讀《田青：中國傳統音樂的根與魂》所感

寒宇（內蒙古師范大學音樂學院，內蒙古 呼和浩特　010010）

讀《田青：中國傳統音樂的根與魂》所感

寒宇
（內蒙古師范大學音樂學院，內蒙古 呼和浩特010010）

本文是筆者對中國藝術報李超記者所報道的，田青對中國傳統音樂的根與魂的敘述，所產生的感想與體會，除了對宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂做簡單的了解，主要對田青沒有重點敘述的中國傳統音樂中的民間音樂里的民族器樂做重點分析以及表達在中小學中宣傳和推廣民族器樂的必要性。

中國傳統音樂；民間音樂；民族器樂；中小學；推廣；普及

中國傳統音樂主要分為四類：

一、民間音樂：民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂（這些主要是人民大眾集體創作，反應的大眾生活勞動）

二、宮廷音樂：祭祀、宗廟音樂、朝會音樂、導迎音樂、宴樂。

三、文人音樂：古琴音樂、詩詞吟誦調、藝術歌曲、文人創作樂曲。

四、宗教音樂：

1.佛教音樂：唱誦音樂、器樂音樂。

2.道教音樂：韻腔、器樂曲牌（正曲、耍曲、儀規曲）

3.基督教音樂

4.薩滿教音樂

5.民間宗教性祭祀音樂。

以上是中國傳統音樂的四大分類，田青在論述中國傳統音樂的根與魂的時候分別對這四大類做了簡單的論述，他提到：“宮廷音樂在傳統音樂中，應該說是情況至差。對中國傳統文化可用一首詩來比喻：‘離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。’雖然包括禮樂在內的宮廷音樂幾近消失，但我們應該付出努力去延續和復興這樣的文化。在這樣的理念下，把相關的保護工作作為重點課題來進行。”

宗教音樂是田青接觸和研究中國傳統音樂的起點，他認為在寺廟的高墻內保存著古老的中國音樂。田青表示，我國古代的宗教音樂主要包括佛教音樂和道教音樂。不同的宗教音樂相互學習，相互影響，存在很多交叉、相似的部分。在近代，隨著佛教、道教的衰落，佛教音樂和道教音樂也逐漸衰落。北京智化寺所存宗教音樂，包括樂譜、樂器、樂僧，可以作為我國宗教音樂的典型代表。目前，智化寺的音樂已經被評為國家級非物質文化遺產。

談到宗教音樂的未來，田青充滿憂慮。“我們雖然對宗教音樂加大了保護力度，但現在最大的問題是沒有人愿意學習繼承。這也是我國大部分傳統音樂保護工作的最大軟肋。”他舉例道，五臺山的佛教音樂也是我國宗教音樂的典型代表。當地研究所想招收20名學員學習五臺山佛教音樂，學成之后既可以選擇出家，也可以選擇留在研究所工作。結果告示貼出去1 個月，一個報名的人都沒有。“這讓我大失所望。所以，中國傳統音樂面對的最大問題是后繼乏人。”

除了宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂，民間音樂是我國傳統音樂中最重要的組成部分，也是流傳最廣、普及最多、總量最大的一部分。在我國960 萬平方公里的土地上，56 個民族的民間音樂星羅棋布，廣為流傳。民間音樂可以分為民歌和民族樂器兩大類，田青說首先要弄清楚民歌的定義。但我覺得民歌固然重要，民族器樂也不能忽視。

新疆師范大學音樂學院院長張歡，在第三屆全國高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承與學術研討會上說過：“通過我國現行音樂教育相關的課程設置，可以看出這些課程設置依舊是以西方音樂學院學習音樂的理念、認識和標準來設置的，其出發點依舊是如何按西方人的思維如何學習音樂的，即使到了今天仍然有全國規模的五項全能大賽，大賽的內容都是鋼琴獨奏、鋼琴伴奏、合唱指揮，等等。試問：在具備了教育學、心理學的知識后，拉好二胡、奏好熱瓦普、唱好民歌就不能當老師嗎？”

對啊，難道只有彈得一手鋼琴才可以當老師嗎，很顯然，并不是這樣，拿我自己來說，我從小學習二胡，后來通過二胡考入了內蒙古師范大學，通過四年的學習，在面臨畢業的時候，我選擇了考研，大家都知道，考研考的是四門功課，其中英語、政治是國家統一試卷，全國都是一樣的題，還有兩門專業課分別是中西方音樂史以及和聲曲式，當時班級里準備考研的人很多，大家雖然基礎不同，專業不同，但依然為同一個方向去努力學習，最后成績出來我們應屆生考上研究生的我所知道的一共5個人，這五個人本科的專業分別是二胡、琵琶、古箏和聲樂，這還說明不了問題嗎，不是一定學西洋樂就一定是最好的，學民族樂器的一樣可以成功，我們中國本土的民族民間音樂才是我們最應該好好珍惜和把握的。

中國的民族民間音樂是世界民族音樂之林中的一棵古老而長青的參天大樹，是我們華夏子孫的驕傲。弘揚中國民族傳統文化，傳承和發揚中國民族民間音樂，是音樂工作者和教育工作者，特別是中小學和師范音樂教育工作者的首要任務。

民族民間音樂在中國音樂史中占有重要地位，它與傳統文化的其他部分互相交融、互相聯系、共同發展、共同創造了中華民族的輝煌。民族民間音樂是中國音樂文化的一面鏡子，它折射出中華民族悠久的歷史傳統，透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神。

學習西方音樂的目的，是為本民族音樂注入新因素、賦予新面貌，從而使本民族音樂在新的歷史階段得到更好的繼承發展與創造，而不是以外來音樂取代本民族音樂。一切外來的音樂形式都必須符合我國文化傳統和審美觀的要求，只有這樣，才能創造出一種新的具有鮮明的民族特色的音樂，使之能夠立于世界的音樂舞臺之上。21世紀要求多元性的音樂文化，“傳承本土音樂、弘揚民族文化”已成為全世界音樂創作和發展的必然趨勢。人們已經意識到保護各自傳統文化的重要性。“民族的就是世界的”已成為中國音樂人的精神力量。

高師音樂教育應重視民族民間音樂教育，把民族民間音樂作為一門非常重要的課程來開設，使音樂教育專業學生全面掌握民族民間音樂知識，具有傳授民族民間音樂文化的本領，這是在傳承中國民族民間音樂文化中的一個重要環節。

費孝通先生說過“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，我們的音樂要堅持獨特的民族韻味，找到傳統音樂的根與魂，讓民族精神找到它的載體和表現形式。只有這樣，中國音樂才能真正立足于世界之巔。

最后引用田青的話：“只有了解傳統音樂的歷史、正視傳統音樂的現狀，中國傳統音樂才能夠有未來。”

［1］《田青：中國傳統音樂的根與魂》中國藝術報2014 年6月20日第003 版.

［2］對中國少數民族音樂文化傳承的反思“第三屆全國高等音樂藝術院校少數民族音樂.文化傳承與學術研討會”主題發言 中國音樂學（季刊）2013 年第1 期.

［3］李民雄.中國民族音樂大系·民族器樂卷［M］.上海：上海音樂出版社，1989.

［4］江明淳.中國民族音樂欣賞［M］.北京：高等教育出版社，2003.

J605

A

1671-864X（2016）05-0008-01

寒宇，內蒙古師范大學音樂學院2014級學術型研究生，音樂與舞蹈學。