光陰的故事

初看水彩畫家平龍的作品，能夠感受到中西繪畫風格的融合，他追求的是中國繪畫和水彩之間的結合，用中國的筆墨和外來水彩的材質結合在一起創作內在的作品。

平龍先生1964年出生于上海，現任中國美術家協會會員、上海市美術家協會理事、上海市美術家協會水彩粉畫藝委會副主任、上海市美術家協會水彩畫工作委員會副主任，任教于上海工程技術大學藝術設計學院，評為副教授。他長期對藝術執著，對水彩不斷探索，在繪畫過程中，不斷地做一些減法，從繁到簡，十分符合現代人的審美。他融入了中國的筆墨情趣，包括線條、位置和構圖，他具有強烈的當代儀式，構成的概念，都集中融入了畫面。因為水彩畫是不能停頓的，要一氣呵成，所以對于時間的掌握很重要，平龍先生很多大尺幅的繪畫作品震撼力極強，因為他每幅作品都是寫生而來，當場寫生的技術和技巧要非常熟練，構思極其完整，可以說是將當代的意識表現到了極致。

有評論家認為，平龍先生對畫面的處理能力已達到了爐火純青的地步，他是水彩畫界的開派者、創新者，更是業界的領軍人物。看平龍先生的畫，外在，他是追求中國繪畫和水彩之間的結合，用中國的筆墨和外來的水彩材質結合在一起。內在，他又追求了中國的文人士大夫的品質和精神世界，所以他的畫呢，有一定的因素內涵，美學高度。讓大家能夠感覺到他在中國意蘊和現代形式語言間的肆意揮灑，畫出了內心的情感，在精神高度上不斷追求著傳統士大夫高貴的文人情懷，在繪畫技術上不斷創新改良，融入了中國畫的筆墨情趣。顏料、紙、筆等材料上，均采用了世界上一流的美術產品，一改以往水彩畫保存不易的缺陷，他創作的畫可保存百年以上而不褪色。

優秀的水彩作品與精耕細作的油畫相比，它在創作難度上毫不遜色，把油畫比作小說的話，那么水彩就是浪漫的詩歌，簡約而內涵。因為水的加入，為創作者帶來無法預知的即興性因素，水跡的斑痕，筆觸的抒情，顯示種種諧趣，具有獨特的美學效果。

色彩與光影的交織，自然與藝術的融合，在平龍的筆下，水彩畫表現的是自然之美，和諧之美，更是藝術家的一片天機，一份初心。這種精神，感動著創作者，也感動著觀賞者，因此在他的筆下，那些山山水水，村郭山莊，小橋流水，花木扶疏……無不透露著恬靜和諧的氣韻，靜謐天然的韻致。特別是他筆下的鄉村風光，有著春的旖旎，夏的熱情，秋的燦爛，冬的肅穆，一年四季之景不同，而在他的筆下，天地間的大美卻是永恒的，足以令人感動。因此，在平龍的筆下，無古無今，亦古亦今，中西交融，美不勝收。水彩畫這一西洋繪畫方式，卻可以在藝術家深厚功力與人文修養的表現下，呈現出一派斑斕馥郁、光華燦燦的中國派頭，華夏神韻。在這里，已經沒有傳統與現代，東方與西方的區別了，留給人們的，只有美，一種無言的大美。

近年來，平龍先生外出采風、教學不斷引起轟動，曾有數百位學生、粉絲跟隨學習、觀摩、創作，這種文化現象，無疑是他人格魅力、藝術水平的最好體現。在之前取得轟動的“水鄉年輪”畫展后，近日，平龍先生全新的水彩畫展——“光陰的故事”即將在上海朵云軒藝術中心美術館開幕。本次展覽匯集了平龍先生近十年來的精品畫作90余幅，除水彩畫外，還收錄了平龍先生少量的油畫和水墨畫作品，“它山之石，可以攻玉”，此次畫展展出的作品將最全面地闡述平龍先生的藝術主張，相信會帶給人們全面的，豐富而不凋的美感。