淺析密斯·凡德羅的“設計生命”與未來設計

關燁緯（天津工業大學，天津 300387）

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淺析密斯·凡德羅的“設計生命”與未來設計

關燁緯
（天津工業大學，天津 300387）

摘要：如今的建筑“多樣性”的提法是很新穎的，讓自己的建筑有自己的符號，使建筑有精神上的依附。我們當代所追求的是“人-社會-自然”的和諧，現在的風格也以此為線。人們在環境的惡劣變化中尋求著解脫，對于密斯的“盒子”建筑，很多人產生了疲勞甚至是厭倦，希望找到可以不僅在功能上滿足人的需求，而且在精神層次上，也能有安撫、振奮、關注人心的層面，這是時代轉換與經濟積累下的人們的訴求。

關鍵詞：密斯·凡德羅;設計生命;未來設計;多樣性

什么是藝術？我認為可以把其說成是一種人對客觀環境在自己主觀意向中的一種精神化的符號的集合。而隨著人類發展進程，從石器時代、青銅時代、鐵器時代直到現在的熱兵器時代等，人類的文明建設就一直離不開對所處環境的探索與應用。而自工業革命后，人類的手工時代服務于精英階層漸漸向大眾所靠攏，這不僅是工廠器件加工全球化的結果，也是人類終于開始了對底層人士的關注與“消費”的結果。不過，在設計早期，工廠加工件雖成本低廉，易于制造，但是其粗鄙的造型和很難說是“以人為本”還是“以快為本”的設計理念，還是很受詬病的。這里我以被稱作地球的人類“雕塑”----建筑為例。

近二百年人類居住環境，變化越來越快，玻璃+預制構件的出現，是人類的房屋越來越高，越來越有當代的設計風格。而作為二十世紀最偉大的建筑四巨頭之一，密斯·凡德羅的設計，很值得我們去探討與思考，他對設計的理解和應用也對后代的設計追隨者起著標桿式的價值作用。

他生于1886年，成熟與一戰前后。這個時期，人們的思想風潮改變，不再對以往的文藝復興時期、新古典主義等的藝術興趣濃厚，而是需要有種新型的風格來代表這個時代。1929年巴薩羅那世界博覽會給了密斯這個機會，當時的德國希望在這次大會中展示自己，利用一個建筑來說服世人，顯示自己“沒有什么隱瞞”，“一個和平的德國”，請密斯設計了這個開闊的展館，用不同于以往的由裝飾裝點建筑，而是由建筑就是裝飾本身，以突出功能的設計風格讓各國嘉賓嘆為觀止。整個德國館建立在一個平面基座上，上立8根金屬柱子，支撐著一層薄薄的屋頂。墻板由大理石和玻璃構成，空間交錯，室內外相互貫穿，整個展館寬闊明亮，不附帶任何裝飾。極簡風格用到了極致，讓在新時代的人們有種驅除以往的繁復，迎接簡單的精神理念，也成為了后代設計師的精神原點?？上У氖?，在博覽會結束后，原館被拆除了，但因其歷史意義，后在1986年密斯誕辰100周年的時候，在原址上復建完成[1]。

密斯在此場館中，還有其精心設計的經典椅子“巴薩羅那椅”，采用弧形交叉裝的不銹鋼構架支撐真皮皮墊，外形簡潔。兩塊長方形皮墊組成坐墊及靠背。這個椅子在當時是全手工磨制，突出了高端的品味與風格，與其德國館相得益彰，成為了當時展覽的前衛產品，具有劃時代的啟蒙效果。直到現在仍在許多高檔咖啡廳，餐廳，會所中經久不息的使用著，已然成為了一個“被致敬”的產品。他提出了空間流動性的理論，創造出簡潔、明快而精確的建筑形式處理手法，使建筑與藝術得到了統一。

而后密斯便一發不可收拾，在建筑上把其“少即是多”的理念從德國發展到二戰后的美國，在崇拜實用主義的美國，他如魚得水，大展拳腳，又建立了著名的西格萊姆大廈等藝術品建筑，在世界范圍內的影響極大。他的理念是被褒獎為“改變了人類世界幾千年不變的天際線”，現在在曠野，鄉村，都市等都能見到他對后世的影響[2]。

其建筑設計頗多，我們以時間線為軸，再來欣賞下他的設計生命中的幾個有特點的建筑。

杜根哈特別墅（1928-1930），這個他離開歐洲前最據權威的房屋。這所強調白色的建筑處在一個斜坡之上。其主要是由二層臨街主要入口進入，在經過主要交通弧形樓梯到下一層，一層有平臺踏步可直接進入花園。除去這條主要線，其他粉可進入別的室內房間，如臥室、起居室等。而密斯對其室內的裝飾，是這棟建筑更具風格的主要原因，事無巨細，連燈罩的設計也是自己擔當，不可謂不敬業。這一建筑物在戰爭期間被破壞了，直到最近才作為博物館對公眾開放。1995年這別墅成為國家的紀念館和博物館。

密斯的創立的風格，引領了將近近百年的世界形象，“開宗立派”的他已然達到一個設計師所能達到的職業生涯頂峰。他所開創的時代，為后來的后現代主義風格等形式做了鋪墊，我們在他所創造的建筑中去尋找現代風格的未來。

我們當代所追求的是“人-社會-自然”的和諧，現在的風格也以此為線。人們在環境的惡劣變化中尋求著解脫，對于密斯的“盒子”建筑，很多人產生了疲勞甚至是厭倦，希望找到可以不僅在功能上滿足人的需求，而且在精神層次上，也能有安撫、振奮、關注人心的層面，這是時代轉換與經濟積累下的人們的訴求[3]。

而反觀我國自改革開放以來，樓群爭相林立，形成了一個又一個混凝土“森林”。但我國就像一位在沙漠中饑渴很久的一位旅行者，拿來主義的生息你也在建筑上有了體現。當然，也是因為許多外國頂尖層次的設計師群體占領了絕大多數市場，使得國內的設計師生態不很樂觀，許多人只是把國外的建筑和形式稍微做些改動變動工建設，恒然沒有建筑的內在藝術品質，只是當做了商品，當做了要賣掉的東西。如此的惡性循環，是導致現在城市建筑的藝術上的空洞，單單只有形式上的模仿的主要原因[4]。提高人們的對建筑的審美情趣也是急需開展的，只有做到人們才能在藝術上的審美“獨立性”，不一味的只認外國設計，才是真正的群眾基礎。這需要很多人的努力，這既是挑戰，也是機遇，能在此環境中出頭的人，亦是超群的人才。

如今的建筑“多樣性”的提法是很新穎的，讓自己的建筑有自己的符號，使建筑有精神上的依附。這也許也是促使我們國內設計師生態環境轉變的一個機遇，“生與斯，長于斯”，只有作為中國文化傳承者的我們，才能在建筑上訴說我們的故事、我們的精神、我們的氣度，才能在世界的藝術上自唐宋以后再立一座豐碑，相信世界上的很多國家也希望看到我們的設計走出去，站起來。

參考文獻：

[1]朱競翔; 王一鋒; 周超,空間是怎樣煉成的?——巴塞羅那德國館的再分析[J].建筑師，2003-10-15

[2]郭日情,密斯凡德羅與現代簡約風格[J].大眾文藝,2014-05-15.

[3]易帥;王柱,建筑思想和設計方法對建筑創作的影響——以密斯·凡·德·羅為例[J].門窗,2013-02-20.

[4]馬明華,消費社會視角下的當代中國建筑創作研究[J].華南理工大學,2012-05-10.

作者簡介：關燁緯（1991.02—），女，漢，山西省，碩士研究生，天津工業大學，藝術設計，視覺傳達方向。

中圖分類號：TU-86

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0178-01