如何在歌唱教學中引導學生發出“美”的聲音

趙蕊

摘要：演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中學生正處于變聲階段，學生的聲音富有“個性”，同時他們又缺乏聲音“美”的標準的概念。那么，如何在歌唱教學中引導學生發出“美”的聲音呢？筆者認為可以從三個方面著手。

關鍵詞：變聲期；自信心；范唱；“美”的聲音

中圖分類號：G633.95文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2016）20-045-2一、正確了解“變聲期”，培養學生歌唱的自信心

在歌唱教學當中，一些學生在唱歌過程中不停地出現跑調的現象，以至于沒有信心繼續唱下去；也有許多同學有很強的歌唱愿望，但他們都為自己“竄”不上去的低嗓音和“奇怪”的音色而“臨陣脫逃”。種種現象表明，這是學生對自己變聲期的聲音特點不了解，也不知道如何處理所致。那么，如何找回學生唱歌的自信心呢？即教師向學生正確的講解什么是“變聲期”，唱歌時應該注意什么。

初一學生一般為12歲，到第二學期，多數同學由于機體受內分泌腺的作用，喉頭及聲帶發音會發生突變，如聲音沙啞，出“怪”音，聲帶浮腫，這種現象叫“變聲”，持續時間女孩子約半年左右，男孩子約一年左右。這段時間稱“變聲期”，或稱變聲前期。

整個變聲過程大約需要三至五年，變聲后男生較原來童聲低八度，女生低三度，男生由清脆纖細的童聲變為宏大雄壯的大男子漢聲，女生的變化不太顯著，只是趨于成熟。

變聲期是一種自然現象，教師應引導學生不要大聲喊叫，在音域、定調、高音處理等方面，要考慮到孩子的特殊時期，個別歌曲的高音可用“假聲”來完成。在唱歌活動中，注意勞逸結合，有張有弛，不要長時間不停頓地歌唱（一般不超過20分鐘），不要在唱前吃有較強刺激的食物，也不應在劇烈運動后或飯后立即練唱，還要注意鍛煉身體，正如著名女高音歌唱家馬玉濤所說：“沒有健壯的身體，哪里還有歌聲”。這就很好地說明了健康的體魄和美好的歌聲之間的關系。

二、教師作良好的范唱，引發學生情感上的共鳴

教師好的范唱，可以幫助學生準確地感受歌曲的藝術形象，直接感染教育學生，使學生對新歌的內容、思想感情、風格等有個初步的印象；教師的范唱，是激發學生歌唱興趣、提高歌唱水平的重要手段，是唱歌教學中必不可少的重要環節；教師的范唱甚至可以直接影響學生對所學歌曲的好惡。因此，教師要將自己當歌唱家一樣為學生表演，來真正打動學生，從而指導學生在音樂實踐中體驗和表現情感、表現美的目標。

我國有位教育家說過這樣一句話：“所謂唱歌，有兩方面意義：一是肌肉運動的歌唱技術；二是從內心的精神活動。”那么就中學生實際唱歌的情形來觀察，唱歌的技術方法要注意，而歌唱時所表現出來的內心的情感才是最重要的，應該放在首位。要想啟發學生正確表達歌曲的感情，教師就必須通過范唱，讓學生對歌曲有個初步感受，從而進入歌曲的意境之中。

例如：在教唱歌曲《搖籃曲》時，要求學生把握歌曲中溫柔，甜美的情感。于是，范唱時用輕聲、溫柔、甜美的歌聲來引導學生輕聲輕唱帶上呼吸，打開腔體，學生由此受到感染，掌握了帶上呼吸，輕聲輕唱的方法，同時也把握此曲溫柔、甜美的情感，甚至還想象寶寶在媽媽懷中睡著了的甜美畫面。

在音樂課堂中，不僅要使學生有感情地歌唱歌曲，還要培養學生正確歌唱的方法。中學生的年齡特點就是活潑好動，能夠較好地模仿教師的一舉一動，教師只有在唱歌教學中、利用良好的范唱，讓學生通過觀察，從聽覺轉換為視覺來讓學生清楚掌握正確歌唱的方法。

例如：在初一年級的歌曲教學中，為了讓學生逐漸養成正確唱歌的姿勢和自然，圓潤的發聲方法，教師不用過多的語言去講解，而是讓學生觀察老師唱歌的姿勢及口形，學生通過觀察，立刻身體坐端正或婷婷玉立地站立著，有感情地演唱歌曲。

對于范唱好的教師來說，應更好地通過自己的范唱感染學生，提高課堂效果，降低學生的學習難度，予以學生美的享受；而對于范唱弱的教師，為了使歌曲范唱能更好地服務于教學，受益于學生，應該給予自己足夠的重視，在不斷的努力、提高自身基本功的基礎上，精良自己的業務，更好地給予學生美的享受，激發學生的學習熱情，以至于讓學生終身喜愛音樂。

三、在歌唱教學中穿插適當的聲音訓練

中學生處于變聲階段，應該注意變聲期的嗓音保護，避免喊唱。歌唱的能力是可以后天加強的，通過各種教學方法及其手段傳授科學的方法，讓學生學會用正確的方法來發聲，用恰當的情感去表現，做到聲情并茂，從而更好地培養學生的歌唱能力。

引導學生在唱歌時有良好的氣息支持。掌握不好呼吸，就沒法唱出好聽的聲音，甚至會毀壞嗓子。因此，要學生學會歌唱的方法，首先要學會正確的呼吸。呼吸是人的本能，為的是吐故納新、生命的需要，而歌唱的呼吸是為了氣息更飽滿，聲音更有威力和表現力。歌唱時的吸氣量比生活中的自然吸氣量多，學生往往由于“貪心”吸得臉紅脖子粗，這相反造成發聲器的僵硬，氣息難以控制。呼吸是一個抽象的概念，而唱一個樂句比講一句話的時間長得多，又有音高上的嚴格要求，歌唱需要比講話有更多、更長的氣息支持，如果靠學生習慣的較淺的呼吸是遠遠不夠的。正確的吸氣應要求學生雙肩放松、胸脯自然挺起，精神振作而上身放松，隨著口鼻的開啟氣息很自然地流進擴張的胸腔，這時人為地下降橫隔膜。橫隔膜的運動是呼吸的原動力，可以讓學生兩手插腰來感覺橫隔膜的運動在改變胸腔的上下徑，乃至上腹和后腹部位舒展外張，如果橫隔膜的持續下降至小腹膨脹，學生就達到了常人所說的“小肚子一鼓，氣流丹田”了。如果學生學會了這樣吸氣，他們的氣息是深而多的。而呼氣是主動又有控制的，這就需要氣息的支持，也就是需要向內下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量，而向上呼的支持力量大于向下吸的保持力量，這時小腹就明顯地內收，好象“吸中有呼，呼中有吸”，努力將氣息控制在腹部周圍，避免上浮，同時放松肩膀、胸部及膀子周圍的肌肉，以建立良好的歌唱狀態。如果控制好了氣息就會感覺有一股風樣的氣流圈從腹部到頭在連續不斷地滾動。通過學生腦力勞動與體力勞動結合下練習，他們有了歌唱呼吸的正確方法，當他們站著的時候氣息運動就會逐漸產生流動感，也就有了聲音圓潤的最初感覺。然后，讓學生練習發“sol”這個長音，讓學生盡量唱得長一些，哪怕多堅持0.1秒都可以，從而加強橫隔膜的鍛煉，體會呼吸的支持。也可以讓學生一口氣唱他們喜歡的歌曲，唱到他們氣息無法支持為止。而在歌唱訓練中，呼吸應隨著音的高低強弱的變化而變化，隨樂句的長短和分句進行調節，隨情緒的變化而或激動或柔美。

引導學生打開喉嚨自然的歌唱。有些學生在唱歌時聲音出不來，有的喉音較重，唱了不久嗓子就疼，有的學生唱到高音區近似于喊叫而聲音發抖、刺耳，原因就在于沒有打開喉嚨。打開喉嚨的一個重要的外觀標志是喉結下沉。人的聲帶長在喉的甲狀軟骨中，也就是喉結內。男生的喉結隨發育而明顯，女生的喉結在外觀上看不出來但并非不存在。無論是男是女，歌唱時的喉結一定要往下拉，這一點十分重要。而有的學生為了努力使喉結下降就用力壓舌根、拉下巴，造成緊張的狀況是不利于發聲的。正確的做法是舌面平伸、自在，體會打哈欠、大笑或大哭的感覺。我告訴學生按大哈欠時的喉結位置去發音，這是一個非常簡單的途徑，并指出歌唱時應該保持這樣的狀態。也不妨讓學生把頭往后仰來發聲，喉結就下降了，這樣唱出來的聲音是松弛、自然的，但也是空洞、沒位置的，可這是體會打開喉嚨的好辦法，并指出歌唱時一定要把頭恢復到正常狀態。當一個人喉嚨打開時，喉嚨會向四周擴張，喉結和喉的底部感覺是向下拉而又沉穩的，這時的鼻咽、口咽和喉咽都處于興奮的擴張狀態，牙關也是張開的，也就是說喉、口、鼻、咽腔形成了一個適合發聲共鳴的管道。

引導學生在唱歌時有充分的聲音共鳴。初學歌唱的同學，往往自然聲區較好，但聲音位置低，唱高音困難。這時可以多練“哼鳴”練習，重視學生的哼鳴練習。哼鳴是我們生活中常見的動作，有人高興時會哼小調，不滿不服氣時會用一聲“哼”。這可簡單，但歌唱中的哼鳴要求喉嚨不要捏，要打開，喉結放在最低位置上，笑肌要提起，自然地面帶微笑狀，而且把“哼”的感覺貼在嘆氣的深呼吸支持之上，否則哼不到面罩里，暈乎乎的讓學生體會一下擤鼻涕的感覺。這時的橫隔膜是有力的支持者，全身要暢通，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要想著勁，向下嘆著哼。在檢驗哼鳴方法正確與否時，可看學生的嘴巴是否能自由動作而又不影響發聲，如張嘴閉嘴哼一個樣，音色不變，說明學生基本掌握了，訓練發聲時，可以采用“m、n”帶出元音，這種辦法可讓學生先找到鼻音再找面罩共鳴。初學歌唱者可以從最初的模仿小聲哭泣來找感覺。大家逐磨一下，人在哭泣的時候聲音為什么會變寬、變暗？其實，當人在無意中打開了喉嚨，喉結位置低而舌根一點也不下壓，上腭也“興奮”地抬起，而橫膈膜的動作變化幅度也大了。當然，模仿小聲哭泣是體會共鳴的感覺，不能讓學生帶著哭腔進入歌聲，而要誘導學生在發音實踐中把握哭泣時的發聲狀態。

在歌唱教學中，學生正確了解了“變聲期”，獲得了歌唱的自信心；教師以飽滿的熱情唱出歌曲所要表達的感情，引起了學生情感上的共鳴；再加上適當的聲音訓練，“美”的聲音也就會自然而然的產生了。