淺談培養小學生美術素養的必要性及策略

吳修杰

摘 要：隨著美術課程改革的不斷深入，筆者深刻地體會到美術教學課改的重心在于美術的教學語言、小學生的學習興趣、充分激發小學生這個特定年齡的創新能力、培養小學生的觀察能力，這樣才能更好地提高教學效果。從開展美術鑒賞課程入手，轉變教學方式，優化課程結構，增強美術學知識和相關人文知識教育，將技術培訓與審美文化教育有機結合起來，才能提高學生學習興趣，從而培養健康的審美情趣。

關鍵詞：美術素養 美術教育

隨著時代的發展，美術教育被賦予了特殊的內涵與外延。可以說美術教育直接影響到了基礎教育的成敗與專業教育的質量，并對促進學生個人身心的發展，民族文化精神的重建，提高在社會體制中的競爭力密切相關，在此大視野下，在小學課堂開設公共藝術課程，開展以提高美術素養為目的的美術教育就成了拓展學生知識視野，提升學生全面素質的重要內容及有效途徑。

一、提高學生美術素養的優勢

1.美術素養有利于培養學生的審美能力

學生正處于一個生長發育的時期，認識能力和審美能力還處于由幼稚走向成熟的過程。長期以來，由于我國教育體制的不完善，素質教育得不到全面落實，致使學生缺乏起碼的審美鑒賞能力。因此，在教育教學中要加強審美教育訓練，使學生樹立正確的審美觀，提高審美能力。

培養學生對美術的審美能力必須以一般的認識能力、想象力、直覺能力為基礎，但是這些能力本身并不就是審美能力。從昀本質的意義上來說，審美能力不是那種能通過邏輯推理或僅憑直覺來辨識真假、善惡、美丑的能力。美術的審美教育要培養的是一種特殊的能力，它包括對美術的審美態度，對美術作品的形式、結構、語言特征、風格樣式的感受力，以及對美術具有豐富的審美經驗。培養學生對美術作品形式的感受能力非常重要。簡而言之，美術作品的形式是指作品的材質、肌理、構圖、色彩、線條、明暗及風格樣式和表現技巧等。從某種意義上說，它比傳授美術作品中的相關知識更為重要。比如，我們即使通曉《清明上河圖》中所有相關的歷史和文化知識，能為作品中出現的所有事物和人物命名，并說出他們的來龍去脈，也并不能證明我們在審美的意義上把握了這幅作品。當然，不能否認，具有與作品相關知識，作品自身的有關常識（作者的出身、年代等）是把握作品形式的先決條件，但只有把這些知識與作品的形式，例如構圖、色彩、線條、明暗、風格樣式等聯系起來進行感受和領悟，這些知識才能轉換成審美經驗。卡爾西說“：藝術家不僅必須感受事物的內在意義和他們的道德生命，他還必須給他的感情以外形。藝術想象的昀高昀獨特的力量表現在這后一種活動中。外形化意味著不只是體現在看得見或摸得著的某種特殊的物質媒介如泥土、青銅、大理石中，而是體現在激發美感的形式中：韻律、色調、線條和布局以及具有立體感的造型。在藝術作品中，正是這些形式的結構、平衡和秩序感染了我們。”這意味著在美術的審美教育中，我們應當在對學生進行專業技能教育的同時，充分利用現有的教學條件，利用靈活多變的教學手段，使學生盡可能多的接觸古今中外不同風格和流派的藝術作品，培養學生對美術作品形式的感受力和領悟力，這對提高學生的審美能力具有重要意義。

2.美術素養有利于培養學生的創新能力

開拓創新的時代對院校的學生提出了新的要求：未來社會的勞動者僅繼承傳統的經驗是遠遠不夠的，而必須不斷接受新觀念、新思想、新知識；要善于借鑒移植，綜合創造，不斷開拓新領域，進入新境界；要成為具備高素質外向型、復合型、實踐應用型的職業技術專門人才。面對時勢，培養學生高素質的創造精神，是所有教育工作者的愿望，美術教育尤其責無旁貸。美術教育被公認是培養創造力的昀具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的有效途徑。

在美術教育中應注意激發學生的創新意識。創新意識也即創新精神，它表現為一種內在的創新欲，表現為對創新活動具有高度的熱情，足夠的自信心，獨立思考和勇于探索的品質。堅持教育創新，要求教師從權威式的傳授知識轉變為指導學生、鼓勵學生立足于自身實際將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自己與眾不同的見解，充分尊重學生的獨特個性。在教學過程中愛護和調動學生的熱情、興趣和積極性，引導與尊重學生主動地參與教學活動，營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師態度和藹、語言溫和、指導誠懇熱情，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必須的。比如，在美育中進行室內、外寫生，采取社會實踐的方式正是以培養學生觀察力和想象力為主要目的。對學生進行創新思維的訓練，可以借助多種創造性思維的方法，培養學生思維的廣闊性與深刻性、獨立性與批判性、邏輯性與靈活性。在培養學生思維時，不僅要重視訓練其嚴密邏輯思維能力，而且要注意非線性、非邏輯思維能力培養。運用科學合理及有興趣的教學方法，激勵學生，讓他們積極主動學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作沖動。利用學科優勢，在教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。美術教育要注重訓練學生擺脫舊的思維方式，建立新的思維模式，激發學生把思維集中在一個新的領域里，進而使美術活動成為學生獲得知識和創造精神的有效途徑。

3.美術素養有利于提高學生良好的心理素質

學生良好的心理素質包括良好的個性、良好的處世能力、良好的人際關系。美術教育是與人的心理因素相連的，美的產生，是物化于人的感覺器官所引起的。美的感覺是與人的心理活動相關的。要讓學生接受美育，要調動其心理因素，即通常所說的調動學生的學習興趣和積極性 ，同時使學生的心靈接受美的洗禮。學生的心理因素支配著學習的動機，動機是直接推動著人進行活動的內部動力，因而要把學生的學習動機調節好，滿足學習的某些需要，有效地利用學生的學習動機，把學習的過程變為自己的要求和自己的活動，讓美術課成為心理需求得到滿足的過程。孔子聽了韶樂之后，三個月不知肉味。說明藝術給予人的美感是一種精神愉悅，它高于單純的生理快感”。美術教育是愉快教育，更重要的是寓教于樂，讓學生受到美的熏陶。美感的產生總是直觀性的，如色彩、線條、形體、聲音、風景等在美感產生中都起著作用。因此要創造美感的條件，讓人心曠神怡，讓人的精神生活變得充實。隨著美術教育的深入，美感的逐步形成，對美有更深入的體驗，并根據各人對美的需要和評價產生情緒的體驗。這些情緒也調節著人的心理過程，抒發著個人情感。不管是那一類型的學生，當他們手中的材料流淌著色彩的斑駁和栩栩如生的各種造型時，怎么不會讓他們歡呼雀躍 ！這樣也就產生了愉快輕松的課堂氣氛，瞬間美感從人的內心直蹦出來了！美育不但要培養學生發現美和創造美的能力，而且這種美感和人的道德感、理智感有著密切相連。通常人們所說的藝德一致，就是強調人的思想心理素質與藝術水平的一致。只有培養學生高尚的品格，才能產生真正美的藝術。而美感的感召力也調節和平衡了人的心理過程，形成人的健全心理。美術教育的過程也是教師教書育人的過程，運用心理學知識的過程；并且要調動學生的智力和非智力因素來輔助學習，使學生揚長避短，發揮主觀能動性去克服不利于學習的行為習慣。美術教育過程更多地是運用審美的情趣，在中國畫里就是講究詩情畫意，并潛移默化地把人帶到如詩如畫的境地，使人心理節律更趨協調。

二、提高學生美術素養的策略

1.明確美術教育根本目的，構建合理調整教學模式

蔡元培先生大力提倡美育，他說“文化進步的國民，既然實施科學教育，尤要普及美術教育”。從廣義上講，美術教育就是審美文化教育。審美教育的內涵包括三個方面，其一，審美形態教育，主要培養人們對自然中的和人造物的（包括藝術作品的形態、形式、風格）美的形態和結構的鑒賞、識別和把握表現能力；其二，美感教育，主要培養人們健全的審美心理結構，提高審美知覺和對美的欣賞與創造能力；其三，情操教育，即通過藝術的創造或鑒賞，陶養人們的性情，培養高尚情操，完善人格，從而使社會和諧發展。如果說這三個層面呈現出一種由低至高的遞進關系，并概括出整個美育功效的話，那么高等美術教育就更應該將三個層面通過課程結構、教學內容和方法整合起來，建構系統和循序漸進的教學模式。優化課程結構，增強美術學知識和相關人文知識教育，發展審美文化教育，提高其藝術修養的知覺能力；這是公共美術教育課程結構改革和教學方式改革的一個重要課題。調整課程結構，安排好“實用操作”性內容和增加審美鑒賞部分的文化含量，并不是一件容易事。這在教師的專業素養上又提出了一個新的要求。必須在審美學、美術批評、美術史和美術創造四個方面相互滲透，形成完整統一的教學內容，并以由簡入繁、循序漸進教學方式，促進學生擴展藝術的知識面，了解與美術相關的特定文化內涵，從而提高他們創造思維能力。理論指導實踐，實踐證明理論。開展以提高美術素養為目的的公共美術教育是我們國家也是未來社會發展的需要，而我們也應繼續總結經驗，彌補不足，將公共美術課程的教學結構繼續調整完善。

2.組織學生進行自主鑒賞鑒賞能力的培養

對學生美術素養的培養以及學生綜合素質水平的提高具有不可替代的作用。因此，在素質教育下，我們要更新教育教學觀念，要鼓勵學生對作品進行自主鑒賞，以確保美術學科價值得到昀大化實現。例如，在教學《鳥語花香》時，為了提高學生的鑒賞能力，也為了培養學生的課堂主體意識，在美術教學過程中，我首先引導學生對“鳥語花香”這四個字說一說自己的看法，也就是說，讓學生說一說“鳥語花香”中應該包含的那些繪畫素材，之后，我向學生展示了一些名人的畫，如，《竹樹馴雀圖》《鳥石》等圖畫，目的是要給學生營造繪畫的氛圍，引導學生去感受和體會。接著，我向學生展示了上學期一些優秀的作品，然后，讓學生對這些作品進行欣賞，并說一說自己的觀點和看法。這樣的自主鑒賞不僅能夠幫助學生明確繪畫的素材，同時，還能幫助學生明確自己的繪畫思路，進而提高學生的繪畫能力。

3.歌配畫模式的有效組織

歌配畫模式的開展是為了改變課堂教學的單一性，也對學生綜合素質水平的提高起著非常重要的作用。所以，在美術教學過程中，我們要改變以往單純地為了畫畫而畫畫的現象，要充分發揮學生的主動性，激發學生的繪畫熱情，以促使學生在音樂營造的輕松氛圍中，在音樂創設的情景中去自由地畫畫。這樣一來能夠打破課堂的沉悶，提高美術課的質量，二來能夠在培養學生美術素養的同時，也能促使學生的音樂素質得到相應程度的提高，進而也促使學生的綜合素質水平得到大幅度提高。例如，在教學《十二生肖》時，由于本節課的教學目的是為了讓學生抓住十二生肖的外形特征，運用剪紙的方法完成作品，在授課的時候，我首先借助多媒體向學生播放了兒歌“十二生肖”，并播放了 MV，然后，鼓勵學生觀察各生肖的特點，并自主選擇其中的一兩個生肖完成剪紙作品。而且，課堂在輕快的音樂渲染中還能使學生的情緒處于昀佳的狀態，同時，也能幫助學生更好地把握各個生肖的特點，從而，在確保美術和音樂的有效結合中，為學生美術素養的培養打下堅實的基礎。

4.多樣化情境的有效創設

情境教學法是課改以來各個學科普遍應用的一種教學方法，也是提高美術教學質量的重要方式之一。所以，為了培養學生的美術素養，也為了鍛煉學生的繪畫能力，我們可根據教材內容，創設多樣化的情境來引導學生在體驗中激發靈感，鍛煉繪畫能力，進而逐步提高學生的美術繪畫能力。例如，在教學《喜怒哀樂》時，由于本節課的教學目的是為了讓學生學習繪畫人物的表情，所以，在本節課的授課時，我選擇了情境教學法。以“喜”為例，我向學生講述了一個小品《妙趣網生》中的片段，即：打電話找“周潤發”的片段，目的是讓學生走進情境中親身感受，感受“喜、怒、哀、樂”的四個表情，然后，讓學生自由地感受情境中掌握基本的繪畫表情，進而在提高美術學習效率的同時，也為學生美術素養的培養奠定堅實的基礎。

5.個性化展示平臺的組織

世界上沒有兩片多樣化情境的有效創設相同的葉子，也就是說，每個學生都有自己的個性，都有自己的觀察點和認知思維。所以，在素質教育下，我們要有意識地搭建學生個性化展示的平臺，組織學生在創新中形成自己的個性，進而提高學生的美術素養。例如，在教學《假如我是汽車設計師》時，在將基本的汽車組成教給學生之后，我組織學生自由地展開自己的想象力，自主地設計出具有自己性格特點的汽車，并向學生展示，說明自己設計的汽車有什么獨特的地方。可見，這樣的過程不僅能夠培養學生的創新精神，而且，對學生個性的發展也有著密切的聯系。所以，在美術教學過程中，我們要有意識地組織學生個性化展示的平臺，以促使學生獲得更大的發展空間。

三、結束語

總之，美術課的教學尚在積極摸索之中，素質教育的推行，對美術教學提出了較高的要求。只要我們在美術教學中，不斷去探索，去實踐，就能更好地發揮這一學科的優勢，在素質教育中發揮更積極的作用，把學生培養成為能對藝術和藝術之外的一切美的因素進行審美感知的人。

參考文獻：

[1]周康琴.淺談農村中小學美術教學的現狀與對策[N].隴南日報.2010年

[2]陳波.在美術教學中如何培養學生的創造能力[J].成才之路.2011年 21期