水墨畫教學概談

王曉偉 虞璽

【摘要】水墨畫教學在無錫已經深入開展了很多年，這是新課程改革的一種深化。水墨畫教學讓天真活潑的學生與傳統水墨畫親密接觸，并引導他們一步步走入水墨畫的藝術殿堂。水墨畫教學中，教師應從學生實際出發，擯棄牽強附會，選擇經典作品，給予學生自主創作的空間；還應考慮學情，擴展題材，精簡內容，精到示范。

【關鍵詞】水墨畫；教學；內化

【中圖分類號】G623.75 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）36-0049-02

【作者簡介】1.王曉偉，江蘇省無錫市教育科學研究院（江蘇無錫，214001）美術教研員，一級教師；2.虞璽，江蘇省無錫市惠山區錢橋中心小學（江蘇無錫，214151），高級教師。

一、水墨文化，源遠流長

水墨畫是中華文化的瑰寶，它源遠流長，筆墨優美和諧、構圖妙趣橫生，意境深遠獨到，體現著中華民族獨有的文化素養、審美意識和美學思想。在小學階段讓學生感受水墨文化，更多的是讓學生領悟博大精深的水墨意韻。所以，教學中教師如果只是流于表面地灌輸傳統水墨畫的技法，對學生來說，只是一種依葫蘆畫瓢式的模仿。為水墨畫而水墨畫，教學會顯得淺薄蒼白。

對于水墨畫教學，我們要讓學生在多變的教學形式中感受水墨畫的雋美，更要讓學生在其作品中呈現水墨畫的文化特質。

1.選擇經典，培養學生詩意審美情趣。

美，是美術課的靈魂。水墨畫教學，尤其應追求美之精髓。水墨畫的美感不僅僅表現在作品的呈現方式上，還應體現為內容美、文化美，意蘊美。

筆者認為，提高學生對水墨畫的認識，必須讓其欣賞經典的水墨畫作品。學生，甚至教師對水墨韻味美的感知，往往是表淺的、不深刻的。比如：蘇少版《美術》二下《水墨畫——樹》這一課，很多教師在初教時呈現了很多類型樹的水墨畫作品讓學生欣賞，參天大樹、楊柳依依、幼苗初茁……這些作品快速地在學生眼前滑過，看似熱鬧，但真正的內涵卻被忽略，欣賞環節形同虛設。所以，筆者認為，被選入課堂讓學生欣賞的作品，一定要是經典作品。比如有些教師只選取吳冠中等大師的作品，當這些作品呈現在學生眼前，其“點、線、塊、面”豐富的造型手段，“黑、白、五彩”渲染的無窮氣氛，一定會給學生留下深刻的印象，并能極大地激發學生對水墨畫的無限憧憬和向往之情。以大師的魅力引領學生前行，用大師的作品點燃學生的興趣，高起點才能有大收獲。

2.適當留白，拓展學生自主創作空間。

在水墨畫公開課中，教師常常會利用多媒體進行教學，但過多使用，會造成一定的缺失：盡管畫面一覽無余、精美別致，但學生沉迷于強烈的視覺感官沖擊中，往往會忽視作品本身帶給我們的美的熏陶和心靈震撼，而這正是畫家企圖通過作品帶給我們的思考。當教師的評講取代了學生的想象與思考，教師對作品韻味的直接賞析代替了學生的審美過程，美術教學的價值也就被完全削弱了。所以，課件的使用一定要適合課程，如果覺得可用可不用，那寧可舍棄，把寶貴的課堂時間讓給需要的環節。

“計白當黑，無畫處皆成妙境”。中國畫中的留白藝術可以給予我們很大的啟示：留一點空間，缺一點元素，特意留下空白，讓學生通過這種帶有暗示性的表達方式，在求知的過程中主動地探索、思考、補白，可以幫助他們實現知識的建構、能力的發展。

例如：為了讓學生感悟園林之美，教師給學生展示了一段園林的剪影，這種無聲的“留白”會帶給學生更多想象和創造的空間，學生會用自己獨特的思維解讀畫面，創造屬于自己的與園林的對白。

二、形式內化，有效真實

筆墨技法與表現內容要合理地結合方能真正體現水墨畫的魅力，好多教師在進行水墨畫教學時，往往只講解筆墨技法，可事實上，你講解的筆墨技法真正和表現內容結合起來了嗎？你的講解分析能夠讓學生真正地內化吸收嗎？教學內容設計一定要因課而異、因生而異，具體問題具體討論，應引導學生體會不同的對象要用不同的筆墨進行表現的道理。

1.考慮學情，因材施教。

學生是課堂的主人，只有尊重學情，我們的教學才能事半功倍。比如：有教師在低年級教學中設計“玩一玩”環節，在游戲中感受水墨，學生會興致盎然。可是如果到了高年級還是設計“玩一玩”的教學環節，則忽視了學生的年齡特征。在整個小學階段，水墨畫教學貫穿于每一冊教材中，星星點點，卻串珠成鏈。教師在教學時應首先熟悉教材，明晰這節課的內容在該單元的位置，在這冊書中的地位，更要明白它在整個小學美術教材中所起的作用。如此教師教得有的放矢，學生也能學得真實有效。

2.擴展題材，激發興趣。

美國教育家羅恩菲德早就指出：“在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有創造力，而不管這種創造力，將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之運用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已完成。”要實現這一目標，在水墨畫教學中，擴展學生表現的內容就顯得十分重要。傳統的水墨教學不外乎臨摹、寫生、創作，這是歷代畫家實踐證明了的行之有效的教學模式，教學內容也是常規的花鳥、山水、人物等。而目前相當數量的兒童國畫教學班，也施行依樣畫葫蘆的教學模式，有的以前輩畫家成名作品為范畫，讓學生囫圇吞棗地機械描摹，并把“相像”作為評價的唯一標準。此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。其實在教學中應更多地創設情境和條件，讓學生深入生活，表現生活中的一些事和物，了解物品肌理、特征。作品的內容除了諸如鞋、自行車、花瓶、田野的樹等靜物外，也可以展現生活中的某一場景，如臥室的一角、我的窗前等，還可以表現生活中的一些事情，如愉快的課間活動、春游小記等等。只有內容有趣，學生才會感興趣。教學的一切準備，都是服務于學生的學習——有興趣地學習。

三、契機巧妙，點睛顯趣

1.精簡內容。

教學中，很多學生往往由于課堂本身的局限，對具體的對象知之甚少。知道得不多，是因為滲透得不夠；也因為教學目標太多，讓教學淪為生產流水線。實際上，課堂的容量只有這么大，學生一節課的接受能力也只有這么多，欲速則不達，欲滿則無益，我們要找出關鍵所在，逐步解決，方能使學生學得輕松，學得愉悅。對此，我們要圍繞對象進行突破，根據對象和目標的不同，進行有針對性的引領。教學中，教師要尋找一根線，把學生需要掌握的知識一點點串起來，然后讓其逐步深入了解，這樣才能有所收獲。用有限的時間圍繞目標的達成表現盡可能多的內容，這樣學生才能學深、學透。

2.精到示范。

在水墨教學中，教師常常用示范對學生進行技能指導，讓學生較快地掌握繪畫技巧，提高繪畫能力。需要注意的是，示范的形式多種多樣，哪種適合自己的課堂教學，需要教師反復篩選。而選擇性示范，旨在點撥、啟發、提醒、引導學生一步步走入水墨畫的世界，循序漸進地領略水墨神韻。當然也可以在教師講完后恰當地點睛——示范局部，在示范的過程中穿插小練習，讓學生在一次次的嘗試中，逐步體會水墨技法。

教師示范還應幫助學生提高審美情趣，讓其主動參與水墨教學，進行水墨作畫的訓練。教師在示范中不僅僅要體現對形體的把握，更要抓住事物的特點，不斷啟發，這樣學生方能領悟和捕捉表現對象的特點，才能舉一反三地創作出真正具有藝術感染力的作品。

美術教師是美的使者，他們用自己對美的渴望和追求，引導著學生在水墨畫的世界里棲息、徜徉，我們期待，水墨教學這塊沃土，會因為大家的共同開墾、耕耘，而更加肥美、更加豐饒。