李思儀
(天津工業大學 天津 300000)
苗族服裝款式結構分析與應用
李思儀
(天津工業大學 天津 300000)
苗族作為我國一個支系龐大的種族,以其分支繁多復雜、文化豐富多彩而著稱于世。《中國民族服飾文化圖典》書中說到,苗族有100多個支系,不同的支系有不同的稱謂,其文化上也有較大的差異性。苗族支系的差異性主要表現在服飾,語言以及風俗習慣上,而苗族服飾大致分為五個類型,湘西、黔東、黔中南、川黔滇、海南五種類型。本文從幾類特殊的苗族服飾著手,從審美功能,實用功能,文化背景等角度去分析每一特殊款式的結構,穿著方式。并將其與現代的服裝進行結合,達到實質上的突破。
苗族;結構;著裝方式;應用
在現代服裝設計中,往往要從民族服裝中尋找設計靈感,除了參考紋飾或者造型外,還可以從服裝結構上、人體與服裝的關系、著裝方式等方面進行分析與研究。苗族服裝與中國古代的服裝有著淵遠流長的文化聯系。例如苗族現代穿著的貫首服與春秋戰國時期的深衣,苗族的百鳥衣與唐朝的百鳥裙,苗族百褶裙與馬面裙,最典型的馬面裙流行于清代。苗族婦女穿著的貫首服和上衣下裳制服裝,早在秦漢時期,都可以找到追溯。這些典型的苗族服裝在歷史的長河中不斷增添新的內容,積累歷史的沉淀從而變得更加地豐富多彩。
1.1 黔東型-臺江施洞苗族女裝。在臺江施洞苗族盛大節日時婦女們著銀衣。施洞苗族服飾為交領右衽上衣,下穿百褶長裙或者中裙,系圍腰。銀飾高約30cm的銀冠,還帶銀梳、銀簪、銀壓領、銀腰帶等。施洞族的銀衣據稱是由戰服演變而來的,上衣銀片猶如銀鎧甲,后背、前擺、兩肩、袖口處均有銀飾裝飾。
施洞苗族女裝多為平面結構,上衣沒有袖山沒有省道,下裝沒有腰臀差,有的只是在平面結構基礎上的開衩和長度的處理,和圍腰的運用。上衣為交領右衽,兩側有開衩,因為斜襟款式,故前長后短,前長85cm,后長70cm,袖子為連袖50cm。下身著百褶中長裙,裙長為70cm,裙腰寬100cm,裙外系圍腰,圍腰上有精美刺繡,為平面長方形結構,圍腰長65cm,腰寬50cm,無后片。
1.2 黔東型-空申短裙苗。空申苗寨是苗族的一個分支,因為這里的姑娘和婦女們自古所穿裙子長不及5 寸,這里的裙子不僅短而且層數多達五層,裙子的樣式縐褶似芭蕉葉面,在節日期間,層數更多可多達10層,被稱為“世界超大型短裙的故鄉”。
空山短裙苗女裝屬于平面結構型,上衣為斜襟短衫,衣長62cm,側有開衩,袖子連身袖42cm,因當地婦女經常下地勞作,袖子短而寬大,袖口40cm。下身為百褶裙,裙長16cm,裙腰寬200cm,百褶裙制作復雜,百褶裙分為腰頭和裙身,整個造型呈傘狀,充分滿足了行動的需要。從形式上看,百褶裙的褶皺在位置和形式上采用了均衡和對稱的形式美法則。圍腰上有精美刺繡,長65cm,腰寬50cm,無后片。綁腿為腿套穿著式,黑色布為45cm,織錦花布為25cm。上衣雖然沒有袖山沒有省道,但上衣的開衩以及厚重的百褶裙襯托出上衣的立體感。
1.3 黔中南型-麻塘革家女裝。革家婦女服飾多為蠟染。姑娘盛裝時戴紅纓帽,上著對襟、無扣、后背開衩的蠟染短衣,袖口和后擺配以黃色紅色等刺繡。下著中長款蠟染百褶裙,繡紅色黃色幾何圖案,系兩三條長短不齊小圍裙,紅色繡花圍裙在里面,蠟染圍裙在外面。腿上裹黑紅花綁腿。披前短后長的黑色背牌,中間開口,呈貫首式,背牌裝飾銀花銀鈴,邊緣裝飾蠟染花邊和黃色、紅色繡花。
上衣為蠟花衣,結構為簡單的平面結構,兩側有開衩,衣片為前短后長,前長50cm,后長65cm,袖長50cm。套在外面的為貫首衣,衣片由兩片肩片,一片胸片,一片背片,共四片連接而成,均為平面結構,胸片短背片長。胸片長70cm,胸片寬30cm,背片長85cm,肩片長25cm,肩片寬10cm。下身穿中款百褶裙,裙長50cm,裙腰寬85cm。兩片圍裙片均為方形平面結構,圍裙長20cm,50cm,圍腰寬50cm。綁腿為布片包裹,里布裹在小腿上,花布纏到膝蓋以下系帶,黑色或藍色里布為35cm,紅色花布為30cm。
2.1 上衣。上衣為圓領型、交領型和直領型。圓領型上衣(空申苗族)為斜襟,兩襟系扣;交領型(施洞苗族)兩襟相交,再圍腰帶,成為交領,下擺有交叉;直領對襟結構(革家)兩襟保持直立系圍腰帶。
2.2 百褶裙。有裙短、中、長三種,因裙長的不同裙腰寬也隨之有相應的變化。普通的百褶裙因沒有特殊結構需要,只是裙長發生變化,一般只繞1-2圈,特殊的款式層數之多依據特殊情況而定。
2.3 圍腰。上述三種圍腰均無后片,部分苗族地區圍腰還有后片平面結構,同時會有前短后長,前長后短之分。圍腰長度依據當地的特點而定。革家圍腰為兩片都在前面,一短一長。
2.4 綁腿。施洞地區女裝無綁腿;革家地區綁腿為布片包裹式,里布為黑色或藍色,套在腿上,外面再用花織布纏繞在外,綁帶系緊;空申地區為腿套穿著式,直接套在腿上,里長,外短。
苗族女裝上裝雖沒有省道,所以稱為平面結構的服裝,但是他卻通過與省道相同的原理來完成立體造型。如側面開衩的直領上衣,穿著時下擺向反方向移動,這樣就達到了腰部立體造型的效果,他也是以開衩點為原點將省轉移到前中。
民族服裝是一門穿著于身體之上并且富有生命力的藝術。在日新月異的今天,時尚潮流與千年的傳統文化互相交融,在經過傳統與時尚的激烈碰撞后,人們對于傳統服裝有了新的理解,對時尚也加入了多元化的元素。將傳統的元素融入服裝設計中必然是符合流行輪回法則的。對苗族服裝結構,穿著方式,顏色等的借鑒與運用,必然要把握苗族傳統各個要素之間的相互關系,將其重組解構,從而完成新的設計。這樣既符合人體的需求,同時也迎合了時代的審美。
在苗族服飾元素中,對襟斜襟的上衣款式,寬大卷起的連身袖,巧妙的兩側開衩特點,腰帶的各式綁法以及百褶的運用等在現代設計中數不勝數,這就印證了在現代的時尚大潮流中通過對苗族服裝廓形以及內部構造的研究,從而找到切入點借鑒到現代的服裝設計中去。在現代時尚潮流驅動之下,幾乎所有的設計都是歷史的產物,經過幾番的輪回,總會找到他的起點,再融合了新的時代沉淀物后,煥然一新,整裝待發。
指導老師:孫靜
[1] 周夢. 中國民族服飾變遷、融合與創新研究[M].北京:中央民族大學出版社, 2013.9
[2] 馬蓉,張國云.服裝設計:民族服飾元素與運用[M].北京:中國紡織出版社,2015.4
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1672-5832(2016)06-0180-01