由《簪花仕女圖》論色彩在中國畫中的表現與運用

丁國銘

(貴州師范大學美術學院 貴州 貴陽 550001)

由《簪花仕女圖》論色彩在中國畫中的表現與運用

丁國銘

(貴州師范大學美術學院 貴州 貴陽 550001)

中國畫是我們中華民族的偉大遺產，是我們先人的智慧與創造的寶貴財富的集中表現之一。本文以唐代著名仕女畫家周昉的代表作《簪花仕女圖》為例，詳細討論了古人的色彩運用及表現。

色彩；工筆畫；周昉；簪花仕女圖

1 色彩的表現性

在古代時期，中國繪畫在那時被稱為“丹青”，“丹”呢，就是朱砂，“青”就是藍靛，都是我們畫畫常用的顏色，可見我們的先人還是很重設色的。

始于公元前221年秦始皇嬴政統一中華大地，到漢唐時期以來，中國畫主動融合著各方面的色彩，而且開始了五彩紛呈、輝煌燦爛的局面，到唐朝更是達到鼎盛的時期。由于中國的傳統文化從古至今深受儒、道、釋的文化思想的影響，所以在不同的時期呈現出不同的姿態，表現了中國色彩的多元性。中國古代色彩曾多次實現建立在自發色彩本能上的色彩自覺，就是說古人對色彩的感覺就是自己主觀的看法，在繪畫上更是追求近自然和自我之間的“固有色”。就像蘇軾用朱砂畫的朱竹，他們要的是最后能達到自己想要的意境。這也就充分的體驗了，南齊謝赫的著名的繪畫理論專著《古畫品錄》的“六法論”中的“隨類賦彩”一說。

對于“隨類賦彩”這一觀念的突破是在唐代工筆重彩的出現之后，打破了這一色彩局面。

在唐朝的繁榮時期，經濟文化不僅發展迅猛，文化傳統在繼承漢代以來的文化形式的基礎上，同時也不斷地吸收了各少數民族的文化精華，形成了光輝燦爛，多次多彩的盛唐文化。這時，繪畫藝術也進入了鼎盛時期。無論是人物、山水還是花鳥都有了新的發展，特別是人物畫，更是達到了一個前所未有的新境界。在唐朝時期，女性的地位不同于其他時期，有很大的明顯提高，尤其是在武側天做了皇帝之后，女性受重視的程度也就更大了，因此，當時女性題材的繪畫也就越來越受到人們的青睞，發展到后來還形成了一個專門的繪畫種類，稱“仕女畫”。唐代善畫仕女畫的畫家很多，而最有成就的是張萱和周昉。他們筆下的女性形象往往云鬢高盤，輕羅薄紗，豐腴而艷麗，富貴又嫻雅，尤有風致，所以有被叫做“綺羅人物”。

2 《簪花仕女圖》的色彩表現

周昉所畫仕女模樣都是貴婦模樣，體態豐腴健壯，黛眉圓臉，以體態豐滿為美，除此，他還善于抓住把當時生活的社會背景和人物的神情面貌融合在內，極具巧思，由于他善于體會和挖掘仕女們的內心活動，所以他的仕女畫享有古今冠絕的美譽——被稱為“周家樣”的人物畫樣式。

《簪花仕女圖》，高46厘米，長108厘米，絹本設色，唐代(公元618年—公元901年)，現藏于中國遼寧省博物館。

我們先從右往左看起，畫卷開端的那位仕女，她身穿朱紅色的羅裙，外面披了一件紫色的紗罩衫，上面還搭配了一件朱膘色的帔子，高聳的發髻上扦插著一枝牡丹花，側轉過身后，左手持一紼子挑逗一只搖尾吐舌的小狗。她的羅裙是純朱紅色，所以用紫色的紗衫來降低它的純度。用淡粉色表現頭上的簪花，不會搶整個人的感覺。

另一貴婦，在她的發髻上扦插著紅色的花瓣枝，再配上肩上的那條白色的菱形紋紗衫，顯得分外的富麗典雅。她的羅裙也是朱紅色為底，用黑白相間的團花紋樣為裝飾裙身，把朱紅色的鮮艷度都蓋了下去，所以用白色的披紗來提整體的名度。頭上的簪花也就相對的用名度低一下的顏色來表現。

第三位是手持長柄扇的侍女。相比之下，她衣著和打扮樸素，卑微，臉上沒有什么表情，顯得很平和。她的羅裙雖也是朱紅，卻是被外面的紗衫幾乎遮住，由于身份的尊卑安排，她的顏色相對要單調一些。

接下去是一個鬢上插荷花，身披白花格子紗衫的貴族女子，右手拈起一枝紅花，正在凝神觀賞著，似要將這美麗的花枝扦插在自己的發髻上。她的羅裙也是用朱紅色表現的，上面沒有紋樣來降低她的鮮艷度，再加上外面紗衫是用分罩的，為了整幅畫面感覺，畫家在她的肩上披了一條重色的紕子，為了不是這個飾物太重太悶，又有亮色加了花的紋樣，頭上的簪花同樣是用中間色點綴的。

第五位是遠處姍姍而來的貴婦人，她身材巧小，發髻上扦插著一枝海棠花，身著一件朱紅色的披風，外面套了一件紫色的薄紗衫，深情中透露出一種難以掩藏的悠然自得。在整幅畫卷中，這位貴婦雖在遠處，但為了使整個畫面的色彩平衡，所以在她的色彩是最鮮艷的。用整個的朱紅調來表現她。但又害怕會太火爆，所以又在朱色披風的外面罩了一層石綠色紗罩，這太叫人贊不絕口了，在觀者看來也沒有那種所說的紅配綠的俗氣。我認為這樣呢，朱紅的羅裙配上這一層薄薄的石綠色的紗衫，可以稍微的壓一下朱紅的鮮艷度，也起到平衡畫面色彩的效果。

畫卷末端的貴婦呢，她的高腰束裙寬帶上飾有鴛鴦的圖案，白底帔子，描繪有彩色的云鶴，外面披著一件淺紫色的紗衫，發髻上扦插著一朵盛開的芍藥花，由于第五位的通體紅色，所以這位仕女的裙裝相對俗一點，她的群口和裙尾來用朱紅色提亮，達到了畫面統一的這個效果。

周昉畫紗的感覺真是讓我倍感神奇，用極薄的石青，石綠，赭石，胭脂等顏色罩于畫上，暈染出那薄如蟬翼的紗衣，將仕女們那如凝脂般的身體，若隱若現的包裹在艷服薄衫里。

畫家在表現膚色和薄紗的時候，輕賦淡彩，在手臂上的輕紗敷染淡色，深于露膚而淡于紗，使豐盈的肩部和手臂在輕薄的紗衣之下似隱若現，很好地表現了肌膚柔潤細滑的質感和紗衣輕薄飄逸的質地，衣著處理和細密的圖案也描繪得極為精細和逼真，傳達出了一種柔和、恬靜的美感。再看那些仕女的臉上和手上罩然的白粉，這經過世事變遷的數千年來，仍然給人膚若凝脂的真切之感。

中國傳統文化博大精深，古代圣賢的智慧和知識，更讓我們感到折服。我們不要一味的追求外來的色彩觀念，要適當的汲取他們的精華，借鑒古人的經驗和財富，來運用到自己的創作上來，變成自己的東西，吸收融合它，讓它的精髓根植于我們的作品中。

[1] 于非闇 《中國畫顏色的研究》[M].世界圖書出版公司.2013

[2] 張雪青《簪花仕女圖》的形式美研究[J].上海師范大學學報(哲學社會科學版).1999

[3] 姜澄清《中國色彩論》[M].貴州大學出版社.2013

[4] 曾啟雄《中國失落的色彩》[M].臺北縣:耶魯國際文化事業有限公司.2003

[5] 納春英《唐代服飾時尚》[M].中國社會科學出版社.2009

丁國銘(1991-)，男，漢，江蘇省淮安市，研究生，貴州師范大學，藝術學理論。

J205

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1672-5832(2016)05-0226-01