“恬淡虛無，真氣從之”——楊和明書畫簡論

朱萬章

“恬淡虛無，真氣從之”——楊和明書畫簡論

朱萬章

在20世紀上半期的廣東畫壇，“嶺南畫派”和“廣東國畫研究會”是一直分庭抗禮、相互交融的兩種主要繪畫潮流。無論是以革新面貌出現，還是以傳統畫風示人，基本都不離兩派左右。但到了20世紀下半期，這種格局顯然已被多元化的繪畫取向所取代。在兩種繪畫潮流之外，出現了一批不從屬于任何一派，但卻在繪畫史上留下濃墨重彩一筆的非典型畫家。這類畫家，或者以僻居一隅而專意繪事，心無旁騖；或者肩負美術行政事務，兼擅書畫；更或者以其他行業而涉足畫壇，與專業畫家相較，未遑多讓……各種類型的書畫家比比皆是。而長期從事畫院行政工作、未嘗荒疏畫筆的楊和明便是這些書畫家中的重要一員，成為廣東現當代繪畫史上不可或缺的重要組成部分。

一、楊和明的藝術歷程

楊和明（1924—1996）為廣東普寧人，自幼喜愛書畫。在長達60余年的時間里，楊和明一直在默默無聞地從事書畫藝術的積累。20世紀80年代所編撰的一份小傳這樣描述楊和明：“自幼研習書法和中國畫，潛心古典詩文。其書畫創作，師古不泥，創新不妄，博采凝精?！?顯示出他的深厚藝術素養與學養。

楊和明在青年時期主要從事中小學美術教育，1948年入中華音樂院學習。1949年后，長期在文化行政部門從事行政領導工作，1978年4月調任廣東畫院，擔任副秘書長，一直到1984年退休。楊和明長期在行政崗位上為廣東的美術發展、文化事業奉獻著自己寶貴的時間。在其本行廣東畫院副秘書長的職務外，楊和明還歷任廣東省政協委員、中國書法家協會廣東分會副主席、廣東園林學會副理事長、廣州插花藝術研究會會長、越秀書畫會會長、新加坡中華書學協會評議員、全球漢詩詩友聯盟總會名譽理事、石濤藝術學會理事等，曾于1988年參加中國文聯的第五次代表大會。在無數的社會任職和榮譽中，中國書法家協會廣東分會副主席（后來稱“廣東省書法家協會副主席”）是其最為看重的頭銜，在多次的個人宣傳資料中，這個頭銜都被提及，反映出他對書法藝術的看重。

行書劉逸生詩 紙本 68cm×40cm 廣東省博物館藏

楊和明一生的主要藝術成就在書法與繪畫方面。由于工作關系，在數十年的職業生涯中，他幾乎沒有機會（或者說沒有時間和精力）展示自己的藝術才華。1984年，他從行政崗位退休后，我們才看到了一個活躍在書畫界的藝術家楊和明的形象：1984年7月，作品《蘭花》被選入“廣東省經濟文化展覽”，赴日本神戶展出；8月，作品《蘭》和《蘭竹》參加“第六回日中交流美術展”；同年在廣州、汕頭舉辦“楊和明書畫作品展”；1985年，赴新加坡參加“新粵乙丑詩人節雅集”并主講《中國書法藝術的傳統與發展》；同年底，赴泰國訪問并展出書畫作品，書法作品入選“中國襄陽米芾書會”和“國際書法展覽”；1986年，作品《荷花》被選入“廣東省美術作品展覽”，赴泰國參展；同年，書法作品被齊齊哈爾書畫院收藏，書法作品參加“紀念孫中山先生誕辰一百二十周年中外書法家作品展覽”；1987年，繪畫作品參加“當代中國名家書畫展”；1988年，在韶關舉辦“楊和明書畫展”；1990年，嶺南美術出版社出版《楊和明國畫蘭花集》；同年，作品《蘭》參加“國際潮人書畫展”并被汕頭畫院收藏，其名被錄入《中國當代書法家辭典》《中國當代國畫家辭典》，書法作品參加“’90國際書法篆刻藝術博覽會”；1991年，隨廣東省政協赴澳門參加書畫交流訪問；同年，在珠海舉辦“楊和明書畫展”，其書法作品三件和國畫兩件被廣東省文化廳選送至日本展出，書法作品參加“紀念中國共產黨建立七十周年暨中國書協成立十周年中國書法作品展覽”，繪畫作品參加首屆世界女足賽體育界書畫界書畫展覽并被廣州市體育總會收藏；1992年，作品入編香港漢榮書局出版的《華夏千家書畫集》；1993年，其名入編《中國當代藝術界名人錄》；1994年，其書法作品入選浙江桐廬嚴子陵釣臺碑林；1995年，其書法作品被山東曲阜孔子博物院收藏；1996年7月29日，廣東電視臺播出專題片《書畫家楊和明》……從這些書畫活動中，我們不難看出，楊和明的藝術活動和藝術成就幾乎都集中在退休后的晚年歲月。作為一個傳統型的書畫家，正反映出他愈老彌堅的藝術品質。

二、詩畫合一的四君子畫

廖冰兄（1915—2006）在一篇畫評中寫道，楊和明長期從事行政工作，“不少人看到他那傳統功夫深厚而又有獨特風格的作品大有出乎意料之感”2。的確如此，瀏覽楊和明的書畫，是無論如何與他繁忙的行政工作聯系不起來的。反而是一個具有深厚藝術功底與內在修為的藝術家形象躍然紙上。

楊和明擅畫梅蘭竹菊四君子畫，其中以蘭花最擅長。嶺東地區文化底蘊深厚，19世紀以來，涌現出一大批文人畫家，這些畫家大多以蘭竹最為擅長，反映其高逸的文人情懷，像孫裴谷（1891—1944）、孫星閣（1897—1996）、郭篤士（1906—1990）、劉昌潮（1907—1997）、范昌乾（1908—1985）、孫文斌（1915—1999）、王蘭若等均屬此類。楊和明受鄉賢影響既深，同時在骨子里受傳統文化浸淫亦深，因而在其畫中，自然而然地表現出不流于時俗的畫風。

雍容大方圖 紙本設色 55.5cm×100cm 廣東省博物館藏

楊和明的蘭花，以水墨寫意為主。所寫蘭葉，飄逸靈動，形斷而神在，墨韻明凈，清新自然?！督孀訄@畫傳》中謂畫蘭為“文人寄興，則放逸之氣，見于筆端”3，在楊和明的蘭畫中，不僅能找到這種注腳，他更將這種放逸之氣發揮到極致。他所畫蘭花，極為隨性，寥寥幾筆，即將蘭葉之動感、花蕊之偃仰、莖苞之淡雅……描繪于紙上。尤為重要的是，無論是筆墨的濃淡，還是竹石之襯托，或是大量的留白與恰如其分的題句，都能達到和諧一致，頗具古韻，盡顯一種文人之氣。所以，劉昌潮在題楊和明《蘭花長卷》中說：“淡中見厚，艷中見古，學問中見格。”4這是很有道理的。

對于畫蘭，楊和明很有自己的心得體會。他曾專門寫有《賞蘭與畫蘭》，談到所寫蘭花的“秘訣”：“要求剛健含婀娜，線條中有豐富的內涵；風格崇尚清新、淡雅；境界要求曠達、空靈，沒有市井氣；構圖（章法）要求以簡潔的筆調，表達蘊藉的詩情畫意?！?這正是楊和明對自己畫蘭的總結。

楊和明所寫墨竹，也和其蘭花一樣，以水墨寫意為主。他擅以墨的濃淡深淺和形的似與不似來表現墨竹的各種情態。在竹葉的刻畫方面，他喜以濃墨渲染，而竹筍或竹干則多以淡墨襯托，畫面清新脫俗，不染塵埃。他在一幅《竹》扇面中題道：“愛竹貪晨起，露濕瑯玕翠。領略造化功，寫盡瀟湘意。”6將墨竹的詩情融進畫意中，彰顯其文人的筆情墨趣。在另一首《題畫蘭竹》中，楊和明寫道：“素心勁節兩相知，澗谷疏林樂所棲。留得一方凈土在，貞風正氣醒人思。”7則是托物言志，別具懷抱，與鄭板橋（1693—1765）的詠竹詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”有異曲同工之意。

楊和明所寫梅花，在水墨寫意之外，則輔之以淡赭色，將樹干的老辣、蒼勁與不畏嚴寒的氣格表現出來，很有“揚州畫派”名家金農（1687—1763）的遺韻。

其他所寫菊花、荷花、果蔬、牡丹等，大多與蘭竹梅花相類。無論造型如何變化，也無論筆墨如何運用，都在畫中流露出一種典型的文人氣息。楊和明從小受過傳統文化的熏陶，同時也擅詩詞，因而一出筆，便折射出豐富的內在修為。特別是在晚年，他心無旁騖，潛心賦詩作畫，書畫練達，漸臻化境，因而造就了現在我們所看到的楊和明書畫形象。這種格調的書畫不是通過一朝一夕的努力可以達到，而是長期的文化積淀方可升堂入室。在老一輩的書畫家中，楊和明與其鄉賢佃介眉（1887—1969）、王顯詔（1902—1973）、郭篤士、劉昌潮、孫文斌等人一樣，都屬于這種離我們漸行漸遠的文人書畫家。

隸書蘇軾詞軸 紙本 93cm×47.5cm 廣東省博物館藏

三、恬淡自適的書法

楊和明是一個詩書畫兼擅的文人，在其別具一格的繪畫之外，書法亦是其重要的藝術專長。

楊和明書法的一個重要特色，就是以畫筆入書，書中有畫。他的行草書，縱筆處極似蘭葉，轉折處則類墨竹，在躍動中顯現出書畫同源的真諦；其隸書則秀美而飛舞，很有一種蘭葉玉柄裊風的神態。當然，這種以畫筆入書的技巧并非沒有法度。事實上，楊和明早年勤于臨池，博采眾家，深探前賢堂奧。在其書作中，不僅可以看到楊和明自己的風貌，也不時可看到唐宋以來書家的影子。楊和明曾說：“師古不泥方得古，創新有本堪為新?！?在這些洋溢著濃郁個性色彩的書法中，可以看出其將“師古”與“創新”合二為一的藝術取向。這也正是楊和明書法的成功之處。

和其繪畫一樣，楊和明的書法特別強調個性的發揮。在無拘無束中，肆意用筆，進入無我之境，方能進入書藝的真正境界。他說：“揮毫時，是積平時所習之功于斯役，應該解衣般礴，馳毫騁懷。若下筆時還縈懷于某字某人是如何寫的，勢必神遲筆滯，不能氣貫終始，字必寫不好，更談不上寫出個人風格了?！?正是這樣沒有任何束縛的藝術創作，使得楊和明的書法形成一種根底深厚而率性十足的獨特風貌，成為當代廣東書壇不可或缺的重要一員。

因為有著內在的修為，再加上長期的文化積淀，楊和明的書法中有一種恬淡而祥和的氣息。他用筆不緊不慢，溫文爾雅，筆勢平和，并無乖張習氣。他將自己的書齋起名為“恬廬”，顯示出他崇尚恬靜、安寧、與世無爭的出世哲學。這種人生理念融入書畫中，自然也就在不自覺中，凸顯出恬淡沖和的氣韻。很顯然，這不是從臨池中所獲得的。楊和明經常書寫的一副對聯是：“恬淡虛無，真氣從之。”10這既是楊和明書畫氣韻的真實寫照，也是其人生追求的終極目標。

四、余論

在20世紀后半葉的廣東書畫史上，能夠融詩、書、畫于一體的藝術家并不多見，在書畫中又能展現出獨特個性的藝術家就更為少見。楊和明正是這樣一個“少見”的、秉承傳統藝術學養的藝術家。廖冰兄在一篇懷念楊和明的文章中寫道：“余曾向書法家吳丈蜀請教書法，吳曰：一是靠學養，二是靠功力。無學養功力固不足以言書，有功力欠學養者其書也難超卓。其理與畫同。在楊和明的書畫創作實踐中，我以為恰好印證了學養與功力的辯證關系。誠可為書畫后學者借鏡矣?！?1這是對楊和明書畫的最好注釋。

由于長期從事行政工作等原因，楊和明的書畫在相當一段時期并不為人所熟知，甚至隨著時間的流逝，已經很少有人知道一個作為書畫家的楊和明。很幸運的是，他的家屬近年來不斷整理其遺存作品，并將其大量藝術佳構捐贈給廣東省博物館等機構收藏，讓公眾有更多的機會欣賞到這些包含生命意志的藝術精品。

經過搜集及挖掘楊和明資料和藝術成就，筆者深深感到：作為一個學藝雙修的藝術家，楊和明以其深邃的學識與藝術涵養，重新詮釋了中國傳統文人畫的內涵。在繪畫上，高揚了一種離我們現代文化語境越來越遙遠的古典情懷，這種古典情懷在現今浮躁的美術環境中，重新提倡顯得尤為必要，甚至是迫切需要的；書法上，不以法則取勝，無法而法，在無我中尋求一種內心的寧靜。他幾乎沒有參加過全國性的美術大展，更沒有獲得過全國性的美術大獎，但在藝術追求的道路上，實際上早已超越世俗的價值觀，成為我們這個時代可圈可點的珍貴回憶。因此，我們在閱讀楊和明的書畫時，感受到的不僅是一個時代的漸漸遠去，更重要的是，他為我們重拾傳統文人的心境與情感提供了重要的媒介。當我們在追求美術作品的高大宏遠、縱橫捭闔的氣勢而受到視覺震撼和沖擊時，這種小橋流水式的文人寫意書畫依然是不可或缺的。正是因為有著楊和明們的存在，使得中國美術史變得更加的豐富多彩！

注釋：

1．《新粵乙丑詩人節雅集》宣傳資料，新加坡文化藝術協會主辦，中國廣州詩社協辦，1985年6月17至25日。承蒙楊和明家屬提供影印件，特此致謝。

2．廖冰兄《楊和明的畫》，《廣州日報》，1990年10月20日。

3．王概等《芥子園畫傳·畫蘭淺說》，俞劍華編著《中國古代畫論類編（修訂本）》（下），1122頁，北京：人民美術出版社，2007年。

4．《楊和明蘭花長卷題跋錄》，發表書刊不詳，承蒙楊和明家屬提供文稿影印件，特此致謝。

5．楊和明《賞蘭與畫蘭》，發表書刊不詳，承蒙楊和明家屬提供文稿影印件，特此致謝。

6．楊和明《竹》扇面題識，載《楊和明扇面書畫選輯》，出版時間不詳，承蒙楊和明家屬提供資料，特此致謝。

7．楊和明《乙亥詩草》，廣州詩社主辦《詩詞》，1996年2月第3期總第287期。

8．蔡仰顏《空靈淡雅，灑脫不拘——略談著名潮籍書畫家楊和明的藝術》，《汕頭日報》，1996年4月19日第八版。

9．楊和明《學書之道》，新加坡：《新明日報·中華書藝》，1990年12月7日。

10．古錦其《寫在“楊和明書畫展”開幕之際》，《珠海特區報》，1991年9月13日第四版。

11．廖冰兄《蘭韻猶存——悼楊和明》，廣州：《南方日報》，1997年1月12日第七版。