跨界設計的策略與方法探析

莊紓

摘 ? ?要： 本文從功能與形式的混搭、通過外來學科的介入建構新秩序及建立人與人聯系三個方面探討了設計活動中“跨界”設計的途徑與方式，以具體的設計實例分析呈現不同的跨界策略與方法。

關鍵詞： 跨界 ? ?設計 ? ?過程

“跨界”是當下設計、藝術領域的高頻詞語。以中國最具代表性的當代藝術展上海雙年展為例，自1996年舉辦至今10年時間中，無論是首屆的“開放的空間”，還是之后的“大設計”、“超設計”等都強調了作為一種“融合”姿態的藝術創作活動。其中以“大設計”為主題的當代藝術展更是直接將“設計”作為一種態度與方式和藝術創作跨界融合，或者說是還原了兩者本來的共同性。藝術創作的融合跨界一方面體現在對于自身固有界限的打破，如當代藝術中的空間裝置、影像、行為等，另一方面這樣的一種突破將藝術與設計兩者固有的隔離區分進行模糊，這樣的跨界成為激發創造與想象，資源使用與城市發展的強大動力。而設計與藝術同樣存在因為固有分工而產生的界限，而跨界設計通過不同的策略與方法為設計活動注入新鮮血液。

一、功能與形式的混淆

從設計活動自工業革命、社會化大生產普及后發展至今，經歷科技與社會發展的洗禮，工業生產、資本主義商品經濟追求的標準化與分工化及利益最大化與創造活動的整體性與感性，以及人類精神性滿足的沖突一直是許多設計活動與設計師致力彌合的矛盾。例如設計史上著名的藝術與手工藝運動，裝飾主義運動，以及之后的孟菲斯設計等。都是設計師試圖在大規模生產的機器標準化與人的藝術追求的個性化之間尋求平衡的結果。而隨著互聯網數據時代的到來，計算機技術的發展使造物方式發生革命。社會化生產開始被小規模的生產方式取代，因而跨界行為受到技術與資源調配整合的限制更少，越來越多的設計師在從事跨界設計，或者可以說，跨界設計已經成為設計的主流趨勢，成為當下的設計方式。而通過打破原有設計分類的限制進行功能與形式混淆的跨界創作就是其中之一，其中最具代表性的設計師是荷蘭“干設計”的領軍人物萬德思。

馬歇爾·萬德思為荷蘭家用電器品牌HEHolland設計了一系列六件家用電子產品，通過這一設計試圖將家具和視聽裝置進行融合。這一系列產品通過無線收發器接受來自電腦或電子播放器的信號，因此無線的技術條件給予了設計師極大的自由空間。電視、音響、喇叭等傳統作為獨立電器存在于家居設計中的環節被設計師打破。如在名為“熊貓”的設計中，設計師設計了可以和墻面或家具結合的揚聲器，將其融入家具環境中。此外，這個系列的設計還包括可以安裝在咖啡桌內的一體家庭影院，可視的微波爐，微波爐的門由一個晶體管顯示屏構成，使用者可以通過裝有DVD播放器的微波爐直接觀看節目（如圖1）。在這一系列的設計中，傳統設計的門類和功能都被打亂或是混合在一起，家具和音響及微波爐和電視等。萬德思的跨界設計是打破了傳統工業化生產中通過不同的功能來區分設計的分類方式，用單一的功能如可以觀看的電視與可以加熱食物的微波爐這樣的方式無法界定萬德思的設計。因為技術條件的成熟，設計師獲得了某種自由，萬德思的“混搭”顯然具有某種戲謔的意味，刻意將傳統工業設計中的不同門類進行“拼貼”，這種做法與后現代藝術中藝術家對媒體圖像進行拼貼的做法有某種類似之處，即顛覆人們對于已經形成的藝術、設計的固有觀念。

圖1 萬德思 熊貓系列 ? ? 圖2 卡拉揚 室內時裝發布會

另一位設計師侯賽因·卡拉揚是典型的概念服裝設計師，概念和過程是其最關注的部分，政治和文化的思考始終貫穿在其服裝設計中。2000年卡拉揚因為一場位于倫敦費德勒威爾士劇院的服裝發布會而名聲大噪。舞臺上放置的家具最終成為服飾。家具上的布套成為裙子，模特上場后撤下布套并將其穿在身上后離開。舞臺中間的圓形矮桌最后被層層拉伸成為模特身上的裙子（如圖2）。正如作品的名字：室內服裝發布會，室內家居設計和服裝設計在此處界限模糊。卡拉揚稱時裝秀的主題是“被迫的流亡”。作為具有土耳其和塞浦路斯血統的設計師，他將自己對于上世紀70年代所經歷的塞浦路斯入侵和90年代科索沃戰爭的記憶作為作品的來源。模特象征那些為躲避戰亂威脅而被迫離開家鄉的家庭們。附著于家具上的“服裝”是可以帶走的關于家的“片段”或是回憶，對于家的“攜帶”是被迫離鄉背井的人們最關注的事情，家不再是特定環境中的空間存在及發生在這個空間中的故事，而成為具有家具形狀痕跡的衣服，如此可以隨身攜帶。家具與服裝在此被作為不同境遇下“家”的象征而聯系在了一起（如圖3）。侯賽因的服裝設計混淆了家居設計與服裝設計的概念是出于其對于背井離鄉，放逐的痛苦的感同身受，并將這樣的感受通過不同的設計領域的混搭進行體現。因此，與萬德思的隨意拼貼的戲謔手法不同，侯賽因將服裝設計與家居設計進行跨界是出于其對某種主題的表達。設計師此時與藝術家并無絕對的區別，都是在尋找最適合的方式表達自己的觀念。無論是家具還是服裝都是對“家”、對“背井離鄉”者的處境進行的表達。跨界是設計師在去除限制后的自由創作的必然結果。功能在此早已不是簡單地服裝或是家具的使用功能，而是更深層的精神與心理層面的探索與滿足。

圖3 卡拉揚 室內時裝發布會

圖4 彼得·埃森曼 卡片屋住宅系列

二、新秩序的構建

跨界除了在形式上突破固有設計外形之外，還可以通過設計方法策略使新因素介入而產生創造。事實上，人類各種知識與學科的發展本身也是延續這樣的一種方式，即將新的方法或技術運用于已有的知識系統從而產生新的拓展。比如科學與哲學的結合產生心理學，將物理學引入視覺研究產生格式塔心理學等。將非藝術或設計的學科研究成果運用到設計或藝術創作中，這樣的形式生成方式在建筑設計中被大量運用，并因此而產生許多令人印象深刻的作品。例如著名建筑師彼得埃森曼就是這方面的跨界大師。他在自己的設計中將語言學的研究納入，利用語法的構成結構與建筑中的建造方式進行對應，“跨界”出了“卡片住宅”系列（如圖4）。語言學研究中揭示出語法的規則，即不同的語言具體的詞語表音與外形雖然千差萬別，但在語言構成的結構規則方面存在某種一致性。語言正是對于語言規則進行操作而產生的。埃森曼正是利用了這樣的語言生成機制來“生成”自己的建筑作品。即將建筑的基本元素墻體、柱體等當做語言中的詞，而設定某種“規則”如旋轉、拉伸等一系列的規則，通過這樣的方式讓建筑的形式自動生成。因此，設計的結果是某種規則或語法演繹產生的，而不是設計師在設計之初就人為限定的。設計師在此是規則的設計者，是秩序的建構者。

在設計領域中，以類似的方式進行的設計也很多。例如瑞典設計團隊FRONT設計的“壓力制成的桌子”作為系列作品“……制成的”之一，探索利用自然界的力量和特殊材料與方式來制作家具。“壓力制成的椅子”是通過大氣壓將網格狀的細長枝條壓縮成型而成（如圖5）。而“爆炸制成的椅子”則是利用爆炸在模具的表面留下許多空洞并將其澆灌成型。在這一系列中，設計師其實都沒有參與作品最后成型的制作過程，而是設定了某種規則，并找到合適的材料來實施這一規則，而作品就是這個過程的一個直接的結果。FRONT的另一個著名的項目為“讓動物設計”，放入鼠籠的空白墻紙上留下的老鼠啃咬的空洞，然后將其鋪設在有圖案的墻面上形成特殊的效果。而利用動物完成作品的還有立波替尼工作室的“蜜蜂花瓶”，設計師將花瓶磨具放置于蜂巢中，4萬只蜜蜂在一周的時間內完成了獨一無二的花瓶（如圖6）。利用這類方式生成設計作品，其實與彼得埃森曼的建筑設計具有某種一致性，將語言的生成規則運用到建筑形式的生成上與利用自然規律或動物的本能生成家具作品都是通過某種“新秩序”的構建完成創作。而設計師正是發現這種關聯可能性并促使其實現的人。

設計作品的過程決定了設計作品最后的外形而非相反。這樣的創作方式與概念藝術的創作方式如出一轍。彼得埃森曼在自己的建筑作品設計中借鑒當代藝術中概念藝術的方式，這是一種跨界，而他將語言學的語法規則與建筑構造對應又是另一種跨界。科學實驗一般的設計過程與動物完成的設計作品同樣也是跨界的結果。

圖5 壓力制成的桌子 ? ? ? ? ? ? ? 圖6 蜜蜂花瓶

三、連接的需要

設計是一種造物活動，設計也是人與人合作或發生關聯的方式，設計不僅僅是對于物的生成，設計更關注的是人的福祉。如果物的制造與消費超越了人對于自身與世界，自身與環境的良好共存關系，這樣的物質文化就無法真正為人們帶來滿足。設計的發展隨著人們對工業生產與科技對于環境和人的生存狀態的巨大影響而越來越注重反思與彌補。現代社會的“原子式”存在方式對于作為個體的人或是作為群體的社會的影響是很多設計師致力于改善的狀況。因為設計是“為人”的需要而產生的行為，而人的欲望的塑造與引導在當今時代則成為設計師們的選擇——為商業社會的物質主義獻計，或是作為“救贖者”或“引導者”進行某種“彌補”。在這樣的背景下，設計越來越關注的是人的精神，人的情感，尤其是人與人通過“物”的連接而產生交互。正如《走入公眾》一書所述：“現代設計是用它發現事物的能力去探索如何塑造觀者的注視。傳統實用藝術向現代設計的范式轉變的主要特征無非就是這些愿望的擴展。這些擴展的愿望不是要去設計世界之物，而是設計人類本身。”①在此，跨界成為一種內在需要，成為產生人與人聯系的一種需要。

如果設計的目的與動機不是單純為了商業上的成功，而是具有更多對于社會，對于人的責任。這樣的設計行為與結果本身就是一種跨界，設計不是簡單地造物，而是社會理想實現的途徑。而通過設計作品將人與人進行聯系，或提供某種聯系的可能正是當今社會非常需要的。例如著名的斯塔克“榨汁機”。斯塔克在描述自己的這件作品時指出，榨汁機真正的目的在于解決了晚餐后父親與女婿之間尋找話題的尷尬問題。通過造型奇特的斯塔克榨汁機，人們更容易展開交談。“榨汁機”幫助人們進行聯系與對話。而很多公共藝術作品也同樣具有類似的作用，通過作品將陌生的人群暫時的聚合，并讓人們在這個時空中具有某種共同的體驗與情感交流，并進而促使真實交流的產生。例如藝術家團體Penique制造的“Cerveira帳篷”，利用色彩鮮艷的充氣塑料薄膜在城鎮的中心位置制造了一個“空間”（如圖7-8）。這個空間的特殊之處在于它是在公共領域的中心位置出現的“私密”空間。一個類似野營帳篷的空間。而這里成為了人們進行會面和活動的理想場所。藝術家通過“占領”、“重構”、“再定義”空間改變了公眾對于原有公共空間的刻板感知，為人與空間，以及人與人之間的“對話”創造了條件。

除了通過空間來聯系人們，對于人自身感官的探索并以此為基礎的設計是更直接的方式。作品《聞》由設計師奧格和羅伊則奧設計。他們的作品旨在探索人類的嗅覺以及嗅覺在人類互動和行為中的角色，并研究其在家庭和社會范圍內的關系。科學家稱，“每個不同的人體都會散發出一種特殊的氣味和刺激激素分子配方”，而人們在選擇配偶的時候，彼此的體味是很重要的判斷依據。因此，氣味成為婚姻的重要組成部分。設計師因此設計出能夠“聞出”他人身上遺傳代碼的工具，產品要求人們穿上特殊服裝，然后邀請愛人靠近并聞你的身體氣味。而進一步的可能是將其變成鼻子的外掛裝置，隨人四處移動。這件作品為兩性關系的探討與兩性關系的連接方式提供了新的可能性（如圖9）。

圖7 Cerveira帳篷 白天效果 ? 圖8 Cerveira帳篷 夜晚效果

圖9 聞

無論是功能與外形的錯位組合，還是形式生成方式的外來介入，抑或是設計目的與意圖的多元，這些方面都促使“跨界”成為當今設計的強大動力。不同方式的跨界從各自的角度改變著設計涉及的方方面面，不僅是設計品的外觀，功能，還有產生的過程，以及這種過程中人的工作或合作方式等。所有這些改變都在改變著人，設計者、生產者、消費者、使用者等。不同的身份在這些改變中也在發生各種新的可能的組合與變化。不同方式與領域的跨界成為人們更好面對世界與社會，解決問題，發現新的可能性的途徑。

注釋：

①[德]鮑里斯·格洛伊斯，著.蘇偉，李同良，譯.走向公眾北京：金城出版社，2012：17.

參考文獻：

[1]英彭妮·斯帕克，著.張朵朵，譯.大設計BBC寫給大眾的設計史.廣西師范大學出版社，2012.1.

[2]馬庫斯·菲爾斯，主編.21世紀設計從大眾到前沿的新設計.同濟大學出版社，2011.12.

[3]Installation art now sponsored by Design 360-Concept and Design Magazine First Edition：2013.

[4][德]鮑里斯·格洛伊斯，著.蘇偉，李同良，譯.走向公眾.北京：金城出版社，2012.

（作者系南京藝術學院設計學院藝術設計學博士在讀）