搭建聲音轉換和統一的橋梁

鄭巧

摘要：隨著我國流行音樂演唱整體水平和對于演唱者要求的不斷提升，混聲技術作為演唱中較為重要的發聲技術應對其進行深入研究。本文從混聲演唱技術的本質探討、流行演唱中混聲技術的訓練意義、適用于混聲技術訓練兩類聲音問題及訓練方法三個方面來對流行演唱中的混聲技術進行解讀。

關鍵詞：流行演唱 混聲技術 聲區 統一 音域

中圖分類號：J618.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0088-02

隨著近年來中國流行音樂的迅猛發展和大眾對流行音樂審美的持續變化，流行唱法作為歌唱藝術門類的一個分支，在與國際流行音樂接軌的浪潮中日趨成熟，人們更期待欣賞到具有好品質、高水準的歌手演唱，這無不強調著演唱者的技術水平與能力的重要性。通常我們衡量一個演唱者的水平會就其嗓音色彩、演唱技巧、情感表達、個性風格、舞臺表現等方面進行綜合評價，那么在建立這些評價之前我們對于演唱好壞的基礎判斷是什么呢？首先一定是演唱者具有統一的聲音狀態及聲區通道，筆者相信任何一種唱法都是如此要求，對于混聲技術的掌握就成為每位流行演唱者必須學習的重點和難點環節，因此筆者通過多年的教學研究和教學過程中的反復實踐，就流行演唱中的混聲技術提出一些見解及練習方法，以期能給流行演唱的學習者們帶來一些幫助。

一、關于混聲演唱技術的本質探討

混聲作為一個專業聲樂術語，不少聲樂書籍和論文中都對混聲做出了明確的概念解釋如“真假聲的混合運用，它的特點是介于真聲與假聲”，或者說“混聲是一種為模糊不同聲區轉換中的明顯界限，而在唱歌過程中協調使用肌肉運動的方法”。從字面上也不難理解混聲的含義，但演唱是一門實踐藝術，應通過學習聲音的具體形態去全面認識混聲，只有真正的清楚混聲為何物才能掌握混聲。提到混聲，伴隨而來的有這么幾個概念：真聲、假聲、聲區，真聲響亮結實但略顯笨重，假聲位高柔和但空泛無力，因而在演唱中完全依靠這兩種發聲方式根本不能滿足現代流行音樂的需求，而混聲便是結合二者之優點應運而生的，運用混聲演唱的聲音高音不顯虛，中聲不顯重，圓潤而不生硬，有力而不炸裂，并可以控制音色的運用，當作品需要爆發情緒和力度時，在混聲中略微調動真聲機能便可達到效果，如信樂團的《火燒的寂寞》副歌后面“從山頂滑落，可怕的想念還活著”中的“山頂”“怕”字的演唱處理；反之，當需要收斂情感，輕聲訴說時，增強假聲機能即可，又如薛之謙的《紳士》這首歌中“多想摸你的頭發，只是想和你說說話”，就是運用偏假聲的混聲在進行演唱，區別于假聲的縹緲，這句雖輕但仍具備一定的音質音色感。而聲區被普遍接受的是中低高三個聲區，每個聲區都有其不同的音色和特點，我們暫且可以想象三個聲區就像三座孤立的小島，在各自的區域可以自由活動，混聲就是連接這三座小島的橋梁，讓聲音成為一個整體來看待而非分割開來，實現聲區轉換的自然過渡，只有能讓聲區統一，這種聲音才能輕松駕馭各種音樂風格表達所需要的演唱技巧技能，由此看來，混聲就是提高演唱能力的核心技術。

二、流行演唱中混聲技術的訓練意義

發聲是由相關器官與肌肉群合作運動的過程，這個過程是協調的就會發出較好質量的聲音，但往往這個過程是抽象而無法觸摸到的，只能依靠生理感受和語言表達來辨識，由于每個人的發聲機能大相徑庭，有的演唱者與生俱來就擁有統一的聲區，從低聲區到中聲區再到高聲區毫無轉換痕跡，這類歌手大多擁有寬廣的演唱音域和強大的演唱能力，輕松跨越兩個甚至三個八度的音域，如歐美歌手Mariah Carey、Adam Lambert，意大利歌手Nicola Sedda，中國歌手黃綺珊、韓紅等，而絕大部分演唱者則需要通過后天專業系統的訓練來挖掘自身嗓音的潛力?；炻暭夹g就是平滑聲區轉換，解決聲音協調性的良方，獲得混聲就能獲得統一穩定的聲音狀態，能在各個聲區穿梭自如，在筆者看來無論是傳統聲樂、戲曲、原生態等等，不論哪一類音樂形式的演唱，都是需要混聲作基本技術支撐的，混聲技術能夠跨越聲區障礙，突破音域難關，增強聲音表現力，搭建好這座橋梁也是流行演唱學習者提高演唱能力、拓展演唱技巧的必經之路，尤其是在高難度流行歌曲的演唱中，需要起伏跌宕的層次推進歌曲的情感表達時，混聲技術能讓聲音更持久更耐聽，實現對聲音運用的絕對控制。因此在流行演唱訓練過程中，對于混聲技術的訓練顯得舉足輕重。

三、適用于混聲技術訓練兩類聲音問題及解決辦法

流行演唱中我們需要準確認識自身所存在的演唱缺陷，采用合適的辦法有效的進行針對性訓練才是解決問題的關鍵所在，混聲的訓練可以有哪些具體的針對性，下面將對這兩類缺乏混聲技術的演唱問題進行一一分析：

（一）真聲過多，音域狹窄

男聲到達g2時，便會出現破音、斷裂音。而音區跨度較大時，在高音上拼命喊叫，音量雖大但卻毫無美感并始終音高偏低，高音喊叫之后低聲區又落不下去，甚至出現聲音失控的現象，這就是所謂的“換聲”和“真假打架”。在此我們要注意區別以真聲為主的中音歌手，如香港的歌手梅艷芳、內地的王晰，他們的演唱基本保持在中低聲音區，音色渾厚，聲音韌性特別好，剛柔收放自如，清晰并有一些技巧潤色，此類歌手的情況屬于個人演唱特色不在本文探討范圍內。這里所指的真聲過多是演唱中的一類聲音技術問題，這類聲音問題極大的限制了演唱者的音域及曲目選擇，多是由于氣息流動性較差，而缺少氣息支撐的嗓音必然用力過度，強壓喉部肌肉，形成自我聽覺上的所謂有張力有質感的聲音，通過電聲設備輸出，這類聲音并不聚焦，音量雖大但顯得白和干。

糾正這類演唱問題混聲訓練是非常必要的，將聲音從緊繃的肌肉群運動中解放出來，不要追求音量，保持柔和的聲音，軟腭上抬，將咽壁腔直立起來，想象聲音從頭頂發出，找到頭腔共鳴位置，放松下巴、肩部、腹部等部位，多采用元音u、i作為練習的字母，像嘆氣一樣從較高音區向低音過渡，進行這項練習必須是建立在較好的氣息流動性的基礎之上，腰腹要有支撐但避免僵住，可在進行混聲訓練前做一些呼吸流動的訓練。訓練初期男聲可以參照張學友所唱的《停格》這首歌，在這首歌里他用到了大量的混聲技術，對比張學友以前的真聲演唱，學習者能更清晰的明白混聲的聲音形態，陳奕迅、曹格、張杰等都是具有較強混聲技術的歌手，這類女歌手有姚貝娜、順子等，歐美的歌手更是數不勝數，可以通過模仿學唱這些歌曲來進行混聲練習，在演唱歌曲的過程中去強化混聲練習，只有當演唱中具備了混聲技術就能去除純真聲演唱的弊端，擴展音域，統一聲區，完成對高音的良好控制。

（二）假聲過多，缺乏質感

假聲的運用技巧性較強，通過實踐發現，低音區基本是無法唱出假聲，一般都在高音區才會運用到假聲，而且假聲的運用在歌曲中起到的是點綴的作用，為了更加突出歌曲情感的表達，豐富歌曲演唱，試想如果整個歌曲在稍微有點音高的位置全用假聲演唱，這首歌將會顯得蒼白無力。在這里所指的“假聲過多”屬于不恰當的假聲演唱，包括高聲區雖有音高，但聲音虛、漏，無音質感，通常所說的沒有把聲音放出來唱，歌曲無層次變化，情感不充沛。由于混聲區別于真聲音色又需保留一定的真聲色彩，尤其是在高聲區的演唱上，既要求高位置又得具有穿透力，混聲技術在這類問題中需要發揮的作用是增強聲音的張力感與爆發力，賦予聲音金屬感，符合歌曲情感表達需求，在演唱過程中具有強弱對比的層次處理，以達到強烈感染力的效果，即使在需要純假聲演唱中，混聲的介入會讓假聲更加清晰輕柔，而不是漏氣的有氣無力的演唱，在某些歌曲中如陶喆的《普通朋友》副歌部分“我無法只是普通朋友，感情已那么深，叫我怎么能放手”就是連續的假聲演唱，但是卻柔中帶剛，咬字清楚明晰，同樣是高位置，改變發聲方式，調整頭腔共鳴，便獲得另一種演唱效果。

聲音虛漏無力，主要是依靠聲帶邊緣半震動卻躲避聲帶使用，造成無法擋氣，再加上氣息流動太快，不能支撐樂句的完成，也就失去本嗓的音色。在這種情況下首先積極調動聲帶工作，加強呼氣肌肉群的控制，先從說話開始練習，保持聲音的頭聲位置，以“嘿嗨嚯哈”四字為例，每字拉長，盡量感覺在山間喊人，腰腹彈跳，要能聽到自己鏗鏘有力的嗓音。進行發聲練習時，以hei、ha、hi作為練習字母，多進行下行音階彈跳練習，注意訓練過程中保持聲音的音色，尋找氣息與聲帶發聲的瞬間配合，達到協調一致的運動，還可在長音中，如發單音“a”由弱聲起逐漸加強增大音量，純假聲到假混聲，如果缺少氣息的強有力支撐聲音便會虛漏，要保持假混聲出來和真混聲具有同樣強度的呼吸控制，最后能獲得較好的聲音張力和質感，并在假聲運用上更顯自如和輕松。

四、結語

混聲技術是一種科學而系統的發聲方法，在歐美早已是成熟的演唱技術，并具有相當完善的訓練模式，隨著歐美流行演唱的滲入，我們也越來越青睞于這項演唱技術的學習和研究，流暢的聲區轉換、統一的聲音色彩、寬廣音域的演唱能力在當今紛繁的流行音樂實用于多種流行音樂風格的演唱中，也是所有歌手演唱生命力持久的重要保障，我們要正確理解、認識、掌握這項技術，就像任何的體育運動，如果訓練方法不得當，可能會導致你失去原本所有的肌體能力，嗓音也是同樣的道理，演唱能力也是，一定是在正確、有效、健康、科學的基礎上去反復練習，再好的嗓音條件也會因為久而不練變得混沌、沉重、失去光澤。流行演唱的混聲技術訓練是一項長期并需花費大量時間去練習，這是緩慢而又磨煉意志的過程，付出辛勤的勞動，才會有收獲，也希望本文能幫助流行演唱愛好者和學習者更深入的了解混聲，并能更好的掌握和運用混聲技術。

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