淺談19世紀油畫作品中的“豪放”

關燁緯

(天津工業大學藝術與服裝學院 天津 300387)

淺談19世紀油畫作品中的“豪放”

關燁緯

(天津工業大學藝術與服裝學院 天津 300387)

豪放在油畫發展過程中有著舉足輕重的作用，是某些畫派油畫創作過程中所不可或缺的一部分，隨著藝術形式的不斷變化，并成為其信息傳達的重要工具。油畫中，豪放元素的運用及表現形式給人們帶來的直觀的視覺沖擊力跨越了語言和國家。有些作品看過很久，也許會混亂那些繁瑣的名字，可每每想起，總會有那么一種色彩表現形式，印象深刻地沖擊著大腦皮層，使我們引起共鳴并無限熱愛。油畫中的色彩本身能引起情緒反應，在視覺世界中它是生命和活力的象征，是自然美的一種最生動的屬性，因此，具有豪放元素的油畫作品同樣讓藝術世界更豐富，表達更真實，更加吸引人。

豪放；油畫；視覺效果；運用；色彩

1 我對豪放的理解

以前我對“豪放”一詞并未有太深認識，只是浮于詞的表意也并未深究。唐代司空圖所寫的《二十四詩品》和郁沅所著的《二十四詩品導讀》讓我有了更深的見解，使我明白，其意思并非我們所看到的那么顯而易見，而是覆蓋了很多情感精神在其中。

豪放，顧名思義是一種豪邁奔放的風格境界，表現在情感，想象力，氣勢，浪漫主義，大自然等多個角度。它有以下幾個重要特點予以略述：其一，注重感情的奔放和想象力的馳騁，重在氣魄。其二，并非粗豪，它并不妨礙詩人賞花的閑情逸致。其三，司空圖指出，只有在客觀的自然和社會現象基礎上形成了豪放之氣，才能夠在騁思時縱橫逸宕，不受約束，才能形成真正的豪放詩風[1]。其四，豪放最能體現出浪漫主義情懷。

感情激蕩，想象奇特，是構成豪放境界的基本要素[2]。

“豪放”這個詞映入眼簾時，讓我瞬間聯想到的是已經根深蒂固的初中知識，豪放派的兩大代表詩人——蘇軾和辛棄疾，這兩本書中也平凡列舉了宋代詩詞以及其他詩作并加以論述和解釋。

其實，有“豪放”元素的作品遠遠不只是詩詞，在油畫創作中的野獸派和表現主義的一些作品也可以很好的詮釋豪放一詞。

2 19世紀油畫中豪放的特點及運用

產生于德國19世紀末20世紀初的表現主義和法國19世紀盛行一時的野獸派都有很多特點與書中“豪放”一詞的特征如出一轍，比較詩詞而言有時更顯鏤冰劚雪，以油畫的形式可以給觀者更真實，更貼近藝術家內心的視覺享受，跨越了國界、民族和語言，是畫家情感的傳達。

表現主義和野獸派用不同的表現形式和方法，基于情感和大自然之上，表達了畫家內心的想法和感受，在創作過程中的色彩依靠思索，想象和夢幻獲得；同時依據觀察，感受和親身經驗來得到靈感。

我們在了解很多畫家及作品的同時，“豪放”一詞有時也伴隨著藝術家用畫筆描繪給我們的畫面由然而生，他們的筆觸、顏色、布局、景象……

2.1 表現主義中，豪放的運用及特點

油畫中的表現主義與豪放一詞的特點有很多貼近的地方，它產生于19世紀末20世紀初的德國，其繪畫核心不是機械地模仿客觀現實，而是注重表現畫家的主觀精神并傳達其內在信息，這與豪放的基本要素相得益彰，同樣注重情感的表達。

“表現主義”不只局限于某國或某個民族所特有的繪畫體系，它包括對畫家內在精神欲望的大膽挖掘和表現，對材料技法胸襟開闊并勇于實踐，甚至打破傳統繪畫的時空限制，從而在更為廣大的社會現實中實現畫家的美學標準和表達欲望，不受限制并充分發揮自己的想象力和創作力，以進行個性化語言的探索與深入，其中，開闊的眼界和審美是必不可少的先決條件。這便是司空圖描繪的豪放特點——在客觀的自然和社會現象基礎上形成了豪放之氣，才能夠在騁思時縱橫逸宕，不受約束。

2.2 野獸派中豪放的代表及藝術特征

說起野獸派，不得不提馬蒂斯，他的作品是這個派別的代表和先行者，他在創作過程中把自己真誠、獨特的感情傳達出來，在畫畫當中，馬蒂斯可以感到前所未有的自由，安寧和閑靜，《靜物的書》便詮釋了他的心情和感受。

馬蒂斯的特點便是野獸派的特點，在藝術生涯里，他所追求的最重要的就是表現，他說：“我無法區別我對生活具有的感情和我表現的方法。”[3]這便體現了他對油畫創作的無限熱愛。莫羅對繪畫色彩的主觀性論述給馬蒂斯很大的影響，這樣的啟發和影響讓馬蒂斯與豪放的畫風越貼越近，他的作品《豪華，寧靜，歡樂》，在這里，一切如此美麗而秩序井然。

馬蒂斯把藝術上升為一種純粹寧靜的氣質和哲學，把構成一幅畫的種種感情變成一種狀態。他提倡形象不能代替綿延的直覺，這是一種高度理想的宏偉的美。[4]

結論

“豪放”的油畫作為一種無聲的但富有感染力的藝術語言，在油畫發展過程中越來越被藝術家所重視。自然是藝術家最終的源泉，從自然中獲得綜合，藝術植根于日常生活的經驗之中。畫家所共同追求的便是色彩、形體的表現。依據的是觀察，感受和親身的經驗，夢寐以求的就是一種協調、純粹而又寧靜的藝術，同時懂得表現自我。要找到不窒息心靈的更純樸的生活方式，就必須逃到叢林中去。畫家通過繪畫抒發自己的情感，目的便是傳達自己的感情。

豪放在油畫中的運用在表現主義和野獸派的作品中豐富了我們的視覺感受。合理的運用色彩，筆觸，加以畫家的感情，烘托大自然，抒發自己的真實想法，這兩種派別雖然在創作理念上稍有不同，但是他們的作品給我釋放，有王者之氣勢。豐富的想象力和真切的情感流露是他們的共同特征，來表現油畫的內容，不但可以增加畫面的美感，烘托氣氛，推動情節的發展，更可為油畫增加厚重的內涵。

表現主義和野獸派中的色彩的運用都是基于視覺真實基礎上的主觀再現。畫中色彩的美學價值，色彩視覺效果的審美價值，正是由于融入了創作者的主觀感受、情感、意念，才使得畫面色彩的最終表現比自然界、比現實生活空間中的色彩關系更為強烈。主觀色彩的運用所形成的畫面主觀色調效果，帶有強烈的個人意志。也正是這種不同，與豪放一詞緊密地結合在一起，表達出創作者的鮮明的個人風格，渲染了油畫作品中所強調、營造的氣氛，成為了時刻影響人們的情緒與情感的關鍵所在。

[1] 二十四詩品/[唐]司空圖著，羅仲鼎 猜乃中 注，浙江古籍出版社，2015年3月第一版

[2] 二十四詩品導讀/郁沅著.——北京大學出版社，2012.08

[3] 智慧者的語言：表現主義/劉玥編著.-天津：天津科學技術出版社，2011.7

[4] 色彩的叛逆：野獸派/蔣長虹編著.-天津：天津科學技術出版社，2011.7

關燁緯(1991.02—)，女，漢，山西省,碩士研究生，天津工業大學，藝術與服裝學院，藝術設計，視覺傳達方向。

J213

A

1672-5832(2016)05-0218-01