虛擬藝術對生命探索的意義

陳榮彬（廣州科技貿易職業學院，廣東 廣州 511442）

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虛擬藝術對生命探索的意義

陳榮彬
（廣州科技貿易職業學院，廣東 廣州 511442）

摘要：以虛擬藝術與生物合成技術作象征的虛擬時代，人類的溝通交流模式變得復雜多樣，在這樣的條件下，錯綜復雜的消費、媒介、圖像、網絡、通訊、交互情景主導了個體對生命意識的價值判斷，如此的歷史演變，所帶來的是生命本體與虛擬時代下自我意識的解讀。

關鍵詞：生命意識；虛擬時代；虛擬世界；虛擬技術；虛擬藝術；語言觀念

一、作為先驅的錄像藝術

藝術與科學技術的關系隨著第三次工業革命的發展，變得越來越密切，幾十年的技術發展使得這種關系被稱之為“新媒體藝術”。然而新媒體技術的不斷發展使我們得以以更多樣的方法介入到藝術創作中，這些工具所凸顯人與機械的互動關系并沒有因此而喪失作為“人”的本體生命去思考藝術。如實驗影像藝術家比爾·維奧拉，在20世紀70年代就開始以流動影像為載體來探索生命意識的感知現象，并以此去探討“生”、“死”、“存在”這些重大的哲學、宗教命題構成了維奧拉的藝術主體，他以影像的方式進行“精神修行”，并以東方禪宗、佛學的思想把他的藝術回歸到最初、最本質的關注生命的原點。如近年系列作品《變形記》，維奧拉使用緩慢、局部的畫面，以虛幻、詭秘、夢境般的方式層層推進到人物的真實處境，通過水的澆淋放大人物的局部同時體會人的生命意識的演變。這個作品指的是一個人或一個物體并非以外界方式而是自身從內部發生轉變的時刻。有時最深刻的人類體驗就像這樣發生了，突破意識的外部極限而產生了”。這些生命意識的體現在比爾·維奧拉的錄像裝置作品中可隨處可見，創作于1991年的作品《經過》 ，從生命的生死、光暗、瞬間與永恒、現實與夢境、意識與潛意識中，去體現一種日常生活中的真實但又虛幻、夢境般的場景，不同人物、不同場景的交錯隨著時間的進程隨著影像的節奏不斷的變換、更替，來體現一種死亡、記憶、夢幻、現實彼此交織在一起的生命意識的輪回。同時被稱作“錄像藝術之父”激浪派的重要藝術家白南準也以大量的錄像作品去表現新媒介技術與藝術之間觀念的語言關系。白南準的藝術觀念深受“激浪派”先鋒藝術家約翰-凱奇的影響，佛教禪學是凱奇創作的核心思想，也是20世紀60年代反西方理性文明的重要內容，給西方的另類創作提供了新的東方神秘主義色彩，其生命輪回、禪宗學說等為西方世界帶來新生命，為枯萎的西方文明提供了精神幻像。白南準也受此影響創作出一系列的錄像作品，其中最引人注意的作品是《電視佛》，一尊在電視前的佛像，通過閉路電視在觀看監視器里的佛像。這種以宗教的東方形象來表現一種觀看與被觀看，自我觀照的方式并引申出宗教意識與自我存在關系，非常容易讓人聯想起對生命處境中物質與精神的本體關系。

無論比爾-維奧拉還是白南準的錄像裝置都能以如此豐富的當代語言來表達其對生命意識的理解，這與新媒體技術使用有必然的聯系，當然我們不能過分依賴于科學技術，但不可否認科學技術的發展帶來對藝術語言的探索帶來了多種可能性，就如麥克盧漢所說的“媒介是人體的延伸”，多媒體技術的確讓觀者有更多的感官感受去體現作品帶來的視覺與聽覺的沖擊，猶如置身其中的“沉浸式”的體現，也為未來虛擬藝術的發展帶來的了堅實的基礎。

二、解構與重構對生命探索的意義

在高科技的發展進程中，我們漸漸失去了與自然的聯系，長久以來自然所體現的生命意識所形成的象征式的隱喻已經很難得到呈現。自然所代表現實世界中的：純潔、真實、丑陋、善惡、悲喜，也代表了生命的原始、完成以及本能的狀態。可以說這樣的自然狀態在不同歷史階段都會得以呈現，只是在這樣不同的社會進程中存在的方式發生了改變。而虛擬現實卻是一個建立在純數據上的無差別整體按照我們的語言和欲望被設計成的程序，勾畫出形狀并加以分類，它總是被劃分到自然生命意識的對立面，并試圖已一種人工合成的方式來形成對新的虛擬世界作出的意識反應。隨著遠程通訊網絡技術的普及運用，國家與城市已不再是商業、生活、學習和娛樂必不可少的固定場所，人們可以利用網絡的各種虛擬工具構建自己的社區群落。同時，生物科學中合成和復制的人造系統的發展意味著一個國家不再局限于純天然的發展模式，而天然的“生命意識”在這種環境下會受到一定的沖擊。

人類真的能夠完全按照自己的意識去改變自然的基本關系與生命的本體意識嗎？人類真的能變成如“上帝”般的造物者嗎？不見得。科技發展所帶來的虛擬世界及其與之伴隨的價值觀念正影響著其使用者，但同時它必須要有一個實在的客體作為參照物才能凸顯它的有效性，而這樣的參照物就是現實世界，現實世界所創造的一切來自于自然和與之伴隨的本體生命意識。雖然，人工合成的虛擬世界與本體的生命意識之間存在悖論，但不可否認這種悖論也是探討虛擬時代下藝術的有效性。

三、虛擬的身份與多樣性

我是誰？在現實世界里，隨著對現實世界的認知與生活處世閱歷的構建，會有一個清晰認識我是誰。但在虛擬世界里，個體自我正演變成多個自我，我們的身份不是固定不變的，而是具有流動性的。我們是什么樣的人越來越多地取決于我們希望成為什么樣的人，不是作為一個固定的人物角色，而是一個不斷變化和改變的自我。虛擬世界正力圖通過超驗的認知體驗去建立一個多重身份的架構。虛擬的易變性處于本體挑戰性、創造性與流動性的空間中，這里不穩定性與不確定性的事物激起了后人類身份和行為的發展，這種身份的多樣性更多地帶來了精神欲望的刺激。如林登實驗室創造的“第二人生”其與日俱增的活躍度體現在虛擬形象角色的多樣、身體與角色的重新設計以及角色本身得以永生的誘惑。“第二人生”高速拓展的速度使得更多的用戶投入到這種虛擬游戲中去體現一種近乎與現實世界保持一致的虛擬實境，比如惠普公司、谷歌公司等都進入其中開展分公司，甚至于2008年美國總統奧巴馬的競選團隊都介入于此進行宣傳活動。這種極具真實感的虛擬環境，以及其誘惑力的多變性與虛擬性，吸引了過百萬的用戶參與使用。但這種多重身份，在這種感官刺激背后，是否真的是人類本體的生命意識所需呢？藝術家曹斐也曾在“第二人生”中以“China Tracy”二人生中結交朋友、建立家園，她談戀愛、看電影、玩樂器、參加派隊、看脫衣舞表演。她有時還去熱帶叢林享受熱氣球旅行、走進世貿中心、縱身飛下東京鐵塔頂峰。她飛出去、走下水、與形形色色的玩家交流。并且，她將自己的體驗結果拍成動畫片、記錄成文字，與世界各地的第二人生游戲愛好者分享。在那里，交流的關系與方式變了，現場與身體的距離變了，身份與社會的關系變了，感受系統變了，但人性依然沒有變。”但毋庸置疑的是，虛擬技術本身并未改變我們作為人類的生存目標。我們本意意識里面依舊需要愛、需要朋友、需要受到尊重、需要和平的生活環境，也同時保留著我們對現實世界中對“喜、怒、哀、樂”的真實感受，這些正是構成我們的唯一身份“我”，這也是虛擬時代下身份的多重性與唯一性的辯證關系。

我們期待虛擬藝術與現實世界兩者的融合，它不是超現實主義夢境般的再現，而是構建在科技技術革新下虛擬技術發展的基礎上而產生的虛擬實在世界，他有唯一的參照物“現實世界”同時它并沒有脫離作為生命本體的意識。藝術與社會中真正的科學技術發展不在于簡單的全球化的人對人、大腦對大腦、電腦對人的對接，而是在于它所提供“生命意識”所體現的時代價值。而這當中科學能夠指導藝術，然而不是創作生產一件科學作品，而是用清晰的分析和理由去證明我們以實驗為依據的發現與直覺，以真實感觀去體現本時代精神所向的藝術。

參考文獻：

［1］［英］羅伊·阿斯科特《未來就是現在，藝術，技術和意識》金城出版社2012年5月第一版，第208頁。

中圖分類號：TP391.9

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）05-0195-02