文藝復興時期意大利造型藝術的發展

王 煒 陳黎明

(廣西師范大學 廣西 桂林 541000)

文藝復興時期意大利造型藝術的發展

王 煒 陳黎明

(廣西師范大學 廣西 桂林 541000)

文藝復興作為歐洲歷史進程的一個重大變革，它所包容的范疇遠遠超過它字面的含義。文藝復興以人文主義思想為指導，開始了一種不同于中世紀固定程式去表現形象的法則。而造型藝術的發展與成就，在文藝復興發源地——意大利是最為突出的。研究這一時期意大利造型藝術的發展，對于整個造型藝術的認識具有重要意義。

文藝復興；造型藝術；意大利

文藝復興時期意大利造型藝術的發展，從13世紀末開始，至16世紀末進入尾聲。本文將其分為四個時期，分別是開端、早期、盛期和晚期。歸結起來，文藝復興時期意大利造型藝術的重要特征分別是藝術作品的世俗化；技法的科學化和審美的理想化。

1 文藝復興時期意大利藝術的開端

每個時期藝術發展的方向都與社會、經濟發展等因素有所聯系。意大利作為西歐與東方貿易的重要樞紐，文藝復興所帶來的新的藝術風尚無疑是在意大利首先進行。而在藝術中首先體現出新的藝術風格的是畢薩諾父子。他們以對古典藝術的探究為基礎，設計了布道壇浮雕。新的藝術態度與風格便由此揭開序幕。體現在繪畫領域，所要提出的代表人物便是喬托。喬托作為西方繪畫的開創性先驅，不僅是因為他將哥特式的寫實風格與拜占庭的明暗透視法結合所表現在繪畫領域的成就，而是他以細心觀察為基礎，再現了客觀現實，使繪畫與敘事結合起來，以明暗來表現形體，透視來表現空間，創造出屬于現實、生動的形象。喬托的藝術對于14世紀的文藝復興藝術領域影響極大。被各藝術大師推崇與繼承，對于后來的文藝復興藝術發展作了拓展的貢獻。喬托的代表作有《哀悼基督》、《逃亡埃及》等。

2 意大利文藝復興時期早期藝術

15世紀的意大利藝術，以佛羅倫薩畫派最為著名。因美第奇家族實際擁有佛羅倫薩的政權，在他的支持與贊助下，佛羅倫薩成為藝術的發揚地。而在此時，因喬托寫實藝術的影響，藝術同科學研究的結合成為15世紀的藝術風尚。藝術家們竭力去研究人體解剖，探索科學的透視法與明暗法以及影響造型的各種技法理論。他們以追求藝術的科學性為目的，在他們的作品中作了大量的嘗試與探究。這一時期的代表藝術家以“小三杰”為代表，分別是建筑家布魯涅列斯齊、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。布魯涅列斯齊除了是建筑的創始人之外，還發現了林蔭道焦點透視法，他基于數學上的理解解決了平面透視問題。在早期文藝復興中，他可被譽為偉大的開拓者。但將喬托的繪畫繼承與發揚的還要屬馬薩喬。他運用當時盛行的透視法加以明暗、解剖等知識融入于自己的繪畫創作中。在代表作《納稅錢》中，他成功的完成了光線與人物明暗的結合；賦予了背景明暗層次的變化；更以細節的運用來體現出整個畫面的故事感。可以說，馬薩喬繼喬托之后又一杰出大師。

3 意大利文藝復興時期盛期藝術

16世紀初，在以達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為代表的一系列藝術大師的繼承發展下，文藝復興時期藝術達到了空前鼎盛時期。除了對早期透視、解剖等法則的繼承，更是強調畫面的視覺語言性以及內容的戲劇性。他們追求“絕對美”概念，希望所描繪的對象擁有最完美比例、線條和形象。達芬奇不僅是一個畫家，他還是集數學、建筑、機械等于一體的天才多面手。他為了研究人體結構，親自參與解剖。為了了解機械零件等，細心觀察分析，留下很多解剖的畫稿、筆記和論文等。在繪畫領域，他打破了常規的構圖法，使構圖呈現金字塔形。更是發明了“薄霧法”。讓繪畫的透視關系更加完善。科學性和理想化被視為他創作的最高法則。在每一次的創作前，他都竭力去觀察每一處細微的變化，以達到準確的再現自然。《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》都可作為他賦予時代精神和審美理想的代表作。米開朗基羅將雕刻視為他最引以為傲的藝術。同時，他所在時期，代表了文藝復興時期雕刻藝術的頂峰。米開朗基羅以極致的寫實功底，創造出很多雕刻、繪畫作品。他所創作的雕像人物都體格健壯，氣魄宏偉，洋溢著濃烈的悲劇氛圍。有些高度概括和提煉的手法完美的再現了雕像的性格、力量和思想。例如他的代表作《大衛像》，他以一個青年裸體形象進行概括，全身肌肉充滿張力，完美的體現了所有男性美，表現了不同尋常的英雄氣概。拉斐爾作為三杰中最年輕的一位。他博取各大家之長處，形成了屬于自己的風格。他創造出文藝復興盛期那種優美典雅的藝術典型，實現了理想美與現實美的統一。被奉為后世古典主義的典范。拉斐爾最著名的莫過于圣母像，他刻畫了一系列美麗的圣母形象，為圣母和圣子籠罩一層尋常人間生活的景象，表現出母親與兒子間那種簡單樸素的生活寫照。《西斯廷圣母》是拉斐爾所有圣母像中最為出色的一幅。他將神與古典美相融合，創作了賦予人性光輝的圣母形象。同時，也充分反映了拉斐爾高超的精湛技藝和博學的文化素養。

4 意大利文藝復興時期晚期藝術

文藝復興盛期之后，意大利迎來了政治上、經濟上等一系列的危機。在藝術領域，由于盛期的藝術已經達到了頂峰，導致年輕藝術家只會去簡單模仿。這一時期的藝術也可稱為“樣式主義”。樣式主義并沒有統一的風格，大多為藝術家各自表現自己的藝術特色。與之前的優美人體截然不同，有些是刻意拉長變形的形態，或是透視夸張，色彩鮮明大膽。這一時期的代表是巴米基安尼諾。他的繪畫特色主要是病態、精致和古怪變形。在他的代表作《長勁圣母》中，他為了擺脫古典藝術的常規，又有優美的形象而不顧透視刻意拉長了圣母的脖子。他以自己主觀的態度來表現了圣母的形象，這種主觀的態度可以說正是“樣式主義”完美的詮釋。

5 結語

意大利是擁有悠久的歷史和文明的發源地。它對藝術的發展作了深厚的鋪墊。文藝復興時期的藝術家，除了給我們留下了豐碩的藝術作品，還以自身的探索精神引導我們勇于創新，不斷進取。意大利文藝復興之輝煌的造型藝術在各位大師的不斷探索下，以科學的基礎，將透視法、明暗法和解剖學等法則融合在一起。從而發展成為一套完整的科學的繪畫體系。而它無論是作為精神象征還是文化遺產，對于我們來說，都是一座永恒的豐碑和借鑒的源泉。

[1] [英]貢布里希：《藝術發展史》，天津人民美術出版社，2004年版。

[2] 劉人島：《意大利美術史話》，人民美術出版社，2004年版。

[3] [美]理查德·特納：《文藝復興在佛羅倫薩》，中國建筑工業出版社，2004年版。

王煒，女，漢，安徽，研究生在讀，廣西師范大學，油畫，油畫創作與理論研究。陳黎明，女，漢，湖北，研究生在讀，廣西師范大學，油畫，油畫創作與理論研究。

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1672-5832(2016)06-0199-01