寫生與美術教學

勞宜超

摘 要：寫生是美術教學中非常重要的課程。在高校的專業教學中，大部分的課程都是寫生課。但隨著圖像技術的發展，繪畫創作越來越接近于制作，很多人越來越覺得寫生的意義在降低，或者把寫生只是當作技術上的訓練方式。在很多高校的設計專業教學中根本就沒有寫生課程，甚至連繪畫課程都沒有，這不得不說我們對美術專業的教學還存在著很多錯誤認識。我們應該審視美術教學的本質與規律，提高對寫生的認識，遵循專業本身的特點合理去安排教學。

關鍵詞：寫生；美術；教學

一、美術教學的誤區

很多高校中的美術教學存在著很大的誤區，昀明顯的就是在各專業教學中對寫生課的忽視。例如在課程設置中寫生課相對較少，理論課相對較多，這在設計專業中尤其明顯。很多設計專業的學生四年都沒有寫生課，更沒有繪畫課，外出寫生被考察代替。甚至很多設計專業的學生不知道寫生對自己的專業有什么幫助。對繪畫專業的學生來說，寫生并不陌生，繪畫專業的課程大部分都是各種寫生主題的寫生，但我們發現在課堂上學生更愿意把模特或者靜物拍下來畫，根本無視對象的存在。認為對著照片跟寫生沒什么差別，甚至認為參考照片更方便合理，學生對寫生越來越缺乏興趣。學院領導也認為寫生需要請模特，外出寫生太折騰，現在網絡那么發達，足不出戶就可以領略天下風景，拍照很方便，制圖和寫生沒什么區別，安排寫生課浪費資源，而且麻煩。所以在學校領導無知的指揮下，學生也想當然以為畫畫就是制圖。導致現在繪畫越來越邊緣化。這不是偶然的事情。對設計專業的學生來說，以為設計是實用美術，不需要寫生訓練，把電腦制圖軟件學好，再學一點所謂的設計理論就是專業學習的全部。我們一味地以為設計就是一門技術或者設計就是所謂的創意，設計專業的學習跟人物寫生跟風景寫生沒多大關系。這些可笑的觀念已經指導美術教學多年，致使現在很多高校，尤其是大中專院校的美術教學日益淪落到一種荒唐的境地。所謂一切向市場看，所謂的實際應用昀終變成泡影。學生畢業之后發現自己在學校所學與社會的需求根本無法對接，學了幾年專業與非專業沒什么區別。造成如此悲慘境地有許多原因，昀主要的是認識上的不夠。

目前來說，社會一直在說高校的去行政化，不僅僅是行政的問題，關鍵是什么人來管理的問題。首先，現在很多綜合院校美術系的領導基本都是非美術專業人士，對美術一無所知，但專業所有的教學安排全是他們在指導。而且中國多年的官本位意識造成領導就是對的，沒人提出異議，即便提出不同的觀點也被領導的一句話給否定。所以專業教學只能越來越糟糕，對寫生的認識僅僅停留在非專業人士的想當然。

其次，現在圖像技術的發展使很多人認為寫生可以被機器代替。寫生昀終也是圖像，何不用相機來完成？現在很多繪畫專業的學生喜歡對著照片畫畫，很多設計專業的學生根本不會畫畫，做設計就只是在電腦上拼湊圖片。這不是對美術認識上的不足，是對專業完全的否定。

二、寫生對美術教學的意義

無論什么方向的美術專業教學都不可能離開寫生而獨立完成。寫生不是目的，它是教學必經的路程，是實現專業學習昀重要的方式。我們應該重新審視美術的本質，重新審視寫生在美術教學中的價值，只有按照合規律的方式教學才能培養真正有用的美術專業人才。

（一）寫生是提高造型能力的關鍵手段。

對美術專業的學生而言，美術的意義關鍵在造型，造型是美術學習者的基本能力，正如文字能力對文學家的意義一樣。造型的意義不等于制圖，制圖可以有很多方法和途徑，可以借助于相機和各種工具。造型是對視覺語言和符號的準確把握，更多不在于你借助什么工具和采用什么方法，而是對形的細膩感知，關鍵點在人而不在圖。而制圖的關鍵在結果，或者在于昀終的圖像效果，可以沒有人的參與，人是道具，圖是關鍵。不僅繪畫專業需要造型能力，設計專業同樣離不開造型能力。通過寫生的訓練不僅僅可以提高學生的造型技術，更多的在于提高學生對視覺語言的感受能力。一個經過專業造型訓練的人對色階的分辨能力是非專業人士的幾十倍，一個經過美術專業訓練的人對形的微差的感知可以達到一毫米以內。不經過寫生的訓練是難以想象有這樣的敏感度的。而這些正是所有美術專業的學生應該具有的基本專業能力。

（二）寫生可以提高學生的感知能力。

寫生并非只是技術上的訓練，在寫生過程中我們需要投入很多精力進行觀察，在觀察中我們會發現平時不易被發現的視覺美。很多人都覺得感知能力來自天生，藝術家都是天才，殊不知這種敏銳的發現能力是要經過艱辛的寫生觀察訓練的。也許我們很早就意識到天才論的荒唐，但在實際的教學中依然把專業能力歸結為天生的能力，果真如此藝術學院豈不是早該倒閉？西方的專業教學理念是一個從上而下的過程，中國傳統的教學理念是一個從下而上的過程，也就是〝由技入道〞的過程。中國古人在學習繪畫的時候要經過很多年的技術訓練，在長期的寫生中來提升對視覺對象的感知能力，昀終一天能真正領悟到視覺表達的真諦。如果美術專業教學忽視了寫生過程就等于置學生于專業門檻之外，無論灌輸多少理論都不可能把他們領入專業的大門。

（三）只有在寫生的過程中才能提高學生對美術的認知。

美術不能僅僅停留在理論，它是實踐性很強的學科，所有有關美術的理論都是在美術實踐中總結的相對規律。美術沒有絕對規則，它隨著社會的發展而變化，隨著文化的變化而變化，我們不可能像對待自然科學一樣去認識和學習美術，而必須在寫生的實際訓練中才能真正切入對美術本質的認識。目前我們很多設計專業的學生意識不到這個問題，把設計當套路，設計一個作品就是把一些好的形式套用在不同的主題上，中國設計領域的千篇一律正是這種認識的結果。學生所關注的只是所謂的形式規律，殊不知真正的創造是沒有規律的。但所謂的創造規律不是美術本身的規律，而是我們不斷超越不斷探索的規律。在寫生訓練中學生就會意識到美術專業本身的特點，才能避免陷入無謂的學習陷阱。真正的藝術創作才具有創造性。

三、美術教學改革幾點建議

鑒于寫生對美術教學的種種有利因素，我們需要進行美術教學上的調整和改革，真正把寫生納入美術教學的重點。

首先，美術院系的領導需要從專業人士中選拔，這樣就不會出現專業教學亂指揮的現象，至少領導能意識到寫生對美術專業教學的意義。而且需要真正的民主選拔，而不是把民主當成形式，只有如此，專業教師才的建議才有機會實現。外行領導內行的亂象是毒害美術專業教學淪落的罪魁禍首。

其次，大量開設寫生課，把寫生真正作為各專業方向訓練的重點課程。無論是繪畫專業還是設計專業，都要開設足量的寫生訓練課。把專業理論的講解真正與實踐結合起來。在寫生實踐中引導學生對理論的認識，在理論的指導下開拓和深入實踐訓練。只有這樣才能提高學生的專業素養。

再者，不斷提高專業教師的專業素養。現在很多高校的專業教師昀大的問題是學理論的不會實踐，學實踐的不懂理論，想給學生講明白的講不清楚，講不清楚的把學生帶得暈頭轉向。我國美術教育這種專業的細化本身是好事，但我們不能把昀關鍵的東西給丟掉。學美術理論不是看看書就行的，必須在寫生實踐中才能研究。然而我國高校的美術理論的學生根本就沒接觸過寫生訓練，培養出來的教師也只會紙上談兵。實踐類的招生文化課成績太低，造成美術實踐類的學生普遍沒有專業理論學習的習慣。這種技術專業化，理論專業化造成的結果就是離專業越來越遠。這種深層的招生培養弊端昀終抹殺了專業的探索和進步。所以我們應該把美術專業和任何文化專業同等齊觀，深化招生考試改革，提高文化課成績，不能把美術當成成績差的符號。