中國傳統音樂結構的物質形態

饒晨陽

摘要：中國傳統音樂結構作為中國傳統音樂的重要研究內容，是由音樂的物質形態和精神內涵組合而成的學科。中國傳統音樂的物質形態主要包括音樂語言特色、中國傳統曲式、傳統音樂與文學戲曲結構的關系以及音樂發展手法等方面。本文筆者主要將音樂語言特色和中國傳統曲式兩個主要內容作為切入點，研究中國傳統音樂的物質形態。

關鍵詞：音樂結構 物質形態 音樂語言特色 中國傳統曲式

中圖分類號：J602 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0040-02

中國傳統音樂的結構研究作為中國傳統音樂研究眾多學科中的重要一門，無論是從民族文化、歷史淵源還是時代發展的角度來看，它的形成都是一種必然結果。關于“結構”一詞的解釋，在不同學科領域的范圍內，針對不同的研究對象，其含義也會產生相應的變化。對于音樂結構，王次炤教授的觀點極具代表性的，他認為：音樂的結構從本質上來看，體現了一種音樂物質形態與音樂所表達的精神內涵之間的關系，這種邏輯關系是建立在具有一定的物質形態基礎上的，這個物質基礎就是音響，其中也包括音程、節奏、力度等基本要素以及傳統作曲技巧等方面。而音樂的精神內涵即為音樂所表達的民族、時代、個人等審美方面的綜合風格特點。

物質形態作為中國傳統音樂結構的主要研究內容之一，是認知中國傳統音樂結構的前提。中國傳統音樂的物質形態主要包括音樂語言特色、中國傳統曲式、傳統音樂與文學戲曲結構的關系、音樂發展手法等方面[2]。筆者本文主要將音樂語言特色和中國傳統曲式兩個主要內容作為切入點，對中國傳統音樂的物質形態進行研究。

一、音樂語言特色

構成音樂的各種要素是音樂語言。不同民族由于文化背景和經濟發展水平的不同，對音樂各要素的使用也會有不同的側重。中國傳統音樂在各要素的使用上側重于旋律特征、音色特征和節奏特征三個方面。這三個方面的特征都與中華民族的語言、聲調和節奏有著直接的關系。另外，音色還與中國特有的民族樂器和演唱演奏方式有著密切的關系。

（一）旋律特征

旋律特征包括音階、調式、音腔、音列等方面。音階的形態最常見的有中國式的五聲音階和七聲音階，但是在使用中也會派生出六聲音階，不同七聲音階之間的相互作用，還可能會產生八聲性或九聲性音階等[3]。中國傳統音樂在音階形態上，與世界其他民族地區的音階構成和使用方法都存在顯著的差異。如中國的五聲音階是以兩個相隔大二度的四度三音列（羽、宮、商+角、徵、羽），其中只含大二度、大三度各一個，不含半音。并且音節內的每一個音都能形成一種調式主音。

以中國的五聲音階為基礎，如若將“宮、商、角、徵、羽”分別作為主音，可以構成宮、商、角、徵、羽這五種自然調式。而且，無論這些調式采用何種音階，其音樂的共性在于均采用五聲性風格。中國的七聲調式也是圍繞五聲調式風格建立的，其中的偏音主要用于三種情況：

1.作為中國五聲性旋律進行時的經過音；

2.作為強調語氣和心情的色彩音；

3.作為轉調的樞紐音。中國的六聲音階是由兩個三聲音列組合而成，而且六聲音列中又含有兩個大三度，所以先后含有兩種不同的五聲性宮音系統。因此，有人稱六聲音階為“雙宮調”，即指它的調性實際是游離的。

（二）音色特征

通過音色特征聽者可以清楚的辨析出各個民族音樂所具有的特色，因此音色是民族音樂中最主要的特征之一[4]。中國傳統音樂的音色不僅豐富迷人，而且由于各民族、地區之間相對封閉的生存環境，與西方國家和民族相比，保留了眾多民族特有的音色，這使中國成為世界上民族音樂音色最為豐富的國家之一。

中國的民族樂器根據質地不同，可以發出不同類型的音色，每類樂器的演奏方式不同也可以發出多種音色。中國器樂豐富的音色除在獨奏中得到體現之外，也可以通過不同樂器的協調演奏來實現。所謂的“琴瑟和鳴”就反映了傳統音樂相互輝映，以求達到和諧音色。

中國音樂的音色在旋律結構中的作用，突出表現在通過演奏過程中所采用的不同技法和不同音色處理，使原來主要通過二維空間展示的單一線性旋律，變成更具特色的樣式。這些豐富的變換，有時還使旋律陳述變成了“立體空間運動”。

（三）節奏特征

中國傳統音樂的節奏主要與本民族所長期使用語言的節奏有關，這一特點在敘述性的音樂中表現的最具代表性。此外，音樂節奏也與中國人的心理節奏有關。古代大量文人創作的音樂往往節奏都會比較瀟灑不羈，而山歌等節奏較為自由，這與生活在農牧生活下的松散節奏有著直接的關系。由于文化之間相互交流，中國在各個時期也陸續汲取外來音樂節奏的詞匯，不斷豐富本民族的音樂語言。

中國音樂中既有節奏節拍隨意的音樂，也會有比較注重節奏節拍的音樂。后者絕大多數為合奏性音樂和舞蹈性音樂。中國傳統音樂節拍呈多樣化局面，主要包括原生性自由節拍、與詩詞舞蹈韻律相關的韻律性節拍、各種混合式節拍、等分數列節拍以及非等分數列節拍等。

二、中國傳統曲式

（一）主導結構

中國傳統音樂大部分是單聲部音樂，它的主導結構主要反映為旋律、節奏和速度等方面，這一點與西方音樂對多聲性功能的和聲以及肢體的依賴有所不同。主要包括了腔式結構或音群結構、主題與曲牌結構、速度布局與板式結構等。

腔式結構最先出現在民間歌曲中，如“二聲腔”“三聲腔”歌曲等。音群結構指的是樂曲通過某些“核心音調”來完成整體貫穿，這些核心音調相對于主體或曲牌會小很多，往往以三兩個音甚至單個音為起點，再通過鋪陳、“續麻”、展衍或變形處理等方式對樂曲進行整體的組織或貫穿[7]。

中國傳統音樂中關于主題的概念和用法也與西方不同，它主要是指比較流行的小調、民歌等現成歌調或經典曲牌等。這種現成的、結構完整的獨立音樂實體，在中國傳統音樂中的主導結構方面的作用主要體現在：1.作為器樂曲或聲樂自由展衍或反復變奏的依據；2.作為對比聯合的實體，以實現與其他曲牌或主題的對比聯合或循環交替等。

速度布局在中國傳統音樂中是一種重要的宏觀結構，如“散-慢-中-快-散”的結構。在現存的包括在各少數民族的大型歌舞套曲在內的許多套曲中，類似的布局也很普通。板式結構，并不僅限于戲曲說唱，也泛指其他通過板式節奏組織的音樂。同時也存在由多種特定板式結構或特定節奏組成的音樂，如藏族的“車加”（車加，一種藏族固定節奏的對歌）。

（二）主要曲式

中國傳統音樂的主要結構類型包括單體結構、變體結構、循環結構、對比聯體結構以及混合自由結構等。從曲式角度看結構類型，可分為一部曲式、單二部曲式和單三部曲式[8]。超過三部結構的曲式屬于多部曲式，主要是聯曲、集曲性套曲以及不同主題或曲牌交替為特征的循環曲式和以單獨主題或曲牌為基礎的變奏曲式等。由于中國傳統音樂并不強調曲式的規范，所以還有很多帶有混合曲式和自由曲式特征的樂曲。

一部曲式為獨立或相對獨立的最小曲式單位，用于表達單一情緒和形象。中國傳統音樂與以兩句式樂段為主的西方單一部曲式不同，我們不僅有大量呼應式、問答式或上下句式結構的單一部曲式，這些都是兩句結構的樂段形態。與此同時，還有大量“起承轉合”的四句式樂段，如江南民歌《四季調》，這與中國文學的陳述邏輯習慣相通。

單二部曲式是指音樂分為兩個階段表現或兩個層次陳述，其中每一個階段或者層次的結構規模均相當于單一部曲式。中國傳統音樂中，其重要性遠不及變奏曲或單一曲式等其他曲式。作為獨立音樂作品，單二部曲式有時候會出現在為上下闋結構的詞譜曲的文人音樂中，有時也會出現在民間，其中還包括兩個曲牌的聯合。

單三部曲式的音樂分為三個階段陳述，其中每一個階段相當于單一部曲式。具體又可細分為無再現的單三部曲式和再現單三部曲式兩種。前者三段音樂為“ABC”結構，后者則在第三段再現第一段音樂形成“ABA”的結構形態。在中國傳統音樂的觀念中，通常認為音樂是一種流動的過程，從而可以在結束時進入一個新的階段，完全沒有必要回到開始，因此相對于再現單三部曲式來說，無再現的單三曲式更加常見。中國傳統音樂的單三部曲式主要有兩方面特點，注重漸變性和展衍性以及結構相對封閉穩定。

另外還有一種套曲曲式，在中國傳統音樂中，其概念十分寬泛。無論是鑼鼓吹打、樂器獨奏、合奏、歌舞還是戲曲唱腔或宗教儀式音樂等，凡是由多段音樂組合成套的，都可以稱之為套曲。其中可包含有聯曲性、變奏性、循環性以及各種混合性的多段音樂套曲。有的套曲還包括有多個文學小標題作為文學結構思路，串聯成套。關于套曲的另一類概念是以器樂進行分類的，常見的有北方的《弦索十三套》或各地民間的鑼鼓套曲等。

三、結語

在人類長期的歷史進程里音樂始終貫穿其中，不同的民族文化之間由于其風貌地域、風俗習慣、表達方式、歷史文化等各有不同，逐步形成了各具特色、不同風格的民族音樂[10]。不同的民族、不同的社會歷史背景，造就了不同的音樂文化，世界上只要有不同的民族存在，就會有其存在的社會價值。在發展的歷史過程中，中國傳統音樂一直長期處于自生自滅和師徒傳承的狀態，所以其音樂就呈現出自由化和多樣化的形態，因此也形成了豐富的音樂結構。

參考文獻：

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