電視劇音樂：燙手的香餑餑

陳巍巍

一邊是重視程度加大、營銷手段翻新；一邊是爆款難出、曲高和寡。進入2016年，影視音樂競爭激烈，在成為影視作品爭奪眼球的工具的同時，其吸睛能力和推廣效應也經受巨大考驗。

高匹配、IP化開發 綜合水平尚待提升

現在的內容運營，動輒圍繞一個主題進行系列化或者IP化開發。對電視劇而言，為增加IP傳播力，音樂無疑是較為有效的手段和途徑，這也印證了越來越多的制作公司在音樂方面不斷加碼的做法。

音樂對電視劇來說，不僅肩負著提升劇集品質的任務，同時還兼具營銷作用。好的音樂作品甚至可以直接幫助電視劇獲得更高收視率和關注度。

“音樂在電視劇制作過程中是相當關鍵的環節，無論是在劇集氣氛還是表達上都非常重要，因此我們對音樂的重視程度很高。”《老九門》制片人白一驄表示，“我們希望歌曲在兩方面施加作用，一是與電視劇的氣質高度結合，二是烘托氛圍。”《老九門》的粉絲很多是二次元用戶，為“打破次元壁”，該劇在歌曲創作上力求與二次元產生呼應，讓粉絲找到歸屬感。

“《青云志》在音樂方面的超大投入，旨在劇集整體氛圍的營造。”歡瑞世紀傳媒股份有限公司副總裁、《青云志》總策劃姜磊表示，《青云志》在音樂方面的做法是從編曲到作詞都與劇中內容保持較高匹配度。比如任賢齊演繹的主題曲《英雄有路》，歌詞從“自有路”的不羈到“無末路”的從容，暗示主角張小凡變鬼厲的人生路。片尾曲《時光筆墨》的凄涼則暗示主角的坎坷命運。

不過，白一驄坦言，目前我國影視音樂還未到達有品質的程度，只能說某首歌、某個曲子不錯，綜合水平不及美劇配樂的水平。“制作公司從理念上還不認為影視音樂需要花大價錢，更多還停留在幾十萬元打包階段。影視音樂建立高要求高標準的行業準則還需要一段時間。”

針對影視音樂，制作公司的理念有待升級，音樂制作人則需要更加深入了解電視劇的內部構成和音樂在其中發揮的主要功能。電視劇音樂的創作對音樂制作人的挑戰更大，不僅是好聽那么簡單。首先，電視劇音樂為電視劇整體服務，電視劇音樂創作者除了要考慮音樂自身的要素，還要考慮音樂與劇情、人物性格、語言環境、音響效果、畫面整體、場景、畫面剪輯、節奏等的關系，力求整體和諧統一；其次，電視劇音樂形象要與畫面的視覺形象統一，否則不僅得不到觀眾的認同，反而會影響觀眾的收看心理，嚴重的甚至會干擾到觀眾對電視劇的欣賞與理解。因此，音樂創作者在進行電視劇音樂創作時，不僅要根據自己的審美經驗來創作，還要考慮到大眾對音樂所表現形象的認同，要符合大眾的審美經驗和審美意愿。

除在音樂本身下工夫外，在這個無處不談IP的時代，影視音樂的開發也真真實實需要IP化，只有這樣才能提升影視音樂的整體水平，使之形成組合拳為劇集添彩增色。

“好的音樂能給電視劇帶來更好的視聽享受，《幻城》在音樂方面和劇情緊密結合，通過各個音樂平臺擴散，讓人一聽到旋律就能感受到劇中人物的不同情感。整合線上線下資源，《幻城》不僅讓音樂成為電視劇營銷的有效一環，更旨在打造電視音樂IP。”耀客傳媒副總裁葛鳴表示，歌曲方面，《幻城》與杰威爾聯手合作推出1首主題曲、1首片尾曲及5首角色歌曲，“郭敬明+周杰倫=十年前的青春”刷爆朋友圈。電視劇開播當天，在片方舉辦的開播晚會上，主演分別首唱主題曲、角色歌曲等，與千名粉絲現場互動。同時，片方還為每一首歌曲打造一支劇情MV，推廣到音樂網站、視頻平臺，力求做到最大化傳播。配樂方面，音樂總監VK克與華盛頓室內交響樂團合作錄制，并儲備花絮素材，加入劇情片段后剪輯成為MV，結合配樂一同推出，讓觀眾能夠更好地理解配樂想要傳達的情緒，及劇情想要表達的情感。

因為一首歌或一段旋律讓你想起某部劇，應該是影視音樂的終極目標。不管是精細化還是IP化開發，音樂在創作過程中都應該秉承這樣的理念。

專業分工 行業待規范

“影視音樂來源于影視作品，它與劇情、人物塑造、角色心理動態密不可分。音樂制作人必須完整了解劇情發展動態，才能完成對每個角色的刻畫，并選擇適合的風格旋律、樂器以及歌手來演繹。這些是影視音樂的基礎需求。”少城時代娛樂CEO許軻表示。

然而對國內影視行業來說，這些基本需求往往都很難滿足。“相較國外成熟市場，國內外差距主要體現在三方面：首先是整個產業浮躁，目前很多影視作品花在音樂方面的資金不足總投入的1%，投資預算分配嚴重失衡；其次優秀影視音樂制作人缺失，當然這里也有是否能夠做到互相尊重的問題；第三就是受眾，優秀影視音樂雖然也有一批擁躉，但比例較小。”易目唯文化傳播機構創始人包冉表示。

《老九門》總投資1.68億元，在音樂方面的投入不到100萬元，“我們在音樂方面的投資就整個行業標準來說已經很高了，但占比仍不到1%。”白一驄說。不過值得欣慰的是，拋卻相對值，整個行業投在音樂制作領域的絕對值正在逐漸增大。

現階段，國內電視劇音樂制作通常找獨立音樂人承制，更多是個體戶式的個人創作。這和當下音樂制作越來越個人化，成本更低有關。但需要強調的是，由于影視音樂具有鮮明的功能性，其作曲與傳統作曲相比更具獨特性，這就要求音樂制作人不僅要精通音樂表達，更要了解視聽語言，并細致把握劇方創作意圖，只有做到這些才能創作出與劇集匹配度較高的音樂作品。此外，一部作品到底需要何種風格的音樂，也需要導演或制片人具有較高的綜合藝術鑒賞力，在搭建影視音樂整體框架時，導演或制片人要能夠深刻把握創作意圖，對所需音樂有深入的理解和感受力。而這些都是目前國內影視音樂行業較為缺失的部分。

要補足短板，除音樂人要提升自身修為外，劇方也應該拿出更多的誠意與音樂制作人合作。在美國，美劇單集制作成本從200萬美元至2000萬美元不等，普通電視劇作曲家的酬金大約是為一小時畫面配樂收取5萬美元至10萬美元。知名作曲家為一小時畫面配樂收取15萬美元至25萬美元。版權收益另算。若是個體戶式作曲家，往往按照劇集投資成本的5%左右收取酬金，版權收益另算。而國內電視劇領域，即便是在一線衛視頻道播出的劇目，作曲家能拿到的酬金一般也只在20萬元至50萬元之間，約占總投資額的0.3%至0.83%。

當然，上述問題并非一夕之間就能解決，為此，一些制作公司或制片人會為電視劇配置專門的音樂編輯，由其負責整部劇的音樂設計和實施。舉例來說，具有一定經驗的音樂編輯在使用單樂段音樂時，會采用在原基調上進行變奏或剪輯的方法，這樣可以避免旋律機械化重復，使音樂生動多變、層次鮮明，不乏味。

縱觀國外成熟市場，影視音樂創作可用四個字來概括：專業分工。包冉舉例，在每年的劇本選秀會上，音樂制作人工會組織會和編劇工會組織、導演工會組織、演員工會組織等一起，篩選劇本，一旦項目被選中便會啟動一整條產業鏈的開發，其中就包括影視音樂的創作。劇本在第一時間配發到相關音樂公司，詞曲作者便可根據劇本進行創作。同時，在影視作品的不同周期，音樂制作人還會對音樂進行修改和調整，以和作品形成最強共鳴。

數據顯示，2015年我國電視和網絡視頻市場共生產電視劇773部、21546集，平均每天生產59集，市場規模約882億元。如此龐大的市場，對影視音樂的需求自然也是旺盛迫切。基于此，已有音樂人成立公司專門從事影視音樂制作，但在文藝評論家徐江看來，“出來的作品質量如何，是否因為定制或急就章而減少原創性，是值得注意的問題。”自在天浩（奔跑怪獸）文化娛樂有限公司CEO蔣明晶表示，他們馬上會進入電視劇音樂制作領域，在他看來，這塊市場的發展前景非常可觀，未來他們將投入很大精力在這一領域。

要在短時間內快速提升影視音樂的表現力和競爭力，借助第三方力量對制作公司來說是個省力的事情。除專業影視音樂制作公司外，市場中也開始出現音樂經紀公司，他們手中握有詞曲作者、歌手等各種資源，劇方提出需求后，音樂經紀公司便可整合人才，組建團隊進行電視劇音樂的創作。

只有術業專攻，國內影視音樂才能盡快實現規范化、系統化。原創音樂之外，尤其是配樂國內還是有著旺盛的版權購買需求，目前中國也出現了一些版權音樂代理銷售公司，如松巴音樂，他們可以結合劇集內容從海量音樂庫中為電視劇篩選合適的配樂。

談到工業化，國內電視劇音樂的制作流程也是頻遭詬病，相當多的電視劇是在制作后期甚至已經制作完畢后才開始啟動音樂環節，有些項目為了節省時間和財力，會在音樂版權庫里直接選購，如果未找到滿意的音樂，則會外包給一些音樂制作公司，快的話一周左右外包公司便可將影視音樂制作完成。這種“高效”的背后不難看出目前整個行業的浮躁，以及對音樂認知的缺失。

不過，隨著電視劇精品化發展趨勢，一些制作公司已經將音樂創作前置。如有了劇本便會拿給作曲看，為整部劇及人物定制專屬調性的音樂；在拍攝初期，音樂制作人便會開始介入，并搜集素材進行創作。