卡本良斯基《八度練習曲》技巧分析

馮 會

(許昌學院音樂舞蹈學院 河南 許昌 461000)

卡本良斯基《八度練習曲》技巧分析

馮 會

(許昌學院音樂舞蹈學院 河南 許昌 461000)

鋼琴八度是鋼琴技巧中的一個重要的課題，它在鋼琴演奏中占著非常重要的地位。本文從鋼琴八度技巧對手形的要求，主要是對手指的要求、對手臂的要求、對手腕的要求，然后以《八度練習曲》為例來說演奏時的手形、情感、速度、力度的把握，最后通過對以上的學習，來應用到一些曲子上進行實踐與運用。

八度;技巧分析;手形

八度技巧是鋼琴技巧中必須要掌握的最基本的技巧之一，也是鋼琴學習中的重中之重，能否熟練的掌握八度技巧，直接影響到我們演奏作品的質量。所以說要想達到高級的演奏造詣，是必須熟練的掌握八度的演奏技巧。正因為八度技術在鋼琴學習中占很重要的地位，并且本來就有難度，想快速熟練的掌握也并非易事，這樣我們不僅需要勤加練習，還需要正確的練習方法。八度技術從人體生理結構、生理機能來說，對手指、手臂、手腕有很大的要求，從鋼琴織體來說，一般都是連音、非連音、跳音的八度訓練。要彈奏好八度，首先一定要支撐住掌關節，保證手掌的關節不能凹陷，然后手指之間的力量要均衡，一定也要注意不要講重量全壓到某一手指上，前臂與手腕要放松，保持著正確的手形，在演奏過程中也要注意譜子是連音八度、非連音八度或跳音八度，這樣才能更好的表達作者的思想感情。所以我們更應該學好和熟練掌握鋼琴八度，我就一卡本良斯基《八度練習曲》為例子來說一下鋼琴八度的重點難點。

1 彈奏八度技巧的對手形的要求

1.1 鋼琴八度演奏中對手指的要求

在練習八度中，擺好架子是非常重要的，首先要是身體坐端正，手指的指尖接觸鍵盤，指關節自然彎曲，成為一個拱形，完全放松狀態放到鋼琴的鍵盤上，使手臂手背在一條水平線上。然后需要分別練習各個手指，切記不能折指，1、3指和1、4指的八度一般用的比較少，最主要的是鍛煉1、5指的八度，在演奏過程中，大拇指和小指要把整個手形支撐起來，并且讓他們成為一個非常牢固的整體。

1.2 鋼琴八度演奏中對手腕的要求

手腕在鋼琴八度的練習中是一個很重要的環節，在手指完全處于放松的狀態下，手腕更要去放松，如果手腕的力量運用好了，在演奏中不僅不會感到累，更能促進身體演奏時候的放松，并且演奏過程中手形優美。下面我從連奏八度和非連奏八度這兩個方面說說對手腕的要求，這種彈奏方法的軸心是手腕，在彈奏時擊鍵的時候手腕的動作時向下的。手腕的連奏，是需要腕部的力量來帶動始終緊貼琴鍵的手指，使手指好像流水一般的流動，并且手掌和手指尖要充分的運用手腕給予的力量，放松、流動、自如的下落擊鍵。而手腕的力量主要來源于向左向右畫半圓的動作，把這一力量送到手指尖，腕部是八度彈奏技術發力關節中最靠前的，動作也是最小的，在力量的傳輸過程中，我們要進最大限度的控制力量的流失，增強手“支架”的支撐能力，進而演奏杠桿的強度也就隨之增強了，這樣在彈奏的過程中，才能更好的使手腕起到帶動的作用，能過連貫、均勻的演奏作品中的八度。

1.3 鋼琴八度演奏中對手臂的要求

在彈奏鋼琴八度中，彈的時間長了，沒有用好姿勢會感到手臂非常的酸痛，所以說在鋼琴八度的演奏中，手臂的問題也占著非常重要的作用，下面我從連奏八度和非連奏八度兩個方面說說對手臂的要求，在連奏八度中，一般都是比較柔和的音樂，不需要手臂做太大的動作，但是需要手指快速的跑動，這時候更需要手臂給手腕和整個手掌做好支撐。鋼琴彈奏的力量來源是相關肌肉工作的結果，不是將整個手臂幾乎懸在鍵盤上，也不是將整個手臂的重量通過手掌整個壓到琴鍵上，而是利用小臂的力量控制好手腕的高度，始終保持著放松自如的狀態。這樣就保證了在彈奏連音的時候每個音符的清晰，整個樂段的連貫，并且在演奏快節奏的樂曲時，不會因為長時間的緊張和力量集中，而使手臂酸痛吃力。

2 《八度練習曲》演奏技巧分析

在上面我們也說過這首曲子相對于其他的八度練習曲是比較簡單的一首，但是它是牽涉到鋼琴八度這一技巧性的練習的，對于沒有一定鋼琴基礎的學生來說也是有一點難度的，下面我就分小節來說說這首曲子的演奏技巧；

1-8小節，要想演奏好一首曲子，就要先了解曲子的情感和氛圍，在這首曲子的開頭部分作曲家寫著“快板、帶有很多幻想的、想入非非的，”快板的特點想必大家都知道，他主要就輕快、高興、順耳，而帶有很多幻想的、想入非非的，那就是美好的、優美的，開頭作曲家就給我們交代了這首曲子的表情范圍了。在樂曲開頭的演奏中，因為是一些重復音，這時候我們的手腕就需要輕盈靈巧，在下鍵的時候不要太結實，保證每個音符的清晰柔和，慢慢的帶到帶有幻想的主題中去，給人們的感覺就好像是一個故事在剛開始時的輕輕敘述。右手的手指指尖下鍵的時候要彈奏出敏銳、均勻、輕盈的八度，這樣就好像小雞仔在啄食一樣。左手的八度主要是非連奏的八度，又是比較緩慢低沉的，手臂的動作占了主導地位。

9-18小節，第八小節后半開始，左手出現了快速的八度，而快速八度主要集中幾個鍵上，要演奏好這樣的就主要看我們們手腕的靈活了，在剛開始不熟練的時候可能會出現手腕手臂酸痛，這都是很正常的，需要在多加練習，更靈活的運用手腕。此時的曲調在右手，前面幾個小節的旋律帶有跳音和變化音，有一定的神秘感。從第十四小節開始，從之前的音程變成了和弦，這樣就考驗到了我們手指的靈活和力量，手指要放松，結合手腕和手臂帶動的力量去演奏，所以說這幾小節在整個曲子中也是個難點。

19-27小節，從第十八小節之后情緒就開始有了變動，從開始的帶有神秘感的緩慢柔和慢慢的加上了力量，而隨著音量、力度的加強，單獨手腕的力量就遠遠不夠了，就需要手臂給一個力量，來協調手腕演奏，如果手臂的力量還不夠，那么就需要用全身的力量來協調手臂和手腕來演奏。第22小結之后，左手的八度開始密集，這時需要慢慢的加上身體和手臂的力量，使曲子達到最高點。第25小節以后，情感有回到了帶有神秘感的緩慢柔和的音色，這里右手為重復的三連音，彈奏是手指的指尖要完全的貼鍵，離開時要充分的利用手腕的力量帶動手指離開鍵盤，并且動作不能過大，不然聲音會變得很燥。

28-37小節，從第28小節之后，左手有回到了快速的重復彈奏，左手只是一個很均勻的背景，用很輕的手腕小動作去彈奏，并且通過手指的靈活，輕快高興的快板形式去彈奏，此時右手的回到了跳音、變化音帶有神秘感的曲調，這時在左手的襯托下要演奏的富有感情。

這首練習曲是比較帶有幻想、給人一種充滿神秘感的曲子，運用的也主要是用手腕來帶動的八度，彈奏起來比較輕巧，情感比較高興的主題，只有到高潮的時候顯得比較突出些，不過也不是很長，也就兩行左右，然后曲子的主題風格又回到了之前帶有幻想神秘感的氛圍。同時這首曲目也糾正了八度彈奏的誤區，所以覺得凡是八度的彈奏方法就是很用力而且很響的，因此，對這種非常輕快而又有彈性的八度彈奏進行針對性的練習，同時又有較大幅度的力度變化的八度樂曲很有必要。

鋼琴作為樂器之王，所有的鋼琴技巧也不是一天兩天就能夠速成的，更不是與生俱來的，這需要我們掌握正確的訓練方法，并且也要有足夠的耐心和毅力去勤加練習，練習的過程中，剛開始一定不要快，要進行緩慢的練習，來體會演奏過程中手指、手臂、手腕力量的運用，這個過程也是非常緩慢的。這首曲子只是對我們訓練鋼琴八度這一技巧作為引導，真正要掌握這一技巧，需要我們在實際的運用當中去慢慢理會屬于自己的方法。

鋼琴音樂博大精深，令人陶醉、令人癡迷，每一名演奏者對音樂的理解都有著自己獨特的見解，而對于同一首樂曲可能不同的人演奏出來的情感就是不同的，而這其中，掌握熟練的演奏技巧和合理的運用這些演奏技巧，這是我們表現音樂最基礎的技巧。八度練習僅僅是演奏技巧中的一個技巧難點，也是鋼琴音樂中的一個重點，這就需要我們在鋼琴學習的道路上多加的練習和思考，來克服這個難點。但是“冰凍三尺，非一日之寒”，所以說熟練的掌握八度技巧是長時間訓練出來的，并且我們也要有正確的練習方法，更需要端正我們的學習態度，持之以恒的學習精神。在平時的學習過程中，也要做好彈奏前的準備，對作品的創作背景要加以了解，明白作者想要表達的情感，這樣再去演奏作品就會更加得心應手。在克服了種種障礙的束縛后，演奏者就能夠自由的翱翔在美妙的音樂當中，這樣就能夠在忠實于作曲家的原作基礎上，我們盡情抒發出心中的感悟和激情。

著述類：

[1] 周銘孫.全國鋼琴演奏考級作品集(新編第一版)[M].大眾文藝出版社

[2] 約瑟夫·加特.鋼琴演奏技巧[M].人民音樂出版社，1983.3.

[3] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海.世界圖書出版公司，1999.7.

[4] 約·霍夫曼.論鋼琴演奏[M].北京.人民出版社，2000.

論文類：

[1] 周慶眉.手指與手腕在鋼琴演奏教學中的有效訓練研究[J].科教文匯(下旬刊)2008,(07).

[2] 張雷.八度技術的教學淺析[J].鋼琴藝術，2006,(05).

[3] 吳曉靜.談鋼琴彈奏技術中手腕的放松[J].才智，2008,(16).

[4] 于雅琳.淺談鋼琴八度技術訓練[J].徐州教育學院學報2007,(02).

[5] 毛波.泛論鋼琴演奏中的八度技巧[J].自貢師范高等專科學校學報2002,(02).

J624.1

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1672-5832(2016)02-0153-02