嚴茂華
(四川音樂學院舞蹈學院 四川 成都 610000)
中國古代宮廷舞蹈衰落原因初探
嚴茂華
(四川音樂學院舞蹈學院 四川 成都 610000)
中國古代宮廷舞蹈淵源長,最初可追溯至奴隸時代,各朝各代的宮廷舞蹈都有其鮮明的特點,沿著歷史的長河探究中國古代宮廷舞蹈發展的脈絡以及其衰落的原因,以史為鑒,思考和預見當今中國舞蹈的發展之路。
中國古代宮廷舞蹈;雅樂舞蹈;戲曲舞蹈
中國古代宮廷舞蹈,伴隨著中國古代封建社會的興衰而起落。中國古代宮廷舞蹈分為兩大類,一類是雅樂舞蹈,雅樂舞蹈與國家政治生活密切相關,主要用以紀功德、祀神祗、成教化、助人倫;另一類是饗宴舞蹈,主要是以其娛樂性為主。直至戲曲興起以后被戲曲所揚棄,而喪失了作為其獨立表演的地位,以一種特殊的方式而存在于戲曲當中,對于中國古代宮廷舞蹈歷史脈絡的探尋,為我國舞蹈事業的發展有著極其重要的作用。
中國古代宮廷舞蹈伴隨著中國宮廷的產生而逐漸形成,“宮廷”一詞在漢語詞典中的基本解釋為帝王居住和處理朝政的住所。中國古代宮廷舞蹈指的是,“中國古代王朝的祭祀、朝賀、宴饗典禮以及日常生活出現的舞蹈,分為雅樂舞蹈和宴饗舞蹈兩大類。”雅樂舞蹈與國家的政治生活緊密相連,統治階級利用雅樂舞蹈紀功德、祀神祗、成教化、助人倫,在中國的禮樂制度中占有重要地位。宴饗娛樂舞蹈是宮廷舞蹈的重要組成部分,漢代宮廷的“百戲”舞蹈,唐代宮廷的九、十部樂,坐、立部伎,健舞、軟舞,歌舞大曲,宋元明清的“隊舞”,以及歷代的女樂舞蹈,都是屬于宮廷舞蹈當中的宴享娛樂類。
中國古代宮廷舞蹈淵源長,最初可追溯至奴隸時代,從奴隸社會的第一個統治者啟開始,歷代統治者都喜好歌舞,沉迷于奢靡享受。“夏朝的最后一個統治者桀,就有女樂三萬。常常還在清晨,女樂歌舞之聲就響徹了大道小路。”商朝紂王逼迫當時著名的樂人師延創作出“北里之舞,靡靡之樂”,此后,紂王常常在宮中演奏這些“迷魂淫魄之曲”酒池肉林,縱情聲色,歌舞淫樂。《呂氏春秋·侈樂》記載:“夏桀、商紂作為侈樂,大鼓、鐘、磬、管、簫之音。以鉅為美,以眾為觀,耳所未聞,目所未見。”可見,夏桀商紂對于窮奢極欲的追求聲色歌舞的享受。奴隸社會的這些歌舞可以算作是中國古代宮廷舞蹈的源頭,然而中國古代宮廷舞蹈正式建立是在周朝,西周立國以后,周王朝制定的禮樂制度,“禮”從起居飲食、政治軍事、經濟生產以及宗廟祭祀等等規定、規范著人們的行為;“樂”從內心去培養塑造人們的心靈。禮樂制度的建立有利于維護和鞏固統治階級的管理,促進社會穩定和諧。禮樂制度的建立標志著中國古代宮廷舞蹈正式建立。春秋戰國時期一直到漢末,中國古代宮廷舞蹈都在不斷地發展著,但在這一時期,雅樂舞蹈失重,宮廷舞蹈的娛樂性被夸大。到了唐代,由于魏晉南北朝時期的有力鋪墊,掀起了中國宮廷舞蹈的高潮,唐朝中國古代宮廷舞蹈空前繁榮,無論是從舞蹈式樣、舞蹈種類、舞蹈內容到舞蹈分類都是之前歷代所不能企及的,唐朝宮廷上下進行了極為頻繁的舞蹈活動。然而在唐末的安史之亂,使得唐朝政治、軍事、經濟、文化藝術等等方方面面都極速衰落,余秋雨先生談及安史之亂是唐朝以及中國整個封建社會由勝轉衰的節點,中國古代宮廷舞蹈也自此開始走向了衰落,中國古代宮廷舞蹈并非從繁盛直接走向了滅亡,其衰落是一個長期的過程,直至最終被戲曲所揚棄。宋代,舞蹈的主流從宮廷到了民間,宋代宮廷的“隊舞”呈現出一種高度規范化的特點。元、明、清,宮廷雅樂舞蹈仍然承襲前代舊制、越來越儀式化、僵化。藝術開始高度規范化、僵化,就表明藝術正在走向衰亡。元、明、清時期宮廷的宴樂舞蹈,由于每個朝代的統治著不同,其宴饗類舞蹈也帶有該民族的特點,例如:明代宮廷的統治者是漢人,宮廷宴樂就頗具漢族特色,音樂曲調采用雜劇曲調填詞,但是明代宮廷的宴樂有一大堆曲目,《飛龍引》、《開太平》、《撫四夷》等都帶有濃烈的政治色彩,沒有任何的藝術感染力,是完全無法與宋元時期興起的戲曲藝術相抗衡的,戲曲藝術的產生是中國古代宮廷舞蹈衰落的直接原因,使中國古代宮廷舞蹈受到了巨大的沖擊,最終被戲曲藝術所揚棄。
4.1 生態環境的影響。安史之亂是唐朝由盛轉衰的一個轉折點,同時也是中國封建社會由盛轉衰的轉折點。唐末安史之亂后,社會混亂、藩鎮割據、剝削加重、邊疆不穩定、經濟危機,宮廷無力豢養歌舞藝人,樂舞藝人散失,中國古代舞蹈的主流由宮廷逐漸轉向民間。
4.2 商品經濟、市民階層、市井文化興起。在宋代,商品經濟日益發達,市民階層產生,市井文化興起,加之宮廷無力豢養歌舞藝人這一事實,大量的歌舞藝人流入民間,舞蹈逐漸擺脫了為宮廷貴族統治階級的統治服務,而開始為人民的情感表達所用,流入民間的宮廷藝人有一部分進入到了勾欄瓦舍當中,將宮廷藝術與民間藝術相結合形成了具有商業性質的的藝術表演,使得宮廷舞蹈有宮廷、廣場走向了舞臺(勾欄瓦舍)。宮廷舞蹈的表演從依附于皇宮貴族的美色饗宴,開始轉向依附于自給自足的商品經濟、商品買賣而進行表演。宮廷樂舞藝人流落民間,為了生存,必須迎合觀眾的口味,宋代的市民階層文化素養不如貴族文人,社會見識又高于鄉野農民,生活節奏和情感節奏快于貴族文人和鄉野農民,他們喜歡有趣的故事,以豐富感官的享受,在瓦舍進行表演的樂舞藝人不斷改變著舞蹈的方式,以進行市民階層所喜愛的表演。
4.3 戲曲的影響。戲曲,王國維先生在《戲曲考源》這樣定義“戲曲者,謂以歌舞以演故事也。”又在《宋元戲曲史》講到,“我國戲劇,漢魏以來,與百戲合。至唐而分為歌舞戲和滑稽戲兩種,宋時,滑稽戲尤盛,又漸籍歌舞以緣飾故事。”“必合言語、動作、歌舞以演一故事,而后戲劇之意義始全。”
戲曲興起是導致中國古代宮廷樂舞衰落的直接原因,戲曲中所孕育的戲劇美因素早在原始社會當中已經產生,中國戲曲的興盛是必然的,但卻是一個漫長的過程。“當詩歌從‘才氣發揚’的唐體一轉為‘思慮深沉’的宋調,戲劇的成長才有了更確實的時機;而中國戲劇的真正繁榮,則發生與一個詩歌創作相對零落的時代。”舞蹈長于抒情,而短于敘事,唐代是詩意的時代是抒情的時代,也是中國古代宮廷舞蹈發展到頂峰的時代,相對而言,戲曲必然繁盛于一個敘事的時代,抒情的時代過去了,敘事的時代到來,意味著戲曲的繁盛之日也就是中國古代宮廷舞蹈的衰落之時,戲曲興盛的原因必然與中國古代宮廷舞蹈的衰落有著密不可分的聯系。
4.3.1 戲曲獲得統治階層的支持。當時,宋元矛盾激化,社會動蕩,統治階層腐敗貪婪、階級矛盾激化,此時急需一種極強的藝術表現形式,既能針砭時弊又具有強烈的藝術感染力,戲曲華麗登場,并且統治階層可以利用戲曲的內容維護其統治地位。
4.3.2 劇場的出現。戲曲表演有專門的演出場所,以寺廟為基地的大型游藝場所作為表演場地,例如:長安大戲;以及商市中出現的瓦舍,也是戲曲表演的場所,余秋雨先生談及,“瓦舍,在歷史上第一次把伎藝和觀眾做了大規模的、穩定性的聚集,因此也對戲曲的成熟起了推動作用。
在宋朝以前中國古代宮廷舞蹈都是依附于宮廷或者在廣場中進行舞蹈,盡管部分流散于民間的宮廷樂舞藝人也在瓦舍當中進行表演,但面對戲曲這種“以歌舞演故事”綜合性表演藝術,表演形式單一的舞蹈是難以受到市民階層的歡迎的。
4.4 人才的推動作用。北宋末年出現的“書會先生”、“京師老郎”他們屬于職業的腳本劇作者,他們寫劇本也寫曲調和話本,他們的出現使得戲劇文學具備了一定的獨立性,走向職業化和專門化。中國古代宮廷舞蹈卻從為出現過職業的、專業的舞蹈編創者,為舞蹈表演提供源源不斷新鮮的血液。元朝時期,漢族知識分子被輕賤、蔑視,他們投身于戲曲,改造了戲曲,使得戲曲創作有了高層次的審美意識和審美風尚。
4.5 戲曲對于舞蹈的揚棄。戲曲是集音樂、舞蹈、歌唱、雜耍、滑稽于一體的綜合藝術表現形式,其最根本的特性是敘事性,而舞蹈藝術被戲曲揚棄后,作為戲曲舞蹈這樣一種特殊的表演形式而存在于戲曲當中,但已經喪失了獨立的藝術形式。
由于戲曲最根本的特點在于其敘事性,戲曲當中唱念做打每一個因素都是為戲曲當中的敘事性而服務的,融入到戲曲當中的舞蹈,主要有兩方面的特征,一方面是為塑造人物形象而服務,人物的身份決定了動作的基調,例如“長靠”有穩重的特點,就用于大將。而“短打”特點輕飄,常用于英雄豪杰的人物塑造;另一方面,戲曲舞蹈為戲劇情節表演所服務,動作中有很多模擬的動作,經過戲劇性的加工、美化和夸張用于表演,例如,花旦出場,平攤扇子,走到臺口,收扇投袖,再開扇,這樣的動作都是對于生活的模擬,情景的再現。
中國古代宮廷舞蹈的衰落,有著多種多樣原因,而戲曲的興起是導致中國古代宮廷舞蹈衰落的最直接最主要的原因,通過對于戲曲的興盛這一條線索的深入研究,可以發現中國古代宮廷舞蹈的衰落有著其歷史的必然性,中國舞蹈事業在今天的發展,需要以史為鑒,在總結歷史經驗的道路中,慎重地去思考中國舞蹈的發展之路。
[1] 王國維著 《宋元戲曲史》 中華書局 2015年6月 北京第1版
[2] 余秋雨著 《中國戲劇史》 長江文藝出版社 2013年8月第1版
[3] 李澤厚著 《美的歷程》 廣西師范大學出版社 2001年版
[4] 余秋雨著《極端之美》長江文藝出版社 2013年10月第1版
[5] 李煒 任芳著 《舞蹈文化》 四川大學出版社 2010年10月第1版
[6] 歐陽予倩著《一得余抄》作家出版社出版 1959年12月 北京第1版
[7] 李嘯倉著《宋元伎藝雜考》中國戲劇出版社 2015年6月
[8] 青木正兒著《南北戲曲源流考》中國戲劇出版社 2015年6月
[9] 彭松 于平主編《中國古代舞蹈史綱》浙江美術出版社 1991年版
[10] 王克芬著《中國舞蹈發展史》上海人民出版社 2004年6月1日
嚴茂華(1992-11),四川宜賓人,舞蹈教育與教學研究生。
J722
A
1672-5832(2016)06-0213-02