淺談動畫角色設計的審美重要性

宋筑文（吉林藝術學院，吉林 長春　130021）

淺談動畫角色設計的審美重要性

宋筑文
（吉林藝術學院，吉林 長春130021）

“角色”即一部影片中的表演者，“原畫角色設計”即指對動畫片中所有角色造型、服裝服飾、常用道具等進行的創作及設定。這一環節的創作就可分為一個獨立的研究方向，動畫中的角色形象和真人演出的電影和電視一樣，擔負著演繹故事，推動戲劇情節以及揭示人物性格、命運和影片主題的重要任務。而動畫中的角色造型也是形成影片整體風格的重要元素。

動畫角色；原畫創作；審美定位

一、角色的創作理念

在動畫片劇本的創作中，角色的形象塑造占有極其重要的位置。電視動畫片每集的故事較之一般電視劇來講要短，情節也相對簡單，因此，一部動畫片要打動觀眾不能單單依靠情節，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之具有獨特的行為、語言以及鮮明的個性，從而在觀眾的腦海里留下深刻的印象。這點在商業動畫片（即動畫電影）中尤其重要。對整個動漫產業來講，塑造出鮮活的卡通形象，是其中重要的環節，是品牌衍生的基礎。

而作為一名動畫角色設計的創作者來說，自身的藝術修養和審美水平就決定了一部作品最初的品質高度。

二、角色的意義及原畫師

所謂“角色”即一部影片中的表演者，“原畫角色設計”即指負責設計登場角色的人物造型、身材比例，服裝樣式，不同的眼神以及表情，并標表示出角色的外貌特征，個性特點等。這一環節的創作就可分為一個獨立的研究方向，動畫中的角色形象和真人演出的電影和電視一樣，擔負著演繹故事，推動戲劇情節以及揭示人物性格、命運和影片主題的重要任務。而動畫中的角色造型也是形成影片整體風格的重要元素。而完成這些創作的人，就是原畫師。

原畫師，又稱主鏡動畫師，是動作設計者，畫成的稿件稱為原畫，原畫相當于真人電影中的演員，是導演藝術創作的重要組成部分。一個原畫師除必須具備最少一至兩年在動畫師的累積工作經驗及熟悉動畫制作過程外，還要對鏡頭攝影技巧具有一定研究。 原畫師在創作中，既要考慮導演的原始創意，又要顧及環境，被表現體實現的可能性，需要注意的是從環境（背景）出發，從表現內容出發來安排畫面。

三、原畫師的藝術要求

一部影片，原畫師所要做的就是根據整體的故事風格而合情合理的創作人物，而此時便可以看出一位原畫師的藝術修養的重要性。顯而易見的可以體現在，如果作為導演和原畫的雙重身份，是否可以將自己原有的劇本理念充分的通過自己所創作的角色最好的展現給觀眾，也是否能夠透過畫面最大限度的表達出自己的夢幻世界，至此，在動畫制作的第一步——角色設定中就會充分的體現出來。只有過硬的專業基礎是無法創作出好的動畫作品的，因為沒有充足的藝術底蘊和審美來支撐，過硬的專業基礎只會成就一名高超的畫匠，而非大師。

我們可以發現，人物的設定不僅僅把握著影片整體的風格，也奠定了一部作品的成敗，總體來說現在中國電視上的動漫作品不打動人，普遍觀眾覺得爛俗無味。不僅是因為內容上的匱乏，角色的設定更是蒼白無神的，不是簡化到不能再簡化的符號式外觀，就是帶有不可忽視的他國風格。這就是為什么，當我們小時候看動畫片的時候，家長也會樂得其所的陪著孩子一起回味童年，而不是像現在這樣，稍微懂事點的孩子都不愿意再看。

而在一部動畫創作的過程中，出色原畫師的審美與正確的角色定位設定是否就決定了該部影片的成敗呢。

四、舉例日本動畫——宮崎駿

我們所熟知的動畫大師——宮崎駿，他的作品不僅僅是在情節上感動觀眾，細致的畫風以及細膩的筆觸才是他可以脫穎而出其他作品而成為杰作的關鍵所在。宮崎駿的人物設定都很簡單：沒有突出的身材，沒有絕美的臉孔，沒有華麗的衣著，而且所有的主人公除了年齡和地域的差異，都是一樣的樣子。為什么他的作品就會那么打動人心？可能有人認為宮崎駿贏在超寫實的華美背景，和創意迭出的機械設計，不可否認，與之相齊驅的可能只有后起之秀——新海誠。但是不難發現，無論是影視劇還是動畫，最貼近生活的，最平淡的作品背景才最能打動大多觀眾的心，因為可以輕易的讓觀眾產生置身其中，或是隨處可見的錯覺，因為熟悉，所以稍微擴大其中的某個情緒點就可以打動人心。

而宮崎駿就是很好的利用這種畫面錯落感——華麗超寫真的環境背景刻畫；看似平淡無奇的主人公；人類情感中的某個點；將其最終推至真善美的境界，至此，就是這些作品成就了宮崎駿的大師地位。

五、舉例美國動畫——迪士尼

而相較于動畫大師宮崎駿，美國的動畫領軍者——迪士尼則又是另一條成功之路。從我們童年有記憶起，便有了米老鼠、唐老鴨這些“舶來品”的兒時好友，而他們的年齡其實比我們的父輩還要大，之所以他們能經久不衰，自播出以來常駐每一輩人的童年，就是因為他成功的人物設定和永遠的搞笑風格。不同于宮崎駿，迪士尼的每一個人物都是擁有最最突出的性格和外形特點——米老鼠的樂天卻不失小脾氣；唐老鴨的斤斤計較卻不失善良；高飛的憨厚卻不失真誠，每一個人物的原型都是取自生活中我們熟知的動物，賦予適合的衣著、鮮明的性格。米老鼠最初的設計理念便是圓形的組合，因為圓形是最讓人放松的形狀，這便符合了創作者的初衷——一個永遠輕松快樂的形象，唐老鴨則突出了他鴨子的嘴巴，讓人覺得他總是在扁著嘴巴生氣、嘮叨，高飛則是挑選懶懶的憨憨的大狗為原型，永遠也睜不開的眼睛讓人覺得總是迷迷糊糊。與之相比，同樣運用一種視覺落差——豐富多彩的角色形象和夸張的個性刻畫；加之非常簡單的情節和搞笑元素，歷經八十余載、膾炙人口的經典動畫《米老鼠》就是擁有這樣的成功元素，才能感動了我們一代又一代的觀眾。

不難看出，這些成功的動畫大師在過硬的專業基礎上，都擁有高于常人的審美與藝術修養。在觀眾看來并不復雜的畫面和情節，其實都是凝聚了動畫創作者的艱辛與靈感，一部看似簡簡單單的二十幾分鐘的動畫，觀者一笑而過，可作為創作者，是尋找了上百個生活原型；過濾了上千個藝術靈感；經歷了上萬次的修改，不眠不休一筆一畫的用創意和靈感將無生命的畫筆與紙張結合起來，才誕生了一個個個性鮮明，外型獨特的動畫角色。

而作為一名動畫創作者，一名動畫原畫師，我們在充實自身專業基礎的同時，也絕不能忽視對于自身藝術審美的提高與認識。因為我們應該在熟練拿起畫筆的同時，也擁有了足夠能將其付諸于現實的審美能力。

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1671-864X（2016）05-0163-01

宋筑文，性別：女，籍貫：長春，學位：碩士，研究方向：動畫。