淺談潘天壽繪畫構(gòu)圖特色

摘要：在中國繪畫中，畫法和畫訣是兩個重要課題，他們既相互區(qū)別又相互聯(lián)系。中國畫畫法包括筆墨之法、構(gòu)圖之法和設(shè)色之法等，但歷來能夠很好地掌握這兩者的畫家為數(shù)不多，但在此潘天壽便成為這不多人數(shù)中的佼佼者。跟同時期的畫家相比，潘天壽的畫作有著自己獨特的風格，他的構(gòu)圖既險又奇，充滿趣味，他在繼承和發(fā)展了中國古代傳統(tǒng)的構(gòu)圖特色的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，又顯然與前人拉開了距離。在此我也將詳細論述了潘天壽構(gòu)圖上的特點并舉例加以分析。

關(guān)鍵詞：潘天壽；構(gòu)圖；特色

一、構(gòu)圖

構(gòu)圖可稱布置，也可稱經(jīng)營位置，簡單說的就是對畫面內(nèi)容的安排。構(gòu)圖對于一幅話來說是至關(guān)重要的，再好的線條與色調(diào)都要通過好的構(gòu)圖來表現(xiàn)，也可以說它是繪畫的基礎(chǔ)，是藝術(shù)作品形式美的集中體現(xiàn)。早在張彥遠的《歷代名畫記·論畫六法》中就有對構(gòu)圖進行詳細的解說，可見構(gòu)圖對一幅畫的創(chuàng)作尤為重要。在潘天壽的繪畫構(gòu)圖中，一定空間內(nèi)景物的安排，人與物的完美結(jié)合，使畫面達到和諧的效果，在反映一定的主題思想的同時也給我們傳遞了美，讓我們的思維得到了開闊，審美得到了提高。

二、構(gòu)圖法則

（一）賓主

在一幅優(yōu)秀的繪畫作品中必然講究“賓主有序”，賓指的是畫面的次要部分，主指的是畫面的主要部分。往往畫家們將畫面的主要部分放在視覺的中心位置上，并且將其突顯出來，次要的部分主要起到烘托主要部分的作用。它既是一種陪襯，也是創(chuàng)造畫面和諧不可缺少的元素。在潘天壽的畫作中，在其對立的物像中，主次分明顯得尤為明顯。并在滿足形式上的要求的同時，利用各種表現(xiàn)手法，使畫面中的主次關(guān)系達到了高度和諧的程度。他通過觀察生活，將自己那種激越的感情充分的體現(xiàn)在自己的畫面當中，可見他對于整個畫面的平衡掌握也具有自己的獨到之處。在他的作品《危石棲禽圖》中就可以很明確的的感受到他強烈的情感體驗，畫面的疏密、主賓以及強烈的黑白對比，令人拍案叫絕。

（二）虛實疏密

一般而言，山水畫重虛實，花鳥畫重疏密。即所謂“虛能走馬，密不透風”。黃賓虹說：“虛處不是空虛，還得有景。密處還需有立錐之地，切不可給人感到窒息。”然花鳥畫的布置極重疏、密、虛、實四字，能疏密，能虛實，既能得空靈變化于境外矣。正如潘天壽所說，在他落筆處為黑，未落筆處則是白，黑即為實，白即為虛，黑白構(gòu)成整幅畫的構(gòu)圖比例。在他的畫中常常用看見方形，三角形來填充畫面，并且利用疏密虛實來區(qū)分畫面的虛實遠近。給人以強烈的視覺沖擊感。如作品《紅荷》，潘天壽所畫荷花眾多，并且以不同的角度來進行表現(xiàn)，在談到布局時他曾說：“荷花上部的空白好像有晨露感覺，這是虛中求實，而荷葉底下的空白則為空間了，并以提款布之，使其空中有物。”

（三）空白

人的眼睛在看東西的時候總會有一些視覺盲點，注意的部分看的清清楚楚，不被注意的部分也會變得模糊，所以人們也總是記住自己映入眼簾的事物。俗話說：“心不在焉，視而不見”，可能就是對這個現(xiàn)象的最好詮釋。大家可以看到畫家們常常將浩瀚的大江留有空白，來突出江上漁船的清晰明亮，給人以空靈恬靜之感。也常常將人放置于茂密的樹林中，人的周圍都留有空白，人和周圍的房子都變得醒目，從而營造一種曲“曲徑通幽處，禪房花木深”的意境。例如他的《雙魚》圖，畫面除了有兩條游動的魚和一窮款外，其他的大面積留白，這樣讓我們感覺到魚是在水里歡快的游動。這種將大面積的留白變成了水，強烈的黑白對比更能夠突出主題，使畫面變得明亮鮮活。

（四）賞心只有兩三枝

一般情況下，我們要把最映入眼簾的、主要要表現(xiàn)的事物刻畫得非常精美，這與西方繪畫把事物鋪滿整個畫面的格局相區(qū)別。比如說畫梅花要做到“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，就是提取比較美的梅花姿態(tài)表現(xiàn)在畫面中，其余地方都以空白表示，使人一眼就能夠看到這幾多賞心悅目的梅花，這樣也就達到欣賞的目的了。所謂“外師造化，中得心源”，這樣簡簡單單的幾枝就已經(jīng)達到了氣韻生動的效果了。如他的《朱荷圖》，主要向我們展示的是一朵荷花，直沖畫面頂端，以一種孤高自賞的感覺占據(jù)著大部分的畫面，僅僅是一朵荷花但刻畫的非常優(yōu)美，氣場十足，并且在此特別強調(diào)用線的精煉，加之合理的利用空白，從而突出主體的優(yōu)雅與神韻。

三、構(gòu)圖樣式

（一）方形構(gòu)圖

在潘天壽的作品中大量出現(xiàn)方形巨石。一般情況下巨石在給人一種穩(wěn)定、結(jié)實、厚重的感覺的同時，也讓人感覺到內(nèi)心的壓抑，但在潘天壽的畫作中這種感受確不復存在，反而給人感覺是一種輕松的、充滿大自然生機的活潑之感，這種構(gòu)圖手法可能也跟潘天壽本人的創(chuàng)作習慣與思考習慣有關(guān)。他在1948年的作品中就開始大量選取方形的石塊來占據(jù)畫面的大多數(shù)位置，這是他風格的形成時期，到后來他所畫的石塊變得更大，更方，這也是他認識層次的又一次邁進。他用巨石來分割構(gòu)圖給欣賞著營造出一種陽剛之氣，這可能也是跟他的性格有關(guān)，具有真男人的霸氣在里面。他的這種倔強與堅持的精神也慢慢成為了他獨特風格形成的一部分。在他的《貓石圖》中，每個部位好像都是用方形組成的，它們的組合是那么自然，那么的大氣，渾然一體。畫面用筆剛勁有力，并且沒有多余的一筆。

（二）畫面分割

對于畫面的布局的分割，潘天壽做的非常恰當。縱觀后來的一些畫家，也有學習潘天壽采取平面分割的方法，然也因此占據(jù)了構(gòu)圖特色的一席之地。潘天壽他的畫面分割，常常是借助一方形巨石來完成，留下的往往是狹窄或是不規(guī)則的空白，加上一些花鳥進行映襯一點都不顯得怪，從而構(gòu)成和諧統(tǒng)一的一個整體，可見潘天壽的文化修養(yǎng)極高，一般人是很難達到他的這種境界的。他的畫面分割將形與線進行了融合，常常讓人感覺是身處險要之地。巨石的威嚴，狹長的空白區(qū)域更是將這種感受提升。在這些因素共同的影響下也沒有讓人感覺一邊倒，失去平衡。如他的《鷹石圖》就是潘天壽的不朽之作，他用淡墨畫出兩塊巨石將畫面進行了分割。巨石上站立一只從容不迫的禿鳩，并且用濃墨將其突顯出來，題款“整整復斜斜，好如風際鴉”，使畫面得到了平衡。山腳下、巖石邊的一些雜草共同塑造著環(huán)境的險要，此畫可謂氣勢恢宏，酣暢淋漓。

【參考文獻】

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[3]昝楠楠.潘天壽花鳥畫的美學特征初探[J].當代藝術(shù)，2009（3）：26-28.

作者簡介：郭園園（1990.12.24）女，研究生，研究方向：美術(shù)國畫。