淺析潘天壽的水墨畫風格

張 亮

(聊城大學 山東 聊城 252000)

淺析潘天壽的水墨畫風格

張 亮

(聊城大學 山東 聊城 252000)

潘天壽是二十世紀中國畫四大畫家之一，是杰出的藝術教育家，他從傳統中走出來，堅持與西方繪畫拉開距離，從優秀的民族文化中汲取豐富的營養，引入書畫，用強勁的筆墨、活潑的意境、淋漓的墨氣融合了山水與花鳥畫的創新。

潘天壽；水墨畫；繪畫風格；藝術思想

潘天壽繼陳師曾而舉起來高揚民族文化、民族繪畫的大旗，繼承和發展民族繪畫。他認為“中西繪畫要拉開距離”，一再強調對水墨畫一定要有信心。他說：水墨畫在東方繪畫體系中，早已達到了世界的水平，有極為重要的地位。

1 潘天壽藝術起步初期的水墨畫風

初期，潘天壽學習吳昌碩、八大山人、石濤繪畫用筆直率，常與露峰或側峰表現出自由奔放的個性。

潘天壽師從吳昌碩，但畫風呈現出自己強烈的個性，大膽創新。得到了吳昌碩的肯定，潘天壽并沒有陷入吳昌碩的畫風中，而是完成了“一入一出”變的過程。他不滿自己文人畫書卷氣多了而自己的個性特點卻減少，凡是畫的像吳昌碩的風格，就馬上重畫。他很快就找到了自己的繪畫方式，構圖的獨特、造型奇特，用筆大膽，中鋒側峰的并用。1928年他去了杭州，在白露節作的《緋袍圖》上題款，大意是：我不懂畫，所以敢亂畫，說是一幅很好的畫，說不是畫也不錯，因為不批評，被嘲笑蜀犬。這段話再次表示了他決意擺脫吳昌碩對自己繪畫的影響，去探索自己的繪畫之路。

2 潘天壽積極探索時期的水墨畫風

他一生中較為安定的有前后兩個十年，而潘天壽醞釀自己風格的“藝專十年”是前十年。期間潘天壽力圖擺脫傳統思維，探索自己的構圖模式和筆墨語言。1937年，潘天壽以“懶道人”署名的《野渡橫舟》，引起了當今研究者的注意。這幅作品被美術理論界認為是“潘天壽的藝術風格走向成熟的代表作”，形成了“強其骨”的藝術風格。對藝術創作進行大膽的綜合表現，跨越了歷史上南北宗之分，創造出了被當今理論界稱之為意筆工寫的“南宗北畫”。他推動了文人畫，又把名家畫之長推到了極端，成就了偉大畫家的品格。而且1948年的好多作品直接鈐上了“強其骨” 的印章，如《松鷹》、《春蘭新放》、《靈芝》以及一些書法作品“行書《耐有含香》軸”。潘天壽“強其骨”的藝術追求，不但有內在的氣質，也反思對前朝的繪畫日益頹廢的因素。從構圖來看，畫面上出現了晚年常用的矩形大石塊，以勾線為主的單純的，60年代被譽為“潘公石”。構圖總體上呈奇駿方整之態勢。1945年十分典型的一幅作品《淺絳山水》，這幅畫構圖中漸漸注意體塊與體塊的關系，結構相處和諧。筆墨則不同于吳昌碩和八大山人，又不同于石濤、石谿，他有著屬于自己的繪畫結構體系。用筆蒼勁有力，多以側峰為多，凝重中見剛勁和力度，墨色則力求整體而略其小變化，色彩以原色為用，呈古艷古雅調子。

3 潘天壽形成時期的水墨畫風格

1953年作的《焦墨山水》中的用筆，強烈鮮明、方折果斷、濃重老辣創造出一個冷峻孤寂的意境，這幅畫體現出他在八大山人的風格上的改變，而且進行了風格的突破和重構。他認為：用筆應該具有強其骨力的氣勢，而不可讓畫作于輕柔無力。潘天壽常把濃墨、焦墨用于自己的作品中，以濃重有力險峻的風格來構成畫面。他說過：作畫就如同寫畫，與書法是一樣的。潘天壽所追求的筆墨精神就是與形態的相結合。在1955年的雁蕩山之行潘天壽收獲了很大的意外，他嘗試以雁蕩山的山石花草結合山水畫和花鳥畫進行創新。這就是“近景山水雜以山花野卉”——被美術界承認的一種創新畫法。他打破了傳統繪畫構圖，追求奇特險峻效果的和諧。1955年他完成了《靈巖澗一角》，整幅畫構圖完整，做到了起、承、轉、合的完美結合，注重畫面四角的變化處理，畫面巖石以體塊構成，周圍以苔草和花卉點綴，在畫的左上方與左下角采用大面積留白，與右邊的山石花卉形成鮮明的對比，使畫面更生動，空間更加流暢。

4 潘天壽水墨畫風格的全盛時期

在后十年中，他在現代中國畫教學體系構建完善的同時，創作了一批具有雄偉大氣而獨樹一幟的現代水墨畫巨作。他的“中西繪畫要拉開距離”的觀點，不但已成為一種理論體系，而且已被美術界廣泛認可和支持，并成為一個時期的主流。潘天壽的繪畫風格愈加強烈了，那種剛勁鐵骨的構圖，用筆骨氣雄風，向人們展示出巨大的能量。可以說他的繪畫融合了詩書畫印，超越了舊時代傳統水墨畫。20世紀40年代末，是潘天壽創作的高峰期，他研究了中國傳統水墨繪畫工具，并對水墨畫有了全新的理解，這一時期他的作品非常出眾，以手指代毛筆，外行人以為手指能畫的與毛筆一般好，非常新穎，易誤以為玩弄技巧。其實潘天壽的用意不在以手指畫追求毛筆畫的效果，否則，何必多此一舉呢？潘天壽認為手指畫線和墨色變化都沒有毛筆運用靈活，蘸墨又很難蓄水。潘天壽就是利用這種與毛筆不同的特點，使作品得到意想不到的效果。潘天壽的指畫充分證明了這一點，《無限風光》、《松石梅竹》等作品特別簡樸古拙、渾厚靜雅，許多學者認為這是畫家的忘情之作。而拋開毛筆，直接以指掌處紙所產生的藝術氛圍，自然酣暢淋漓，有特別的意趣。他對自己指畫曾在詩中曾自喻：“老夫指力能扛鼎，不遣毛龍張一軍。”在題款中也有過“偶作指畫，氣象在鐵嶺清湘之外矣”的評語。事實上，當今指墨畫壇亦有“其佩開其端，天壽登高峰”之公論。清代高其佩(鐵嶺)開創指墨畫，而潘天壽則從技法和理論兩個方面將這種不登大雅之堂的民間藝術真正推到最高層的藝術殿堂。1966年2月潘天壽在意想不到的“文革”中結束了自己的藝術生涯，《梅月圖》是他人生中的最后一幅大作。

5 結 論

潘天壽始終堅持研究中國傳統藝術文化和發揚傳統藝術文化，堅持“以人為本”，振興民族精神，為傳統中國畫提供了發展的空間，潘天壽的一生都投入到了繪畫創作和教學實踐中，把民族文化的精髓融入到藝術創新中，把傳統文化與現代教育體系相結合，為水墨畫的現代教育發展提供了前進的方向。潘天壽的藝術思想在中國現代美術教育中占有很重要的地位，他堅定的民族立場和藝術的創新，為我們的現代藝術提供了很好的思想理念，更好的傳承了中國傳統水墨繪畫藝術。

[1] 潘天壽.聽天閣畫談隨筆[M].上海：上海人民美術出版社，2006

張亮(1991-)，男，聊城大學14級美術學院研究生，專業為美術，研究方向為國畫。

J203

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1672-5832(2016)03-0230-01