丹青繪就太行情

包淑娟

丹青繪就太行情

包淑娟

《牧歸》（左圖）馮仲英/作

《晨光帆影》（右圖）馮仲英/作

最初看到馮仲英先生畫的太行山，我產生過疑問。太行山在我的心里應該是英雄的山，那首耳熟能詳的《在太行山上》，妻子送郎上戰場的情境，像畫卷一樣在我腦海回放。在我心里太行山應該是那種刀削斧劈、壁立千仞的雄險高拔，而馮先生所畫的太行山雄奇、壯麗、厚重，又多一份圓融。

當我真實地腳踩著燕趙大地，眼望巍巍太行時，那些疑問頓時煙消云散。八百里太行，正如先生所畫，那雄奇俊美，那風骨蒼魂在馮先生的畫里更顯得具象圓融，那淋漓盡致的筆墨讓你一次次和眼前的景物作比較。這時你會真切地感到，太行風骨原本就應該是這樣，奇而不險、美而不媚、巨而不損，滄桑而包容，集萬物于大美之中。

馮仲英出生在河北，正如他所說，我站在窗前每天都能看到太行，太行就是我生活中的一部分，我也是太行的一分子。清晨伸出手去抓把風，張開手都能聞到太行青草的味道。他是一位畫家、書法家，同時也是一位詩人，他的浪漫主義情懷和豐富藝術想象力對他的畫作產生極大的影響。

馮先生從師多家，他的山水畫、花鳥畫，深受黃賓虹、李可染等大師的影響。同時他深信，師法自然是學習繪畫的一個重要途徑。多年來，仲英先生風餐露宿，攀懸崖、越險澗，走遍了太行的山山水水，“搜盡奇峰打草稿”，畫過數以千計的寫生草稿。如何把太行山的神韻表現出來，是仲英先生不懈的努力和終生的追求。

在馮先生的理念中，中國畫要師承傳統，沒有傳統精髓相依托就像無源之水，我們既要遵從傳統又不能拘泥于傳統。他說，我從前人那里繼承了無數的經驗，但我不盲目地崇拜，并不把自己困死在古人已有的成就里，一直遵循“外師造化，中得心源”的創作原則。他從來不畫自己不熟悉的東西，所繪之物的物理、物態、物情三者兼得，筆法、墨法、水法三法兼備。

馮仲英的山水畫重視構圖，其畫視野開闊，氣象萬千，他的畫作體現著老莊的思想，逍遙自然，畫中講究黑就黑到極限，白就白到極致。用筆達到蒼健老辣、古拙渾樸、剛柔多變、放縱自由的境界；在用墨上，他近期的作品多是層層積墨，遍遍加深，虛中有實，實中有虛，色墨交融，濃墨中見渾厚、見層次。見筆觸，濃黑而透亮，達到渾厚華滋的藝術境界。他的畫大多是滿構圖，章法喜充實。他的畫首先給觀者的印象是宏大整體印象，細看局部又不失縝密的“特寫”，每一幅圖都出自心靈的感喟。

《太行人家萬古情》馮仲英/作

《懸空奇觀》是他近期的一幅作品。懸空寺位于山西省大同市渾源縣恒山金龍峽西側翠屏峰的峭壁間，素有“懸空寺，半天高，三根馬尾空中吊”的俚語，以如臨深淵的險峻而著稱。建成于1400年前北魏后期，是中國僅存的佛、道、儒三教合一的獨特寺廟。

這幅作品在藝術上獨具匠心可謂畫家成熟之作，別有創意的筆墨技法，是畫家在長期面對真山實水的觀察體驗和臨摹創作中，

逐漸體會到北方山水的獨特風貌，探索創造出一套獨特的筆墨表現技法。山石雄勁老硬、沉著凝重，他多年來采用獨自創造畫太行山石特有的柴禾皴，這一發現很好地表現出太行山石獨有的圓而不尖，團團簇簇堆積一起，層層堆砌而高聳的自然結構。這是他的重大發現，也給繪畫山石帶來新的藝術經驗，這是一個真正畫家難能可貴之處。

《太行石韻》（右圖）馮仲英/作

用柴禾皴使山石的褶皺，溝壑的深暗凸顯，形態逼真。好的藝術作品會和讀者對話，畫里包含著哲學的思想光芒，能夠帶來精神的共鳴。這幅畫中古寺高低錯落，“簡”“淡”之中繪就出“懸空寺”的空，寥寥數筆佛家教義的空伴著畫面那些飄騰霧靄就襲擊了觀者的心靈，人生何不似這縹緲的云，流逝的水，懸空的寺，佛家的密碼就在這目之所及的“空”中得到了詮釋。近處濃墨渲染的松枝蒼翠斜出，與懸空寺遙相呼應，“繁、簡”“濃、淡”“干、濕”“遠、近”相互映襯，這也正暗合了道家的陰陽結合及天地自然和諧相生之玄妙。云霧中飛翔的雄鷹打破了巨巖的靜穆，形成強烈的動感，這些主要畫面，巨石橫陳，體勢錯綜，境界壯闊。

馮先生不但注重大塊面的描寫，同時注意到小的局部的語言處理，這也是馮先生畫作中以小見大，畫龍點睛之筆。近景山石上，孫子拉著拄著拐杖的爺爺，尊敬老人，長幼有尊，體現出儒家思想對后人的影響。還有那孩子扶著又有身孕的母親，可見這是畫作者對二孩政策放開的妙贊之筆。畫面上的六個小如螞蟻一樣的人物，卻巧妙地起到了“點題”的重要作用，給畫面增添了昂然生機。人們與生機勃勃的大自然共融相棲，這也體現著道家天地人和的思想，這樣一幅畫作，讓人看了由衷地贊嘆，只有這樣的藝術作品

才打動人，才可經得起歲月的淬火。

《觀瀑》馮仲英/作

類似這樣“破題”的小如豆、小如蟻的人物、動物，經常在他的畫作中呈現。例如，《高山放歌》中，山岡上一牧童揮舞牛鞭對著斜陽放歌，讓人頓感：歌聲震林樾，似乎那“嗨……嗨……嗨……嗨……”的吆喝聲在大山中回蕩，引來無數的蒼鷹一起舞蹈，我們似乎聽到牧童和大山對唱的嘹亮，那下山的老牛都在歌聲中陶醉。像這樣的構思也許只有馮先生這樣的畫家、詩人才能體會到那絕妙之音，玄外之意了。

他的山水畫一般構圖較“滿”，但“滿”而不塞，在畫中常常用飄緲的云帶、跌宕的流水作為空白透氣，極具氣韻。筆、墨、丘壑渾然一體，從而使整幅濃郁、蒼茫的畫面成為畫家傾注情感和大山地貌的調色板，創造出了有自己特色的山水畫。

馮仲英在繪畫語言的表現形式上不斷深研探索，他打破古代山水畫的表現程式，創造了個性化山水畫表現手法的“柴禾皴”。從他的作品中，可以看得出畫家在努力研究探索，使古老傳統的山水畫的表現形式朝著現代人的審美情趣發展。他喜用老辣樸拙的筆觸，以求沉著穩重。禿筆與尖筆兼用，禿筆，取之圓潤蒼勁，勾屋，皴擦，畫樹和點苔，以求蒼老有力。其將筆法、墨氣、丘壑、氣韻作為畫家四要，主張作畫要中鋒用筆，并且要古、健、老、蒼，才能避免刻、結、板之病，頗為精辟。 他在山水畫的創作中養成了獨特的審美表現力，對創作每一幅作品，對畫中每一種景致的表現，都選用不同形式的“皴”法，并努力將筆法、墨氣、丘壑、氣韻這一山水畫家的“要素”，融化在繪畫中。他從不借助于所謂“玩票”之筆，走所謂的捷徑。他清楚地知道，如果離開基本功，去追求什么翻新花樣，就不可能有自己獨立的

繪畫語言，更不會使自己深刻憧憬的繪畫作品呈現出來。因此，他總是扎扎實實地以既費工又費墨的“柴禾皴”去營造“自家山水”，使水有自家之流，樹有自家之形。

《船載山川》馮仲英/作

馮仲英給我的印象是關東大漢那般豪氣，我們在筆會相遇，他熱情豪爽。可在繪畫上他卻揉進了詩人的柔腸，他許多畫又是詩意的。

他將八百里太行的風姿完美地組織安排成一首動人的旋律呈現在我們的面前。他的畫是一首詩，詩是一幅畫，在創作《帆影斜陽》時，他激情澎湃，寫下了《浣溪沙·耀我巍巍華夏》。“看罷漓江秀色，又尋幽谷桃花。黃山云海世間夸，好景仙家難畫。心系三山五岳，夢牽海角天涯。如椽巨筆點丹霞，耀我巍巍華夏。”在創作《地載天光》時，他靈感井噴，寫下了《江城子·太行墨韻》。“狂歡墨韻太行山，水云間，彩霞天。風行燕趙，入境謀詩篇。龍舞筆行華夏地，添樂趣，興無眠。神州飛越百朋添，霧呼戀，宇空連。詩情畫意，何處不鳴仙。誠拜方家千次問，峰路轉，夢豐年。”馮先生經常在畫作上賦詩以慰情懷，那些詩情畫意總在不經意間成為氣象，繚繞于讀者的心間。

當有人問及他創作的《船載山川》的創意時，馮仲英先生風趣地說：“都說海納百川、有容乃大，宰相肚里能撐船，為什么船不可以載山川呢？”充分反映出一位畫家的胸懷和氣度。他的《太行人家萬古情》，夸張了山形的碑銘感、崇高感和重量感，使這如碑之太行頓生神采。他通過一幅幅作品，把太行脊梁、不朽的中華民族精神，不屈的山一樣的意志和品格表現得淋漓盡致。繪畫易在畫形，難在畫韻。畫形者為匠人，畫韻者為畫師。馮仲英先生畫作內涵豐，根在他是滿腹詩書的文人。

我覺得馮仲英先生的畫正是他精神和思維的空間站，他把觀察到的社會景象，看是

平靜的自然山水，幻化成一幅幅精神的家園，每一幅畫看似平常，實則處處蘊藏著機鋒，給每一個觀者留下廣大的思考空間形成心靈的集散地。

《懸空奇觀》馮仲英/作

仲英先生是一個志趣廣泛、樂于進取的人，以前在省直機關工作，一直很忙，他是許多藝術協會的會員，書法、美術、詩歌、攝影無不涉獵。退休以后，他更加繁忙起來，被聘為紅旗飄飄書畫院繪畫研究員，河北省海內外名人名企交流協會常務理事、藝術顧問等。他參加各種活動，累并快樂著。他說：藝無止境，退休后我又結識幾位中央美院的名家，我每天和他們在一起，我學到許多東西，我的畫作也在提高。

老倌不老，志趣彌堅，他迎來了藝術的井噴時期，每天筆耕不輟，收獲頗豐。2014年中國廉政文化書畫展獲最佳獎，2015年作品入選米蘭世博會，獲國際銀獎，作品收錄于《當代書畫名家精品典藏》一書。2015中韓書畫交流展作品獲特殊貢獻獎。

仲英先生每天推開窗子，太行清風就徐徐吹來，雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。太行有了仲英這樣的驕子就多了份神韻，仲英先生因太行的恩澤，他的藝術就愈發爐火純青。天人合一，未來的太行在水墨丹青里在我們的生活中又多了一份美好與希冀。

馮仲英簡介：

馮仲英，號山野居人。現為中國書畫院高級院士，國家一級美術師，中央黨校紅旗飄飄書畫院理事、河北省分院執行院長，河北省山水畫院副院長，河北省美術家協會會員，河北省書法家協會會員，河北省作家協會會員，河北省山水畫研究會理事等。創作出許多在國內外具有重要影響的作品并被收藏。其作品2015年獲米蘭國際銀獎，收入《當代書畫名家典藏》，中國文聯出版社出版《新海濤聲》詩詞集，《馮仲英書畫作品集》等。