論藝術作品的審美過程

楊珺嵋

(成都理工大學工程技術學院 四川 成都 610000)

論藝術作品的審美過程

楊珺嵋

(成都理工大學工程技術學院 四川 成都 610000)

藝術的審美過程，是一個比較完整而連貫的過程，既離不開藝術家的創作，也離不開藝術的表達形式，更是與觀賞者的審美息息相關。

藝術家;形式;內容;審美;教育

1 創作主體—藝術家

任何的藝術家成長離不開他獨有的成長環境，成長環境包括了家庭、社會制度、民族文化、時代精神等因素，所以在不同環境下成長起來的藝術家，具有其獨特的氣質。而這些獨特的氣質就會貫穿于藝術家的創作過程中，成為其創作的精髓。民族文化等因素的影響對于藝術家的創作也尤為重要。大家常常會發現很多歷史名作，都打上了深深的民族靈魂的烙印。

藝術家作為創作主體也包含著豐富的變量因素。所謂變量因素是指不同環境成長起來的藝術家，在習慣，思維方式，理解能力上都有不同，所以他們即使在對待同一幅題材的作品創作中，表現出不同的創作手法，以及不同的創作內容和形式。

藝術家必須還具備深厚的文化素養，深厚的文化素養對于藝術家的創作起到非常重要的作用。所有創作中的技巧，只是最后形成的形式層面，對于深刻的內容，需要藝術家深厚的文化底蘊。同時需要藝術家在創作過程中融入自己對自然、對社會、對所要表達的物體的情誼，這樣才能出好的藝術作品。托爾斯泰則在其《論藝術》中說：“人們用語言相互傳達思想，而人們用藝術相互傳達感情”，他認為，一個人“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，并在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到者這同樣的感情，這就是藝術創作”(1)，藝術大師羅丹也曾說：“藝術就是情感”。(2)而情感來源于藝術家的感悟，同時也和藝術家的背景經歷牢牢不可分割。

對于藝術家來說，不同時期，由于思想、性格、對外界的理解不同，往往體現了不同的風格，所以我們在鑒賞的過程中，更要用不同搞得歷史文化背景，以及藝術家所處的階段，設身處地的去分析。

而藝術家的創作過程又是整個審美過程最重要的一部分。她是一切審美過程的基礎。任何一個藝術的創作都是不可復制性，同時具有獨特性。因為任何藝術家的學習，成長都是不可復制的，在多樣性的世界中，有豐富變化的情感。同時在藝術的創作表達形式中往往表現的是千差萬別。例如在創作表達的形式上，藝術家越來越傾向于獨特化。用獨有的、特別的方式去表達自己的情感。

2 藝術作品的形式與內容

從藝術作品的存在方式進行分類，大致可以分為空間藝術與時間藝術，空間藝術包含了繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、園林藝術。時間藝術包含了音樂、文化、戲曲?？臻g藝術是可以在同一時間感受到藝術作品，所以在視覺上，會有更加直觀的效果，而且空間藝術有更多給藝術家創作思考的時間。時間藝術，需要在一定的時間長度里面進行表達，從而在欣賞的時候，需要觀賞者長時間的欣賞。但時間藝術，尤其是一些舞臺劇等，其實對于藝術家的要求很高，因為沒有給藝術家試錯的時間，所有的藝術的表達都被放在了一個時間軸上。

每一種藝術都有其獨特性，這樣就能區別于其他藝術而獨立存在，而藝術的各門類之間卻又是融匯貫通，例如中國的水墨畫與書法，在表達上不相同，卻又有著十分深刻的聯系。所謂的“書畫同源”，也就是這個意思。

中國文學中有一句話叫做：“文圣質野，質圣文史，文質彬彬，然后君子”講到的便是內容與形式的關系，同樣，在藝術的表達中也如此。內容不僅是基礎，更是藝術家要表達的中心、主題。沒有好的內容，是無法出完美的藝術作品的。

藝術作品的內容是藝術家在意識中創造出來的，所以是一種精神性的內涵。藝術作品的內容是題材、主題、情節等完整的融匯貫通，同時也體現了藝術家的內在修養以及品味。同時藝術創作過程也涉及到了藝術家對于生活的體驗，對于身邊事物的感受。

藝術作品的形式是藝術外在顯示的樣子。同時也體現了藝術家的水平，表現技巧等綜合的因素。隨著現在科學技術的發達，藝術表達形式也更加豐富多樣。所以藝術的表達必定跟社會發展，外界有著深切的關聯。

藝術作品的內容和形式相互包含，互相影響，不會只有內容沒有形式，更不會只有形式沒有內容。當我們欣賞優秀的藝術作品時，總能體會到，為了表達內容的一些獨特的表現形式。所以內容和形式其實在藝術作品的表現中，是統一不可分割的完整要素。

3 觀賞者的審美過程

從性質上看，觀賞者的審美過程是一次再創造的活動。在審美過程中感性和理性是相互滲透的。感性是一切創作的根源和基礎，人正因為有了感性的因素，才有了創作的動力和需求，而理性要素，卻也是把感性因素表達得淋漓盡致的一個不可或缺的要素。

同時審美的過程又受到觀賞者教育程度，文化背景的影響。審美教育也是在審美環節中非常重要的一個環節。蔡元培曾提出“以美育代替宗教”美育對于一個人的成長影響也非常重要。墨子說：“食比常飽，然后求美；衣比求暖，然后求麗”。

審美的過程不僅是接受的過程，也是理解的過程。例如空間藝術的繪畫作品。我們在欣賞梵高《星空》時，在跨越了時空以后，我們是否能夠較為真實的還原當時畫家創作時的情景，是否能夠感受到一些情愫的傳遞。這都是能否進行較為準確的審美所必須的因素。

審美的過程也是一種再創造的過程。審美的過程中，也涉及到了觀賞者的文化背景，修養等。同時對于作品來說，審美者有了新的理解，這新的解讀方式，為嘗不是一種新的創作呢。中國的書法，每經過一個人之手，往往會印上自己的印章，這也未嘗不是一種再創造的過程呢。

4 總結

藝術作品的審美過程從來不是單方面的，整個過程涉及到了畫家的創作、中間的留存與保存，以及觀賞者的鑒賞。同時也收到不同社會環境因素的印象，所以是一種較為復雜的，綜合性的過程。所以要去分析藝術品的審美過程，一定是多角度，多維度地進行分析。

藝術的審美也在一定程度上體驗著社會的發展，人們精神的覺悟和提高，所以也起到了推動社會發展這樣一個作用。一個社會發展的文明程度越高，藝術品也會越多，人們也越傾向于一些審美的活動。

[1] 《論藝術》第46頁，人民文學出版社1958年版

[2] 《羅丹藝術論》第3頁，人民美術出版社

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1672-5832(2016)06-0186-01