淺談罩染技法在油畫中的運用

李吉瑞

(西南民族大學 四川 成都 610225)

淺談罩染技法在油畫中的運用

李吉瑞

(西南民族大學 四川 成都 610225)

本文從罩染技法的起源談起，描述罩染技法的歷史淵源和發展歷程。通過介紹不同畫家在不同時期對罩染技法的運用，從專業的角度闡述罩染技法的原理和步驟，通過對古典畫法的介紹讓更多的人了解到傳統油畫技法，揭示傳統油畫的魅力所在。思索工業技術的進步對油畫技法的影響以及油畫技法的發展對油畫風格的影響。

罩染技法；古典油畫；現代繪畫

油畫，一般來說是一種外來畫種，產生于歐洲，最早的油畫就是以植物油為媒介與顏料樹脂混合運用于繪畫的。開始時油畫技術很不完備，到了十四世紀末十五世紀初，尼德蘭畫家凡愛克兄弟總結了前人的經驗，反復試驗，最后發現亞麻油和核桃油是較為理想的調和劑。從十五世紀到現在，隨著科學技術的發展，油畫技法經歷了很多演變。現在我們常見的厚涂法并不是一開始就存在的。早期大多數油畫使用的還是透明畫法，也就是罩染法。

早期的油畫，是用油彩和蛋粉結合起來畫的，也就是“坦培拉”畫法，蛋彩畫本身屬于間接畫法，早期的蛋彩畫用色主要是碾碎的天然礦物色粉和植物中提取的色料，用稀薄的顏料層層罩染來表現色彩的微妙變化。用水多時色彩透明流暢，富于變化，用水少時色彩則飽滿沉穩，適于精細描繪。眾所周知的波提切利的《春》就是用此法完成的。

在文藝復興時期一些畫家常用的“格拉西”加光術就是一種透明畫法，這種畫法要求底稿用單色塑造，先畫出素描關系，待底色干透了過后用調色油稀釋油色，透明地罩在底稿上，使之看上去像陶器的色釉一樣，當時的油畫強調素描，常用的色彩只有赭石、紅、土黃，再加上黑和白這五種顏色，先用這五種顏色畫出暖灰調子，再用釉色以透明畫法完成。后來這種畫法傳到了意大利，意大利畫家直接用這五個顏色打初稿，待初稿干了再在畫面上進行一些色彩補筆，豐富了畫面的效果。

對于近代油畫技法來說，要調節色彩的濃淡就需要用白色或淺色來調和，而不是用兩個顏色的重疊來達到這一目的，這導致大部分人以為不用白色就無法取得色彩效果，事實上，如果用白色來調節顏色會使色彩的色度感減弱，比如，我們要得到一個很淺的綠色，那我們就要不斷往綠色里加白，結果我們會得到一個很淡的粉綠，如果我們采用透明畫法，在白色的底子上罩上一層透明的綠色，由于光的透射作用，我們就能夠得到綠色感很強的淺綠了。俄羅斯風景畫家庫因吉的《烏克蘭的傍晚》一畫中，農舍的白墻就是使用這一技法完成的，所以顯得特別透明、鮮艷。近代大多數畫家都是將透明畫法結合不透明畫法相結合來完成作品的，這樣的畫面才顯得豐富、靈活、生動。

桑德羅·波提切利是十五世紀的著名畫家，也是文藝復興早期佛羅倫薩畫派最后一位畫家，他因圣母子而出名，也是意大利肖像畫的先驅。他早期跟隨馬索·非尼古埃拉學習制造金銀首飾，后來跟隨菲力浦·利柏學習繪畫，他的作畫題材多為古希臘、羅馬神話，《春》是他最具代表性的作品，在畫面中維納斯若有所思，旁若無人，三美神翩翩起舞，整個畫面中有一種淡淡的哀愁。這幅作品是用坦培拉技法完成的，畫面裝飾效果強烈，蛋清干后結成透明的保護膜，使畫面有水彩畫般純凈透明的效果。坦培拉是一種間接畫法，它要求將形和色分開進行，先將形塑造完整，再用透明色罩染，在油畫出現之前這種技法就已被廣泛運用。

另一位繪畫大師透納也是以透明畫法為主來創作具有浪漫主義色彩的風景畫的，透納早期在皇家藝術學院接受教育，所以他的早期作品寫實細膩，畫風嚴謹，素描底層塑造嚴密，上層透明色罩染細密，層次豐富。如《海上漁夫》，這階段的素描底層塑造在整幅作品的創作中占有重要的比重，后期罩染的色彩隨形體的變化而變化，這兩種技巧完美的結合使得透納的作品分外致密，就如同他的水彩畫般。透納善于描繪光與空氣的微妙關系，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處，他的貢獻是將風景畫擺到了與歷史畫、肖像畫同等地位，他的晚期作品具象因素逐漸減少，具體輪廓也逐漸模糊，整個畫面呈現出一種光影變化的迷幻氛圍，光與色相互交融，物體輪廓若隱若現，就好像陽光透過濃密的霧氣照射出來，給人一種夢幻的感覺。通過對透納后期作品的研究，人們發現透納所用的媒介劑調配得比較稀薄，適合大面積的暈染，而且他的色彩罩染隨意松動，不拘小節，已不再受底層形象的束縛，機理效果斑駁起伏，他的日落常常就用一團暈開的黃色來表現，輪船、火車常常就是一團模糊的色塊，后來的映像主義和現代的抽象繪畫也從他那里得到了不小的啟發。

通過比較透納早晚期的作品我們可以發現，一個畫家的繪畫風格會隨著時間的改變而改變，油畫技法也會隨風格的改變而改變，這些都是由畫家的經歷和觀點等因素而決定的，每一位畫家都有不同的風格和技法，而正是這些因素的差別，才導致了繪畫史上豐富多彩的面貌。現在就來總結下古典繪畫中的大致步驟。

通常來說，罩染需要等待底層的顏料干透了過后才可進行。在開始階段先罩一層基色調形成整體氛圍，用較軟的毛筆，初次罩染的時候松節油可是當多些，這樣揮發得快，然后再用軟布將透明色擦勻，不需要的地方可擦干凈。不必待其干透就可在上一層色調上進行局部罩染，局部罩染的時候先調出需要的復合色，把握好色相，色度和冷暖關系，有時罩染一遍就可到位，有時則需反復罩染，罩染遍數越多透明度就越低，在刻畫的時候要注意主體與背景的關系，有時需要主體與背景對比強烈，有時則需要主體與背景相統一，像透納后期的作品主體與背景之間幾乎沒有明確的界限。有時畫面的機理感的表現也是十分重要的，利用底層的筆觸和紋路，可以增強畫面的表層結構。如透納的《暴風雪——離開海口的蒸汽船》和《船列與遠方的煙霧》兩幅畫中，他針對一些高點和亮部反復罩染，增強形體，形成豐富的效果，經過多次罩染后會結成一種帶有光澤的膜，這個時候如果還有不滿意的地方，作者可以用不透明的顏色對一些小細節進行修改和充實，一幅用古典技法進行繪畫的作品就完成了。其實每個人都有不同的方法，熟練了過后就可以加進一些自己的方法，創造出一套自己的技法。

[1] 朱平.早期繪畫技法與油畫的發明[J].江蘇教育學院學報(社會科學版)2004,5.

[2] 湯寧容.論倫勃朗的繪畫藝術[J].數位時尚(新視覺藝術)1981,2.

[3] 劉孔喜.歐洲油畫古典技法介紹[J].美術大觀1999，1.

[4] 林瑩.蛋彩畫材料與技法的承襲和拓展[J].數位時尚(新視覺藝術)2009,3.

李吉瑞(1991-)，男，漢族，四川成都人，在讀研究生，西南民大美術學院油畫專業，研究方向：古典油畫技法運用。

J213

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1672-5832(2016)12-0172-01