如何提升大提琴演奏技巧

陳 輝

蘭州大學藝術(shù)學院

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如何提升大提琴演奏技巧

陳 輝

蘭州大學藝術(shù)學院

本文從大提琴的運弓開始談起，爾后對名家的經(jīng)驗做了總結(jié)，接著怯場的心理做了具體的分析，提出了一些克服的技巧。若有益于同仁點滴，則是我之深幸。

大提琴；演奏技巧；運弓

一、大提琴的運弓

運弓在大提琴技術(shù)中至為關(guān)鍵，運弓問題不能妥善解決，演奏必然難臻至善。最基本的握弓姿勢，是用右手握住弓柄，弓垂直向上，弓毛側(cè)向左面。右手臂下垂，完全徹底放松，然后做準備握弓的姿態(tài)。我們要充分體會把大提琴弓子放在弦上的“放”的感覺。弓放弦上，手放弓上。其次，要充分體會“松”的感覺。好象是用弓子的自重來拉琴，讓弓自動走起來。這樣做的好處是：不緊張，放得松，盡可能地避免了因弓毛擠壓弦而發(fā)出的噪音。然后，經(jīng)過一定時間后，就要把手臂的重量加在弓上了。這樣，弓毛緊密貼弦，運動中琴弦得以充分振動，食指甚至整個右手臂都有可能感到弦的振動。隨著心中的歌唱，旋律在流淌，琴弦與心弦會發(fā)生共振。真的有一種弦是聲音，琴是肺，人琴合一的感覺。當大提琴的弓毛在弦上運行時，為了使弓毛和弦貼緊融為一體，我們的右手食指一定要向弓桿加一定的壓力。

壓力來自弓子的自然重量與手臂的力量，由于弓子的杠桿原理與手臂作用，它在弓尖部分重量最輕，越近弓根，重量越大。因此，當你給弓子一個均等的壓力時，它在弦上的壓力就是不均等的。也就是說，音量越接近弓尖，越加變得弱小。所以要想獲得一個均勻的聲音時，手臂給予弓子的壓力必須是不均勻的。也就是當弓子走向弓尖時，應(yīng)逐漸增加壓力；當弓子走向弓根時，要逐漸減輕壓力。在運弓過程中，右手臂的正確姿態(tài)、方法、協(xié)調(diào)的動作、弓速、弓的壓力、觸弦點及換弓又是運弓的重要特征。如果這些運弓技術(shù)解決不好的話，演奏者就無法演奏出美妙的聲音，演奏的整體水平及質(zhì)量都會因此而大受影響和降低.使得演奏平淡無睞，大失水準。

二、借鑒名家經(jīng)驗

我國青年演奏家王健是DG唱片公司一百年來簽約的第一位中國演奏家，被小澤征爾稱為世界級的演奏家，在1999年10月來京演出的一次交談中說：音樂是線條，特別搞弦樂的人要對此很敏感，一串音下來總是有線條在里面，有起有伏，你首先要具備被打動的能力，才能夠去打動別人。衡量演奏的唯一標準，就是能不能先打動自己，慢慢找到最佳的感覺。

德國羅斯托克音樂院著名教授彪羅反復(fù)強調(diào)了演奏巴赫第五組曲時的要點：巴赫的音樂對音色的要求是非常講究和十分重要的，弓子要放在指板和碼子中間的哪個部位，弓子本身是放平還是用某一個側(cè)面來拉，使之發(fā)出不同的音色和音量，這是需要嚴格區(qū)別和仔細琢磨的。演奏巴赫音樂不許有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要認真思考，耳朵里要先有音樂，再用雙手表現(xiàn)出來。

世界著名大提琴家麥斯基反復(fù)強調(diào)了在練琴中，一些極為重要的、宏觀上的，也可以說是他集40多年來演奏經(jīng)驗的精華：一定要自讀樂譜，仔細再仔細，這是最好的學習，這也是練琴，要在字里行間去尋找音樂的真諦。貝多芬的樂譜標有的記號和術(shù)語最多，一個也不要遺漏：巴赫在譜面上什么也不寫，但音樂卻都在他的樂譜中：奏鳴曲應(yīng)該看譜演奏，這樣可以做得更好。反復(fù)不等于重復(fù)，因為每一次演奏的感覺都是不一樣的。他自己經(jīng)常幻想音樂，用心去體會音樂。想一想，再往深層次去想：要想得寬一點、遠一點，要通過自己的演奏去打開人們的想象力，讓聽眾喜歡，向他們傳達最新的信息。

到底應(yīng)該怎樣練琴才是效率最高的，這是每個人自己會從每天的練習實踐中不難悟出的，例如練習音階時可以揉弦和絕對不能揉弦，不然會影響練音準，我想是因人而宜，百花齊放。不然眾說紛紜，無所適從，拿不定主意，這也是要防止的。

關(guān)鍵是要從實踐中去不斷改進，探索出新的方法、新的思路，我把練音階比喻為摸一根線，一根光滑和沒有一點小結(jié)的線，從上到下，從下到上手指在指板上觸弦是滑溜和十分通順的：練琶音我則比作為畫圓圈，一個沒有棱角的非常圓的圓圈，這不是畫三角，也不是八角，要圓圓滿滿，從里畫到外，從外畫到里。

三、大提琴教學過程中如何克服表演“怯場”心理

1．技術(shù)水平的提高。對于大提琴演奏者來說慢練是提高演奏技巧的重要方法之一。在樂曲中出現(xiàn)的技術(shù)性難點段落要進行強化練習，要慢練、有目標、有方法、有步驟和指導(dǎo)的練習，做到生理與心理的統(tǒng)一。練習時應(yīng)找出最容易出錯的片段細練。難點解決了，再連貫全曲，這樣才會事半功倍。除此之外，還應(yīng)練習一些有著相同技術(shù)難點的練習曲，使之在任何組合下都能熟練流暢地演奏。在選擇曲目上，要根究自己掌握的技術(shù)水平以及技巧掌握的熟練程度來進行選擇。這樣演奏者對掌握技術(shù)性樂段的自信心加強了，緊張的心理狀態(tài)就有所減輕，“怯場”的現(xiàn)象就會減少。

2．增加自信心。從心理學分析，興趣是人們積極認識、積極參與活動的心理傾向。可以從提高興趣入手，從而提高積極性與自信，讓音樂演奏成為積極、輕松、快樂的事情。

3．心理技法的運用。怯場應(yīng)該根據(jù)不同情況，進行分析，尋找原因，運用行為法(脫敏法、強化法、放松法)、暗示法等心理學技法進行針對性的心理訓(xùn)練。“怯場”這一心理活動直接影響著演奏者的音樂表現(xiàn)。大提琴演奏怯場的很多因素是因人而異的，不同個體所面臨的問題也不盡相同，要想使舞臺演奏更加成熟，就要結(jié)合自己實際找出問題所在。因此，要克服“怯場”，加強心理素質(zhì)的培養(yǎng)，并以良好的心態(tài)去面對表演中的各種問題，把自己生理、心理調(diào)整帶最佳狀態(tài)，從而達到最完美的演出。

綜上所述，要想提升大提琴演奏技巧，必須做到運弓自如，必須名家的經(jīng)驗做到揚長避短的吸收，如果再克服了怯場心理，一定會是一個出色的大提琴演奏者。