淺析老子美學思想對中國繪畫理論的影響

譚延梅　甘素參

(山東理工大學，山東 淄博　255000)

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淺析老子美學思想對中國繪畫理論的影響

譚延梅甘素參

(山東理工大學，山東 淄博255000)

摘要：道家思想中純樸的天人觀和樸素的辨證思想，以及老子揭示事物發展規律的“人法地、地法天、天法道、道法自然”論斷，無時不在影響著歷代畫家的創作思想和審美趨向。

關鍵詞：知白守黑；老子；大象無形；美學思想

老子是道家學派的創始人，是中國也是全世界最具有辯證思想的哲學家之一。老子的哲學思想對后人影響深遠，在哲學史上占有重要地位，其美學思想也具有獨到的見解，對藝術的發展起到不可估量的指導和推動作用。

一、著作《道德經》

老子著五千言，距今兩千四五百年，其間注釋、疏解、立說，不可勝數。在道教先師的眼里，《道德經》具有重大意義。《道德經》(又名《老子》)一書對中國文化的各個層面的發展都產生了深遠的影響，對中國繪畫的發展更是起著顯而易見的指導作用。

二、道家思想

老子認為宇宙萬物的本源是“道”，它看不見、聽不到、摸不著，所以說是“無狀之狀”，“無物之象”。“道”始終處于運動變化之中，它“獨立而不改，周行而不殆，可以為天下母。”“道”，既是萬物產生的本源，又有它自身發展變化的規律。人不能用主觀的人為的力量去改變這種自然規律，而應當無條件地順從這種自然規律。

“人法地，地法天，天法道，道法自然”，老子絕對尊重自然規律，卻又否定了人的主觀能動作用，故而他崇尚自然無為，否定人的智慧與創造，主張“絕學”、“棄智”，對人為的文藝也持否定態度。“信言不美，美言不信。”、“善者不辯，辯者不善。”老子對美的否定，只是否定其形式美，注重美的真正內涵，他要求的是完全摒棄人為而合乎天然的文藝，與道相合的美的境界和美的人格。

三、美學思想及對繪畫理論的影響

《老子》一書中有不少關于繪畫的論述，體現出哲學對其他意識形態的導向制約作用和間接影響作用。歷代畫家將老子的“有”、“無”觀念運用在繪畫上，解放了視覺畫面的局限性，將欣賞著的視線引向了更為廣闊的想象空間，這正是中國畫在唐宋以后棄真求實、偏重神似、逸筆草草的重要出發點。

(一)知白守黑。

1.含義。知白守黑是意在教人處世之道，自己一定要明白是非對錯，而外表要裝成愚鈍，對世俗之流既不贊美也不批判，沉默笑看塵世，與大智若愚有同工之妙，實乃大隱于市之道，出自《道德經》：“知其白，守其黑，為天下式。”

2.運用。

(1)在書法中的運用。在書法中一直講究“知白守黑”。篆刻家講“分朱布白”，書法家則有“分間布白”之說。笪重光《書筏》上謂：“精美出于揮毫，巧妙在于布白，體度之變化由此而分。” 蔣和《書法正宗》說：“布白有三：字中之布白，逐字之布白，行間之布白。”由上可知，書法上對“知白守黑”的運用是極其普遍的。

林散之耄耋之年尚念念不忘其少時所受黃賓虹的教誨：“古人重實處，尤重虛處，重黑處，尤重白處；所謂知白守黑，計白當黑，此理最微，君宜領會。君之書法，實處多、虛處少，黑處見力量，白處欠功夫。”由此可見“知白守黑”實是書法藝術形式構成的關鍵。

(2)在中國畫上的運用。第一，善于運用具有豐富內涵的“留白”。在中國畫中無筆墨處的白并不是空白無物，而是一種特有的語言，畫中的留白可以是某一自然現象的替代。第二，善于把握虛實，運黑為白。畫家可根據形式需要，化虛為實、化實為虛。八大山人善于駕馭黑白，其作品大量運用“知白守黑”法，別具情韻。如那些停在老樹、怪石、之上的小鳥，只用十數點形態各異的墨點寫出，余部皆留白，看上去不僅不覺簡略，而且益感栩栩如生。第三，善于把握黑白對比，引導視覺。“筆固要矣，亦貴墨與白合，不可用孤筆孤墨在空白之處，令人一眼先覷著他。“知白守黑”是中國古人總結出來的藝術規律，是中國文化在書畫藝術上的具體表現，只有深入理解這種“心法”，才能更深入地理解中國畫藝術。

(二)大象無形。

1.含義。“大象無形”一語出自老子《道德經》第四十一章。老子在說到“道”的至高至極境界時，引用了“大白若辱，大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形”等說法，可理解為：世界上最偉大恢宏、崇高壯麗的氣派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表現出“氣象萬千”的面貌和場景。

2.意義。老子對“道”的闡釋，應解釋為“最美的聲音就是聽起來無聲響，最美的形象就是看不見行跡”，已經到了和自然融為一體的境界，不矯飾喧囂，智慧雋永明快而不邀寵于形，反倒給人以無音、無形的感覺。

“大音希有，大象無形”原本并非是美學的范疇，是指“道”的特點，但這也符合他對文藝與美學的要求。無聲可以讓人去想像最美的聲音，而不受具體“有聲”之局限，故而是“大音”。因“道”是“無狀之狀”，“無物之象”，是“萬物之母”，具體的“狀”和“象”都是它派生出來的。所以，“無聲”為“有聲”之母，“無形之象”為“有形之象”之母。這是一切藝術和美的最高境界，由此已經進入了“道”的境界。

老子“大音希有，大象無形”的美學思想在中國古代文藝史上具有巨大而深刻的思想。其著眼于文藝的審美特性以及文藝的創造過程，把理想的審美境界和道的思想境界統一起來。這種境界，要有某種具體的“聲”和“形”來暗示，引導、象征，方能使人聯想和體會得到。一個創作者和欣賞者，只有帶著無任何利害功利、無任何陳腐偏見，才能創造出真正具有審美價值的藝術作品。

四、結語

通覽歷代畫論，不難發現，許多學者多是從道家思想的審美取向出發，結合繪畫實踐進行總結，并由此形成了源于道家思想，成之于己說的繪畫理論體系。也就是說，中國畫中有相當一部分思想是道家思想派生出來的，這是一種值得探究的文化現象，由此可以得出一個結論：中國繪畫在漸進的發展過程中，受到道家思想或強或弱的影響是不容置疑的。道家思想中純樸的天人觀和樸素的辨證思想，以及老子揭示事物發展規律的“人法地、地法天、天法道、道法自然”論斷，無時不在影響著歷代畫家的創作思想和審美趨向。

參考文獻：

[1]王永亮，《中國畫與道家思想》，文化藝術出版社，2007年6月版第一版。

[2]張建軍，中國畫論史[M]，山東人民出版社,2008

[3]周積寅，中國畫論輯要[M]，鳳凰出版傳媒集團,2005

[4]宗白華，美學散步[M]，上海人民出版社,2005.

譚延梅(1991.11-)，女，漢，山東，學生，研究生，山東理工大學，中國畫研究。

中圖分類號:B83

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2016)04-0264-01

作者簡介：甘素參(1991.03-)，女，漢，山東，學生，研究生，山東理工大學，中國畫研究。