中國影視那些事

梁曉聲

【電影迎來“文革”后的復蘇】

1977年我大學畢業分配到北京電影制片廠，1988年底調到中國兒童電影制片廠，2002年調到北京語言大學至今。雖已身在大學快15年了，卻并沒有完全不再關注中國之電影和電視劇事業的發展趨勢——在大學講文學現象時，往往也講到影視現象。不論本科生還是碩士生，畢業論文選擇中國影視研究方向的不少。

從1980年起，中國電影業開始了“文革”后的復蘇時期，大師云集，有一千幾百名員工服務于中國電影業的“龍頭老大”——北京電影制片廠，但十年內最多時也就年度完成十二三部電影而已。當年任何一部新電影都要向關系單位贈送關系票，廠內各部門往往因分到的關系票多少產生意見，皆抱怨本部門的關系票不夠贈送。

而編導兩大主創核心部門卻每每另有苦惱，即所謂“反思電影”的空間問題。

這自然是極具中國特色的現象，卻也不唯中國獨有，前蘇聯也那樣。北影因在“婆婆”們眼皮底下，糾結尤多。

有的小說或報告文學，即使獲了獎、影響大、好評多，拍成電影也是不可能的，比如《傷痕》。當年，老演員王澍一心要將其搬上銀幕，說服我來改編。我自忖其事必屬幻想，再三婉拒。最終經不住懇求，便投入了兩個月的精力，結果不出我所料。

我的小說《這是一片神奇的土地》和《今夜有暴風雪》，雖都高票獲獎，但后來雙雙接到了停拍令——它們都在長春電影制片廠拍了一半了。我向有關方面寫了措詞強烈的申訴信，才使它們起死回生。如由白樺編劇的《太陽和人》，竟釀成了當年一起嚴峻的事件，現在想來，只要將“我愛祖國，祖國愛我嗎”一句剪掉，整部影片其實并不“反動”。

然而，還是有幾部堪稱優秀的“反思電影”，如《天云山傳奇》《芙蓉鎮》《巴山夜雨》《許茂和他的女兒》《被愛情遺忘的角落》……以上幾部影片都非北影出品。在我記憶中，或許正因為感受到了在“反思電影”方面落后于兄弟廠的壓力，北影才出品了《淚痕》和《冬天里的春天》，保住了“使命”形象。

除了《太陽和人》《活著》《藍風箏》因“反思”分寸問題未能上映，北影也同樣有一部電影《笨人王老大》——也是一部由獲獎小說改編的電影，連我在北影十余年都沒看到過。該片導演是我的忘年交郭維前輩，曾導過《董存瑞》《智取華山》——一位對黨感情特深的電影人，被打成過“右派”，然平反后幾無怨言。正因為是這樣的人，雖拍了不該拍的電影，組織還任命他為影協黨組書記。

《霸王別姬》的命運更加起伏跌宕，在國外獲獎后，在國內能否公映遲遲無定論——據我所知，當時的政治局常委幾乎集體看了，亦無定論。

千真萬確的是，鄧小平也看了。“我沒看出什么大問題呀，可以公映嘛”——這差不多也是他原話，于是才亮起了公映的綠燈。

【告別“反思”】

上世紀80年代，舉凡認為文學藝術應肩負起推動社會進步之責任的小說家、報告文學作家、詩人、電影或戲劇編導，幾乎都本能地涉及過“反思”題材，不曾涉及的肯定是少數。

都剛剛經歷過“文革”，耳聞目睹使人悲、令人怒的事之林林總總，完全不想形成文學藝術化的作品，實在違反本能。

然“反思”深了，呈現失當，便會被批判為“缺德派”，淪為鏢靶，遭到圍剿。

文化藝術監管部門的同志也每每惱火，認為“缺德派”甚不懂事，不安生。若一切文化藝術門類的反思與批判蔚然成風，遙相呼應，結果對于當時遍體鱗傷的中國后果注定嚴峻。

故“守門員”們認為自己更加責任重大。

兩類不同的“責任動物”，都覺得對方是最不可愛的人。

而政治人士們，則認為幫“反思”這個忙，文學藝術家們已幫到位了，再一意孤行就是成心搗亂了；他們得排除干擾做更要緊的事。

整個80年代，因為電影的受眾面大，審查尤其嚴格，比之于文學，可圈可點的作品自然更為有限。

80年代末，我讀過一位與我算是“同一茬”的作家的創作談，對其中一段印象深刻：“不用誰來限制了，對于用文學的方式載超負荷的政治評判，我真的已經累了——我要對責任感說抱歉了！”那一種累，搞電影的人更有體會。

并且，到了80年代末，“反思”雖仍表淺（或也正由于表淺），但是普遍的中國人，已都希望文學藝術快來關注現實了。

故中國電影總體上與“反思”說“拜拜”，開始了現實題材的“開發熱”。

【陷入低谷的年代】

然而從上世紀90年代起，中國電影的頹勢一年甚于一年。

首先是由于電視機的普及，電視節目開始多樣化以及電影院的普遍老舊——除非口碑甚佳的電影，否則人們怎么會放棄舒適家里的電視，偏去離家甚遠的電影院，看一場各方面都很尋常的電影呢？

并且，上世紀90年代的青年，大抵是70年代和60年代人中的小字輩，在他們的成長階段，人與書的親情是主要的文化現象。他們中喜歡讀書的人多，而這樣的人，是不太會成為追星族的。即使有追星傾向，也不怎么會因此便非看某電影明星主演的電影。

90年代的中國，經濟現狀疲軟，上班族已多年沒漲工資，物價卻在不斷上漲，人們普遍缺乏進電影院的好心情——倒是電視節目主持人們，比電影明星們更易于快速成名。某些新生代電影演員，往往也是由于主演電視劇而躥紅的。

各電影制片廠也有自身的困境——退休人員越來越多，包袱越來越重，電影題材越來越窄。與人們對電影水平的要求提高了相反，用一兩百萬拍出讓人們覺得不看很遺憾的電影越來越難。而一兩百萬卻是較高投資，兒童電影的成本基本控制在50萬以內。

美國電影正是在那一時期開始在中國電影市場獨占鰲頭的——當然，良莠不齊，有好電影，也有垃圾片。

90年代是出版業的黃金時代，不少出版商因而成為最先買了私家車甚至好車的人，當年的帕薩特算是很好的車了。

90年代也是電視明星和歌星笑星的黃金年代。

90年代的中國電影陷入了低谷，幾乎只有張藝謀一枝獨秀——因為他在題材上的另辟蹊徑。

【將人們“請”回影院】

2000年中國電影業開始體制改革——不改不行了，不然死路一條。一改，制片廠實際上就等于沒了，變身為公司。許多電影人失業了，沒有固定工資，還要交勞務管理費。不少長影人“流亡”到北京，成了拍電視劇的主力軍。

這對電視劇行業而言是福音，故2000年以降是電視劇開始繁榮的年代。

2000年以降還是中國工人階級大面積經歷下崗“陣痛”的時期，全社會銀根縮緊。但電影專業人士的加盟，有利于產生一批投資不高卻口碑較好的電視劇。

到2005年，中國經濟局面開始好轉，民間資本積累初具規模，房地產業尚未遍地開花，政策允許電影人為拍電影而私募資金了。于是民間資本逐漸試水于電影業——美國電影能賺大錢，中國電影何以不能呢？這想法其實也是可敬的。

在中國電影的轉機時期，張藝謀、馮小剛對于將人們（主要指青年）“請”回電影院功不可沒。

這一時期電影觀眾的主體是80后青年——城市青年居多，大學生次之，農村進城務工的青年也是為數不多的觀眾群體?？措娪笆撬麄冋剳賽鄣膬热葜黜?，漸漸取代了逛公園。

80后與60后、70后不大相同，他們成長階段的文化背景大抵是聲像文藝——人與書的親密關系從這一代始逐漸分離、疏遠——中國隨之產生了第一茬追星族。為了迎合他們，中國電影開始探索商業成功的真相，因為他們畢竟是中國看過最多外國電影或影碟的一代人，要求不低，故中國電影的這一時期也是一個制作水平提升的時期。

與制作水平的提升相比，思想價值及社會認識價值的蒼白也漸顯端倪。

疏遠書籍的電影觀眾，不太可能對電影抱有娛樂滿足以外的需求。

然而，這一時期也還是頗產生了一些好電影——以功夫片成就顯著。港臺電影人的介入，使國產電影在面貌和氣質上大為改觀，總體而言是好的改觀。他們對于中國電影市場今天的紅火亦功不可沒。

【更新換代的中國電影觀眾】

我將《泰囧》一片的出現，視為中國電影娛樂至上的時代的元年。

我不認為這部電影是低俗的。作為一部喜劇片，幾乎可以說它一點“毛病”也沒有。但我也不認為它是一部多么優秀的喜劇片，比之于《大話西游》《功夫》，它在內容上顯然是單薄的，也難以咀嚼出娛樂以外的滋味。

它在票房上的成功使我相當不解。后來我有些明白了——中國電影觀眾基本上又換了一代人，80后在人數上已不再是主體，90后成為電影院的常客了。

與前幾代人相比，90后是與書籍最疏遠的一代人。這樣的一代人，最容易在娛樂至上的時代成為電影明星的所謂“粉絲”。

從心理學上分析，粉絲并不覺得自己是被明星綁架了——恰恰相反，他們經常有種是明星上帝的良好感覺，仿佛明星是他們創造的亞當或夏娃。他們參與到一切關于某明星的話題熱議之中，以為正是他們在決定著明星人氣的漲落，自己是熱門話題的弄潮兒，于是便“我說故我在”了——若有誰指出，他們不過是無形巨手推動的廣告鏈上，別人利益目的實現的組成部分，他們便往往會因煞了自己的風景而大為光火——當然，這里所言是部分，非整體。

追星是最容易在中產階級以下人家之兒女間傳染開來的社會風習——但同時也是生活水平明顯改善的佐證。而粉絲族群的主體，確乎是由低文化水平的青年構成的。學歷層級越低，表現越荒唐。與80后、70后、60后中的小字輩相比，90后吃的苦少，見的家庭困狀少，對父母之不容易的憫情也少。

同是粉絲，對有的人而言是娛記工作，對的人而言是第二職業，都是錢在驅動——大多數本性粉絲，往往看不明白別人的策劃。正窮著的人家的兒女是不太會追星的，孝敬父母的底層人家的兒女也是不太會充當粉絲的。在已不再窮了的人家長大，從小慣受寵愛，且深受明星宣傳現象浸淫的青少年，才會以充當粉絲為虛榮——而這一種虛榮是最可憐的虛榮。

葛優是50后、60后的開心果，周星馳是70后、80后的開心果。

下一代人大抵不“熱戀”上一代人“熱戀”過的星，正如初戀的人大抵戀“嶄新”的對象，吃別人嚼過的饃不香。

對90后而言，王寶強屬于當紅新星?！短﹪濉返钠狈繕I績，其吸引力占大頭。80后、70后的身上有60后、50后的文化基因。60后、50后身上有時代的影子——八九十年代的中國，是大多數人渴望與思想發生親密接觸的中國；而思想不在電影院里，在書里。

2005年后的中國，由于電腦、手機的普及，出版業開始滑坡。電腦、手機在國外的另一叫法是接傳服務器，對許多中國人來說，卻更是解悶和提供樂子的東西。90后是在此背景下成長起來的，他們與80后有分明的代溝——電影對于他們如同超大屏幕上的電子游戲，他們對所追之星的要求也很簡單——親（或乖），多給點兒樂子，但也別太低俗，那樣你掉價，我們也沒面子！

故2005年后，影視明星單靠演技而不善于與粉絲進行嘻哈交流的話，人氣就怎么也高不到哪兒去。而一部電影缺乏搞笑元素的話，方方面面再是上乘之作，票房也高不到哪兒去。

然而每年仍有佳片，是電影人對電影之敬愛心的奉現。

印度電影中若無歌舞，印度之電影觀眾便不買賬；中國電影中若無樂子，當下的觀眾也看得不夠開心。

我并不排斥喜劇——《大話西游》《功夫》都是我愛看的；《捉妖記》其實也不錯。我只不過困惑于這樣一點——一個民族對笑像對美食般沒夠的話，將來會怎樣？

現在，人們對于明星們片酬甚高似頗有微詞。我認為就電影而言，是誰都無權干涉的事。電影投資多是民間資本，是私錢。私錢慨予，誰又憑什么干涉呢？但我預見，中國電影的黃金時代已至峰值，若無題材的拓寬，至2020年，能將目前票房業績維持為常態便很不錯了，估計還會下滑——但也未必是壞事，因為那時，在題材和類型上，或許會產生出新的品種來。

【比“天價月餅”更離譜的古裝劇】

好萊塢被叫作“夢工廠”，電影院被叫作“夢空間”，是有一定道理的。

夢是脫離現實的，而人有時需要脫離現實一下，這是電影可持續存在的根據，全世界的電影都有此傾向。但電視是在家里看的，電視劇似應以現實題材為主，否則，人脫離現實的時候未免太多了。

國產電視劇，近年來爭相大播古裝片。2016年例外，現實題材電視劇多了，是好現象。

恰恰是古裝片，成本越來越大，明星片酬越來越高。今年已突破每集500萬，明年也許會突破600萬。若順其自然，3年后突破1000萬絕無懸念。雖然廣電總局已將電視劇的售權限制于“兩星”了，但1000萬劈開來賣給“兩星”，每“星”的收購價卻在500萬。

也就是說，即使以每集1000萬為上限，出品方仍可以每集2000萬的成本來投入。

而絕大多數古裝片，其實內容并無任何大制作的價值——往最高了評價，不過是“景泰藍饅頭”而已，或曰“金鑲玉皮兒的包子”也行——此類電視劇，比“天價月餅”更離譜。

誰肯一再投入那么高的資本呢？民間經濟體。

中國之民間資本，雄厚得富可敵國。也有種種基金介入——基本是高利息集資游戲，不轉投就玩完。股市風險大，房地產見效慢，投資古裝電視劇資金回籠快且無風險。

為什么非青睞古裝片呢？高投入才有高回報。就那么有把握不虧嗎？好比“炒樓花”，只要預先有兩家電視臺接盤就穩賺不虧。

電視臺高價收購就不怕虧嗎？古裝片集數越長廣告越多，成本越高廣告招商價也越高。即使虧了也沒什么，電視臺總體上是贏利的，年底業績結算才見英雄本色。

企業競爭那么高的廣告費，劃算嗎？全國每年的廣告費是天文數字，所謂廣告費是一定要花掉的錢；你不肯花就會有別人搶在你前邊花?；ㄔ诠叛b電視劇方面，當下仍是最先考慮，甚至被認為是最佳抉擇，廣告成本大了，產品價格不就提高了嗎？當然的。

近年還有什么東西的價格是沒提高的呢？于是形成了這樣一種經濟利益環——雄厚而又對實業投資不感興趣的民間資本，力挺古裝電視劇之策劃和出品；制作方以明星為餌，將釣鉤甩向電視臺；電視臺是中國的“追星大佬”，既無水平判斷一部電視劇的藝術價值，亦無興趣進行判斷，唯明星馬首是瞻而已。它們復將釣鉤甩向企業廣告部門或廣告公司；后者買單后，將費用攤入產品價格。再高額的廣告費用攤入海量之產品后，單價的漲幅通常是毫不顯眼的。

于是以上諸方在一部古裝電視劇尚未開拍時，每一方都已篤定獲利了——或經濟的，或廣告的；沒有虧家。

那么，觀眾呢？雖然每一方事先事后都要打著“廣大觀眾”的招牌說事，其實觀眾是最受輕蔑的——因為并不在那利益環上，并無發言權。用業內人士的話說就是：“觀眾喜歡看什么不是由他們自己決定的，還不是我們想讓他們看什么他們就必然看什么?！?/p>

而中國電視觀眾中的絕大多數，確實處在被利益環上諸方合力操控看什么，卻渾然不覺的狀態。

倘收視率高，便成為加碼炒作的條件；若收視率低，不公布就是。

故，不管觀眾看與不看，那個利益環一如既往運作自如。好比噴水景觀，有人看，在循環往復地噴；沒人看，也依舊在噴。

這便是“景泰藍饅頭”或“金鑲玉皮兒的包子”始終占領電視劇主體的真相。

饅頭也罷，包子也罷，若面粉是非轉基因麥子磨成的，拌餡的食材也較安全，吃了總還是對人的身體有點兒益處。起碼別吃撐著了是無害的。

但目前中國電視中播出的古裝劇，包括口碑還不錯的，內容除了呈現古代權力關系厚黑學的那點兒東西，幾乎再無別的任何談得上是文藝營養的元素。

此種東西看多了的下一代，就像成長時期吃多了方便快餐一樣，偏說無害等于自欺欺人。

我曾與某電視臺高管進行過如下對話：“我始終打算形成一份提案，敦促有關方面出臺政策，限制電視臺只許每3年購一部古裝片。那么，每年仍有10部左右古裝片得以播出。作為一類劇型，也不算少了?！?/p>

“為什么你要做這種損人不利己的事？”

“確實會損害別人利益，也確實并不利己。但依我想來，這樣下來，天價片酬現象將相對少了，現實題材的電視劇也許就會多了，現實題材成本再高也高不到哪兒去，這有利于電視劇行業的良性發展?！?/p>

“你為什么總是呼吁現實題材多少的問題？”

“有什么不對嗎？”

“現實有好的方面，有不好的負面。只表現好的方面，誰看？可表現不好的負面，權威媒體性質堪憂……”

“對不起打斷一下，電視新聞中不也常報道不好的負面嗎？”

“新聞是新聞。不好的負面，權威媒體來批評是一回事，通過電視劇表現是另一回事……”

“這我不太明白了?！?/p>

“有什么不明白的？好比反腐，官方來公布貪官污吏臺上一套、臺下一套的丑陋行徑是一回事，通過電視劇入木三分、淋漓盡致地表現是另一回事。文藝的作用有時是很壞的，壞就壞在這一點上。勸你還是省省，我知道你強調的現實題材是哪一類。婆婆媽媽的青春偶像的現實題材我們并不排斥，但你說的那種現實題材我們堅決抵制！我們好不容易將那一類現實題材擠沒了，你想壞我們的事，卷土重來？”

“我沒那么缺德?！?/p>

“你也沒那么大能量。”

“你的孩子看你們臺一向播出的那類電視劇嗎？”

“你在羞辱我？我們不會為我們這樣的人家購買那些劇、播出那些劇的，你假裝不清楚?！?/p>

我終于清楚了，從此打消了寫什么提案的念頭。

不久，與我進行以上談話的人升了官職。又不久，據說被“雙規”了……

（作者系第十、十一、十二屆全國政協委員，民盟中央常委，北京語言大學教授，作家，本刊編委）