論中國畫教學中體悟的創造方法

蔣秀召　（湖南人文科技學院 美術與設計學院　417000）

論中國畫教學中體悟的創造方法

蔣秀召（湖南人文科技學院 美術與設計學院417000）

創造是一個重要的藝術品格，是一個優秀藝術家的重要品質。在中國畫教學中體悟的創造方法，主要有運用“非常”的觀察方法，點燃創新意識。巧用逆向思維，迸發創造的火花。雜糅多樣學養，結出優異果實。

中國畫教學；獲取；創造方法

中國畫歷經幾千年的傳承，形成了自己獨特的風格特征。其中中國畫有一個重要的特征就是重視傳統，歷史上評價某個畫家時，往往是“直追宋元”“師法倪、黃”等。然而與其它藝術形式一樣，中國畫也講創造。明朝王世貞總結山水畫之變曰：“山水則大小李一變也，荊關董巨又一變也，李成范寬一變也，劉李馬夏又一變也，大癡黃鶴又一變也”。二十一世紀以來的中國畫發展可謂“百花齊放”，是最為講究創造的時代。在中國畫的教學中琢磨與探究、體悟出一些藝術創造的方法。將這些方法傳授給學生，可助其成長一步之基。

一、運用“非常”的觀察方法，點燃創新意識

人都只有兩只眼睛，而富創造力的藝術家可能有“第三只眼”，多出來的這“第三只眼”不同于常人，這“第三只眼”可以提供一種“非常”的觀察方法。有這樣一個例子，當人們面前有一個杯子，然后可能會拿在手上，再慢慢旋轉起來，把整個杯子看過一遍之后，再看看杯子里面。那還有沒有一種“非常”的觀察方法呢？如果有的話，就是從玻璃杯的底部往上看，那將是一個平常不曾注意的景象。當有人直接將杯子的底部呈現在人們的面前時，大多就有一種耳目一新之感，如此的創造更能使人印象深刻。而要想獲得類似、甚至更加美妙的創造運用好“非常”觀察方法，就可以在意識中增加了創造的因子，帶給人們更多的創造機會。

在重視改變通常的觀察方法的時候，也不能忽視觀察感知受的積累。藝術家的“第三只眼”也不是天生而來的，是在長期的觀察中練出來的。只有在平常生活觀察的積累中，當視覺記憶逐漸豐富起來，觀察的經驗豐富起來，好的觀察角度就容易被找到，“第三只眼”就長出來了。肖舜之老師引用過一個很好的例子。說的是藝術創作中好的點子，也可以叫做藝術靈感，都是要經常觀察加思考的。好比是在池塘里養魚，魚兒一天天、一年年增加，同時也一天天、一年年地長大。終于有一天，一條大魚蹦了出來，跳出了池塘”。這個比方說明了“第三只眼”神奇之處，獲得它賦予的“非常”觀察方法也是需要創造意識的長期積累，終將體悟的。“藝術家是帶著自己豐富的審美經驗和藝術創作經驗，特別是帶著自己深摯的藝術思想、情感、不同的心境去觀察和感受客觀事物的，因此，被觀察的客觀事物必然受到作者主觀審美目的、態度、心境和情緒等的緊密牽連的影響的。同是觀山詠水，卻會產生‘山歡水也笑’和‘山泣水也悲’的截然不同的兩種感受”。1

二、巧用逆向思維，迸發創造的火花

獨特的觀察方法是外在的，思維是內在的，二者是事物的兩個方面。藝術家在創造思考中，會養成自己的思考習慣，造成面對事物的無意識狀態，形成思維定勢。思維定勢在藝術創作中對產生好的想法有阻礙的作用。要克服思維定勢對藝術創作的阻礙，就要利用方向思維。以中國畫構成而言，取得獨一無二的畫面組合，才可能獲得獨到的形式美感。要做到這點是相當不容易的，除了觀察方法的靈活獨特，還需要運用逆向思維。比如中國畫有比較固定的結構方式，象三段式等。這種構圖的方式從宋代的山水畫起，到近代的還是山水畫的重要形式。近代來自西方風景畫構圖形式出現后，激發了很多人的逆向思維，發現透視的觀察方法可以產生不一樣的構圖。

創新的思維，指揮思考者用獨特的觀察方法，從而創造出新的藝術樣式。中國畫有強大的傳統力量，保留了特有的東方藝術之美，同時了保持了一種頑強的創力。類似音樂的旋律，總共只有八個音符而創造出無窮優美的旋律。這個無窮是真的無窮，給了每一個藝術家廣闊的創造空間。同樣，世界上應該沒有兩幅繪畫作品是完全相同的，如此也可以說藝術創造的空間是無限的。那種開創性的創造固然重要，但一部分大畫家就是成功在某個方面取得自己的創造，而在美術史上留下自己的印記。比如五代董源開創的披麻皴是表現南方山水的基本范式，到后來的很多畫家就在其基礎上稍加創造，創造出荷葉皴、短披麻皴、甚至牛毛皴等，也便成就一家面貌。也只有善于思考，多運用逆向思維的畫家，容易在藝術創新中得到回報，用一種自己獨特的創造來回報自己艱辛的藝術探索。

三、雜糅多樣學養，結出優異果實

創造的方法還要向外界吸收營養，很多成功的藝術家往往是諸多領域的專家，這樣可以在不同學科知識里相互借鑒，類似生物學里的優勢雜交，結出品質優、樣子獨特的新品種。比如中國畫的經營位置由南齊謝赫提出已經1500多年了，到后來北宋郭熙提出的“三遠法”，可以說是中國畫傳統結圖方式的完善。之后元明清時代的中國畫以文人畫為主要力量，造就了中國畫筆墨的繁榮，而對畫面的組織方式的探討相對比較薄弱。清代，在石濤的《苦瓜和尚話語錄》中的《蹊徑章》就提出了取得中國畫獨特的形式美的看法，對“蹊徑”一詞的理解有人就認為是竅門的意思，足見好的畫面圖式取得與創造是十分重要的。到了現代，畫家發現平面構成的理念與方法可以運用到中國畫的構圖之中，于是為中國畫圖式的創新多了一種可能。當下，構成的觀念更是對包括中國畫的圖式創新增加了養料。吳冠中的作品中就有一種強烈的現代氣質，一個重要的因素就是在構圖中成功使用平面構成的理念與方法。

在中國畫的教學中，重視傳統的研習是根本，可以對古代經典的作品進行認真的臨摹，深諳其中的奧妙之后，感受生活，表現時代是目標。創造是給藝術生命力增加的養分，輸入新的基因。只有不斷創造，才能將中國畫這顆繁茂藝術之樹長久的枝繁葉茂。在教學中體悟而來的創造方法是從思維上、觀察方法上“非常”而為，或者借鑒其它學科的知識，使得面貌煥然一新。

注釋：

1.王宏建等.藝術概論[M].文化藝術出版社，2000.1：286.

蔣秀召（1976-），男，湖南懷化人，湖南人文科技學院美術與設計學院講師，碩士，研究方向：高校美術教育、中國畫理論與創作。