的社會(huì)生活中的作者，以自己的審美方式認(rèn)識(shí)世界，并用一定的物質(zhì)媒介材料和造型手段審美地表現(xiàn)出他對(duì)現(xiàn)實(shí)的審美認(rèn)識(shí)和審美情感。”這就需要作者具備兩方面的素質(zhì)：一是善于用審美的角度去體驗(yàn)、觀察生活；二是能夠熟練運(yùn)繪畫基礎(chǔ)知識(shí)將審美情感表達(dá)出來。下面我將談?wù)勗诶L畫藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐中如何理解和運(yùn)用均衡、節(jié)奏、比例、動(dòng)態(tài)和變化統(tǒng)一這幾個(gè)重要法則。

2.1 均衡

人們的眼睛在感知時(shí)習(xí)慣于傾向某些有均衡感覺的事物。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，均衡感表現(xiàn)為視覺效果上的重量的平衡感，均衡對(duì)畫面的整體效果有著至關(guān)重要的影響。均衡有兩種類型值得我們研究，一種是近似對(duì)稱式的鏡像或者復(fù)制的均衡，另一種是非對(duì)稱式的均衡。近似對(duì)稱的均衡在建筑和手工藝品中有較多的例子。它在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用較為簡(jiǎn)單，所以在繪畫和雕塑中尋找這樣的例子是比較困難的。其在繪畫作品中的較少應(yīng)用可能是因?yàn)樗囆g(shù)家為了使畫面效果顯得更加靈活與豐富。

在繪畫作品中利用每個(gè)元素色彩、明暗、純灰、肌理等特性將各元素不對(duì)稱的布局卻又能創(chuàng)造出一個(gè)和諧穩(wěn)定的整體效果，這種非對(duì)稱式的均衡會(huì)給人以自由、舒適的視覺感受。亨利·盧梭的作品《踢球者》是把兩種法則都運(yùn)用到的一個(gè)較典型的例子，這幅作品構(gòu)思精巧，在近似對(duì)稱的樹林中踢球者們?cè)跉g樂的舞蹈，作者對(duì)每個(gè)踢球者不同的動(dòng)態(tài)的安排合理巧妙，構(gòu)成一個(gè)舒適自然的整體。這樣的安排看似隨意其實(shí)是匠心獨(dú)運(yùn)的結(jié)果，這需要?jiǎng)?chuàng)作者有較高的審美素質(zhì)，也要求我們?cè)谄綍r(shí)的造型基礎(chǔ)的訓(xùn)練中注重加強(qiáng)對(duì)畫面均衡感的訓(xùn)練。

2.2 節(jié)奏

在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中創(chuàng)作者對(duì)節(jié)奏的良好把握可以創(chuàng)造出令人興奮的視覺感受，仿佛就像音樂的旋律扣人心弦。

運(yùn)動(dòng)可以產(chǎn)生節(jié)奏感，當(dāng)節(jié)奏反映在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中時(shí)，可以體現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)的連續(xù)性的特征。將點(diǎn)、線、面、色彩、體積等元素重復(fù)、對(duì)比的合理安排可以使觀者感受到一定的符合審美規(guī)律的畫面律動(dòng)感，這就形成了畫面節(jié)奏感，節(jié)奏感可以使觀者通過視覺感受到靜態(tài)的形象在動(dòng)而產(chǎn)生的一種情緒波動(dòng)。

在畫面中節(jié)奏的表達(dá)可以像音樂一樣是簡(jiǎn)單重復(fù)性的，也可以是延續(xù)性的。要想讓作品有良好的節(jié)奏美感的效果必須使畫面中的每一個(gè)元素都要考慮其相互作用與影響并且合理統(tǒng)一的安排到整體的結(jié)構(gòu)之中。

我們想做好節(jié)奏感的把控需要我們?cè)谌粘；A(chǔ)訓(xùn)練的過程中對(duì)美的經(jīng)驗(yàn)的積累，更要多觀察生活、總結(jié)規(guī)律。

2.3 比例

在文藝復(fù)興時(shí)期，人們將“黃金分割”法則有意識(shí)的運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中去，并將它作為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)法則，說明了比例在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。在造型基礎(chǔ)的訓(xùn)練中，目測(cè)可以更真實(shí)的感覺和把握現(xiàn)實(shí)生活中事物的比例，然而在一些創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家們?cè)谡鎸?shí)比例的基礎(chǔ)上進(jìn)行夸張變形以追求奇特的更附有裝飾趣味的畫面效果，但是無論是夸張變形還是寫實(shí)，都是建立在了解真實(shí)比例的基礎(chǔ)上完成的。人物是美術(shù)創(chuàng)作過程中較常出現(xiàn)的，所以在造型基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)中，對(duì)人體比例結(jié)構(gòu)的把握顯得至關(guān)重要。

達(dá)·芬奇自幼學(xué)習(xí)繪畫，打下了堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ),他對(duì)繪畫態(tài)度十分嚴(yán)謹(jǐn)，從構(gòu)思、構(gòu)圖到畫面中每個(gè)人物的布局和細(xì)節(jié)都以素描稿的形式做了充分的準(zhǔn)備。為了更加科學(xué)深入的了解人體結(jié)構(gòu)比例關(guān)系他把解剖知識(shí)應(yīng)用到他的繪畫創(chuàng)作之中。

2.4 動(dòng)態(tài)

在藝術(shù)作品中動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)可以緊緊抓住觀者的眼球給其帶來幻想的動(dòng)感，使畫面更具活力。以照片為例我們不難發(fā)現(xiàn)一個(gè)正在躍動(dòng)的舞者的瞬間動(dòng)作遠(yuǎn)比靜止的人物更具視覺沖擊力。在亨利·馬蒂斯的作品《舞蹈》中，馬蒂斯將人類的形態(tài)簡(jiǎn)化，省去了分散觀者注意力的細(xì)節(jié)。創(chuàng)造出來了一個(gè)律動(dòng)的舞蹈場(chǎng)面。深色的背景使人物的形態(tài)更加的凸出，多變而有節(jié)奏的舞者姿態(tài)緊緊抓住了觀者的注意力。

2.5 多樣與統(tǒng)一

多樣性在于強(qiáng)調(diào)繪畫藝術(shù)作品的差異性。畫面內(nèi)容的單一會(huì)減少畫面的趣味感，使觀者趕到厭倦而很難吸引觀其深入的欣賞畫作。相反，繪畫藝術(shù)作品會(huì)因?yàn)楫嬅嬖氐亩鄻雍透挥胁町惗鷦?dòng)起來。我們可以通過畫面中元素的大小、形狀、顏色、肌理、材質(zhì)等差異來增強(qiáng)畫面的多樣性。值得注意的是在運(yùn)用多樣性這一法則時(shí)我們應(yīng)該用之有度，畫面中過度和過多的差異會(huì)造成沒有重點(diǎn)、混亂的視覺感受。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)不僅要將不同的元素合理的安排創(chuàng)造出差異性，而且要顧全畫面整體效果達(dá)到和諧與統(tǒng)一。

[1] 王菊生《造型藝術(shù)原理》黑龍江美術(shù)出版社 2011年5月第1版

[2] 黃宗賢《從原理到形態(tài)—普通藝術(shù)學(xué)》湖南美術(shù)出版社 2003年9月第2版

郝世娟,女,漢,山西,研究生在讀,壁畫專業(yè)。

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1672-5832(2016)07-0218-01