淺析攝影用光技巧

羅 瑋

(長江職業學院 湖北 武漢 430000)

淺析攝影用光技巧

羅 瑋

(長江職業學院 湖北 武漢 430000)

光在藝術攝影和藝術造型的表現力中起著非常重要的作用，是攝影的靈魂，攝影技術需要光，要想達到更好的藝術效果更離不開光，只有調到和利用好光，攝影的創意才能達到更好的藝術效果，有了光的存在，攝影作品就很容易表達出攝影者的思想感情，同時能夠渲染出周圍的環境與氣氛。當攝影作品中的光線、位置等與受眾的思維意識同構，則創作出得攝影作品就會帶給人以敬畏和無法言說的神秘感。

光造型；媒介

攝影是通過鏡頭來表達真實的藝術媒介，而這也是攝影獨具的技術特征，單從這一點來看，攝影媒介自身并不能詮釋自己，正因為如此，這種藝術介質一直對我們對攝影的印象起著決定性作用。媒介促成了攝影自身的“真實性”，并通過照片的方式折射與表現出來。在我們日常看到的照片中，真實性是顯而易見的，照片是一種可接受的視覺與構建真實的形式，攝影師用照片詮釋著真實的含義，同時，攝影也強烈的表現出先要看到真實的強烈欲望，同時還具有歷史的、文化的、美學極其認知等的內涵，照片的真實用攝像的形式表現出來，向受眾呈現出異樣的，互相排斥或吸引的形式―科學的或是藝術的、集錦的或是紀實的、數字的或是模擬的圖片。

攝影的真實性原理構成了攝影本身的反身與參照的特質，而攝影的本質特征，引用哲學家希拉的話，就是攝影在于構建事物的真實模式的產生與傳播的過程當中，所以，事物真實與否的可解釋的方式最終要通過圖片的形式進行加強，進而像受眾傳播，攝影歷史其實就是對事物可視性及其真實性的歷史積淀，它想法設法把塔爾博所稱攝影為“自然之筆”的客觀性與日常外在的主觀性結合起來，照片是記錄歷史的真實寫照，在攝影歷史上，攝影不僅是對真實的詮釋，也是一種客觀的認知態度。

如果從光質上區分光線，光線則可以分為“軟光”和“硬光”。所謂“硬光”，就是平時所說的直射光，通常是指在沒有其他遮擋物體或者云彩的情況下的太陽光，或者是人造光，如閃光燈、照明燈、探測燈等，被攝體在直射光線的照明下，陰影部分和受光部分的反差較大，陰影濃重而亮部清晰，畫面的反差非常強烈，立體感極強。相反，對于另外一些被拍攝體，例如花瓣、肌膚等等，當明暗度相差太大時，就會給人一種很粗糙的感覺。直射的閃光燈在拍攝時，通常會拍下拍攝者的夸張的黑影，使畫面缺乏美感，過于生硬。所謂“軟光”，就是一種不會產生柔和的、明顯投影的光線，例如被云彩遮擋太陽的或者是陰天時的光線。通過柔光紙投射的光或者反光板反射的光也都屬于柔光。

光源越廣，光線越柔和，相反的，光源越窄，光線越硬。廣泛的光源能夠弱化陰影、降低對比、抑制紋理，較窄的光源則作用相反。這是因為光源越廣，射在物體上光線的方向就越多，這會起到增加場景中的照明、減少陰影的作用。相反的，光源越遠，光線越硬。這是因為當光源離被攝體越近，相對的就越大，也就是越廣；而當光源離被攝體越遠，相對的就越小，也就是越窄。以太陽為例，太陽的直徑是地球的109倍，它本是一個相當廣的光源！但是太陽距地球9300萬英里(約1.5億千米)，只占地球天空非常小的一小部分，因此當陽光直射在物體上時光線就很硬。在室內用現有燈光拍攝人像時，可以通過改變光源與被攝體間距離的方法使照片的光線更加動人。漫散射能夠分散光線，使光源變廣、光線變柔，運用漫散射分散光線的實質還是使光源變廣，從而達到柔化光線的目的。當云層遮擋住陽光，物體上的陰影會明顯減少，如果有霧，陰影則會消失。云層、陰沉的天空和大霧都會使光線發生漫射，漫射會將光線分散向各個方向。陰天和霧天時，整個天空會變成一個非常廣的光源，一個天然的柔光箱。半透明塑料或白色織物等材料都可以用來漫射強烈的光線。你可以在人工光源─如影室閃光燈前加一個柔光罩；如果在明亮的陽光下，也可以使用柔光篷或柔光箱來柔化光線。在反射中漫射光線，將一束較窄的光線射在一個較大的磨砂表面上，如墻壁、屋頂或磨砂反光板等，光線在反射的過程中會發生被漫射到較寬廣的區域。但是如果使用光面反光板，光線被反射后仍然會很窄。鏡子是一種極端的光面反光板，它反射的光線幾乎與入射光線一樣窄。將一大塊鋁箔揉成團，展開后將亮面向外，包在一塊紙板上，一塊柔光反光板就做好了。雖然這種自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加閃閃發亮的光點。

攝影過程中的光感材料要想發揮其應有的作用，就必須要通過光源才能進行。在攝影過程中光線的作用不僅僅只是用來為被攝體照明，它還有傳遞被攝物體信息的重要能力，所以，光線在拍攝中起著媒介與橋梁的重要作用。比如，被拍攝物體的體積、數量、質感、形狀、色彩、空間深度感及形狀等方面的信息，以及被拍攝物體的畫面氣氛、層次、敏感配置等等多方面，都要通過光線的配合才能完美的變現出被拍攝物體的藝術性。因此，拍攝者不能僅僅從物體的表象去觀察光線，而要從更深入的構思中巧妙的運用光線，拍攝同一個物體時，不同角度的采光，拍攝出的作品會相差甚遠。

光在藝術攝影和藝術造型的表現力中起著非常重要的作用，是攝影的靈魂。攝影技術需要光，要想達到更好的藝術效果更離不開光，只有調到和利用好光。攝影的創意才能達到更好的藝術效果，在日常的攝影中，攝影師通常要通過光與影來傳播媒介。通過光線的結合來達到更好的藝術造型效果，有了光的存在，攝影作品就很容易表達出攝影者的思想感情，同時能夠渲染出周圍的環境與氣氛。有光才會有影，用光這一媒介將光線下不同的影子渲染出來，攝影作品就會呈現出令人驚嘆的意境和風格。

[1] 威廉·亨利·福克斯·塔爾博特.自然之筆(Pencil of Nature)[M].1844：256257.

[2] 謝漢俊(A).亞當斯論攝影[M].北京：中國攝影出版社，1999：49.

[3] 王飛.創意攝影之光影篇<光弄影>[J].拍攝創意聊吧，2009(03)：130135.

[4] 陸定一. 陸定一新聞文選[M].北京：新華出版社，1987(02)：7879.

[5] 張新根.簡析光在攝影藝術創作中的特性與運用[J].電影評介，2007(02)：7475.

羅瑋(1978-)，男，漢族，湖北武漢人，副教授，碩士，長江職業學院，研究方向：藝術、教育。

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1672-5832(2016)12-0178-01