泛談藝術創作中的“模仿”、“抄襲”、“挪用”與“創新”

劉亭君（四川美術學校，重慶 400000）

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泛談藝術創作中的“模仿”、“抄襲”、“挪用”與“創新”

劉亭君
（四川美術學校，重慶 400000）

摘要：一個藝術家作品的產生是來之有理的，從生活到情感再到思想理念，從性格到人格再到畫格都是息息相關的。而“抄襲”的創作是不能呈現藝術家個體的思考與內心的表達，是空洞而蒼白的，那么去界定藝術創作是否是“抄襲”或者“模仿”，我認為我們應該要具有這方面的判斷力。這種欣賞能力和判斷力讓我能夠去分辨一個作品原創性程度的多少，斷定作品是否屬于抄襲，亦或是屬于間接性的模仿。在審視作品是否具有抄襲嫌疑的時候，其實，首先得了解一個藝術家的情感與觀念，因為情感和觀念占據了一個藝術作品的靈魂，這也是一個藝術作品是否成立，堅不可摧的關鍵。日本攝影師杉本博司曾經說過這樣一句話“所謂真正意義上的原創是一種無中生有的行為。”而“無中生有”的意思是從從未出現到獨一無二，這才是創新意義。

從上個世紀中葉開始，當代藝術不斷嘗試去打破藝術的常規界限，藝術品也逐漸從架上走向架下，從繪畫走到裝置。直至今天，行為、影像、等新興藝術充斥著整個藝術圈，藝術的呈現類型再也不是單一的繪畫了。同時，藝術家們的創作也在不停從多方面、多視角、去尋找新的靈感來源和新的表現方式。另一方面，由于藝術市場在中國不斷擴大，從藝隊伍也逐步跟上市場的步伐，所以，大量的藝術作品蜂擁而至，那么，在紛繁復雜藝術圈中，作品的更新換代也如同數碼產品更新的越多，淘汰的也越多。正因為藝術品產生的速度如此之快，所以難免會存在著“模仿”與“抄襲”的情況，那么就藝術創作中的“模仿”、“抄襲”、“挪用”和“創新”我們應該有怎樣的認識和做出什么樣的界定呢？

藝術作品的產生是源自于藝術家發自內心的真實表達，這是優秀藝術作品必不可缺的前提，在基于這樣的前提下，產生的藝術作品我們就可以從形式和內容兩方面欣賞它。在筆者看來不管是“挪用”還是“創新”，在一定情況下都可以成為藝術創作的一種手段。“模仿”和“抄襲”不僅僅是形式上的照搬和改編，也是內容和觀念表達上的雷同。當然，“模仿”和“抄襲”是種不太正當的行為。但是，另一方面“挪用”也成為現當代藝術創作上的一種手法方式，杜尚的《泉》是對現實物的挪用，他給《蒙娜麗莎》加了兩撇胡子，這也是對經典形象的挪用，那么，為什么杜尚的“挪用”就是成立的呢？其實并不是藝術創作不能使用“模仿”和“挪用”這些手段，而怎樣使用“模仿”和怎樣使用“挪用”才是一個藝術作品是否成立的關鍵。那么，怎樣的“挪用”才是創新而不是抄襲呢？

就提出的兩個問題，筆者認為如何去界定“模仿”、“抄襲”、“挪用”還是“創新”應該從形式的呈現、內容的陳述和觀念的表達三個方面去分析。任何藝術作品都逃不掉形式和內容兩個方面，當代藝術中更是將觀念標榜為核心，所以，特別是觀念的表達上，要求保持獨立性，就這樣一點看，這是分析一個藝術家是否抄襲是關鍵的，確定了觀念的獨立性以后，形式上面也要求不同，而這一點上面很多模仿的現象就出來了，舊瓶裝新酒，換湯不換藥。“挪用”有很多方面的意義，從西方美術史上面就看出“挪用”是藝術家一直都有延續的一種表達手段，所以“挪用”不應該一概論為抄襲，“挪用”有反諷、致敬、強調等意味在里面，藝術家如何去挪用，呈現的結果都不一樣。一個藝術家作品的產生是來之有理的，從生活到情感再到思想理念，從性格到人格再到畫格都是息息相關的。而模仿與抄襲是沒有達到藝術家個體的思考與內心的表達，是空洞而蒼白的，那么以此去界定模仿與抄襲，我認為這是根本。它也是確定一個作品的原創性程度多少的標準，也是斷定是否屬于抄襲和模仿的根本。藝術家的情感與觀念占據著一個藝術作品的靈魂，也是一個藝術作品之所以成立的關鍵。日本藝術家杉本博司曾經說過這樣一句話“所謂真正意義上的原創是一種無中生有的行為。”而“無中生有”的意思是從從未出現到獨一無二，這才是創新意義。

參考文獻：

［1］杉本博斯，《現象》

［2］袁文彬，《當代藝術中的挪用現象》2002年02期，《福建藝術》

［3］徐文君，《中國當代藝術的圖像挪用手法研究》，2014年《華中師范大學》

中圖分類號：G206

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）05-0196-01

作者簡介：姓名：劉亭君，性別：女，苗族，四川省宜賓市人，學生，單位：四川美術學院，研究方向：藝術學。