高等音樂院校“民樂作曲基礎”課程的教學法改革及探索

吳志鬧

摘要：為適應高等音樂院校教育發展的需求，針對目前民樂作曲基礎課程教學中存在的教學內容不足、教學方式單一和學生寫作能力培養不充分等問題，通過對課程的傳統教學形式與內容進行分析整理，結合實際教學現狀進行比較研究，對其特點進行歸納，提出具體教學內容的改革方法和措施，既可以加強學生對民樂作曲理論知識的掌握與靈活運用，又可以有效提升學生的作品分析能力和寫作創新意識。

關鍵詞：民樂作曲；民族器樂；音樂教學改革；“民樂作曲基礎”課程

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2016）03-0078-04

一、課程的性質與目的

“民樂作曲基礎”課程是高等音樂院校民樂系民族器樂演奏專業本科三年級的專業核心課程。該課程主要是指導民樂專業的學生結合自己所學的具體樂器進行民族器樂曲寫作的基礎性課程。課程分為兩個方面的內容：一是教師結合民族樂器法、民族作品分析及一般傳統作曲技法規律進行理論知識的講授；二是教師指導學生進行小型民族器樂曲的寫作練習，并通過分析各類民樂作品中的旋律織體、和聲功能、配器色彩、節奏形態等各音樂要素之間的綜合關系，幫助學生認識民族器樂作品中的作曲技法規律，從而理解作品的整體表現意義與作用。課程最后的結業要求學生掌握民樂創作、編寫的基本功能，并完成一首小型民族器樂曲的編創寫作。

該課程的學習有利于提高學生對實際民族音樂作品綜合分析能力和演奏的整體技能，并且讓學生具備一定的民族器樂曲編創寫作能力，認識民樂作曲在當代音樂創作中的發展和變化，加強和深化學生對民族音樂創作在當代民樂發展中的重要性認識，也是一條培養民樂創作人才的重要途徑，實現民族音樂的長足發展。筆者作為音樂學院該門課程的專業教師，以教學實踐中總結的經驗為基礎，探索該課程教學改革的內容與方法。

二、傳統教學的內容與形式

“民樂作曲基礎”課程的傳統教學內容主要以講授傳統民族樂器法的理論知識、分析傳統民族器樂作品及講授一般作曲技法理論為主。

在民族樂器法方面，講授傳統的各類民族樂器，分為：1.拉弦樂器組：高胡、二胡、中胡、大胡、革胡、低音革胡；2.彈撥樂器組：柳琴、揚琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、古箏、古琴；3.吹管樂器組：竹笛、笙、嗩吶、管子、簫；4.打擊樂器組：板類、鼓類、釵類、鑼類。分別介紹各傳統民族樂器的歷史源流、形制構造、音域及傳統演奏技法，分析部分具有代表性的傳統名家名曲。進行分析講解的民族器樂作品主要來源于建國初期以來各專業音樂工作者所收集整理的傳統古曲、各地方少數民族民間音樂及戲曲音樂，還有一部分作品來源于改革開放以來創作的民族音樂作品，大多數作品為民族樂器演奏家或具有民樂專業基礎的專業作曲家所創作。

在作曲技法方面，主要講授一般旋律的發展手法，比如變奏法、疊奏法、自由變奏法、反復分裂法、旋律對答法、引申法、承遞法、垛句法、拆頭拆尾法等等。此外還加入一部分我國民族五聲性調式與五聲性和聲體系的基礎性知識內容。

在傳統的“民樂作曲基礎”課程教學中，根據學制的安排，每周有兩學時基礎理論知識的大班課教學和兩學時的大班課學生集體課堂寫作練習。在該課程中，教師在教授學生理論知識的同時指導學生進行課堂寫作練習。寫作習題前一般會指導學生先進行傳統曲目的作曲技法、旋律發展手法及和聲配器等內容的分析，然后要求學生們給指定的樂器進行華彩性片段寫作。大多數學生都是以模仿寫作的方式來完成作業。使用的教材主要為上世紀出版的傳統民族樂器法教材。在教學方法上，大班課教學主要以教師講授理論知識為主，大班課改題則抽選少數學生的作業進行評講。

在經過一年的學習后，學生寫出的作品在音樂語言的表達方面相對比較單調；旋律的發展手法、和聲的布局以及寫作形式內容和創作方式上皆比較貧乏；作品的曲式結構比較單一，和大部分傳統民樂作品一樣，主要以三段體結構為主；學生在寫作中還比較缺乏結合樂器性能特點的演奏法技巧等的運用。在課程結束后，因為沒有得到更多民族樂器創作思維的啟發，大部分學生對繼續進行民族器樂曲的寫作提不起興趣，但對于一部分具有高級器樂演奏技巧并且想對自己掌握的樂器進行音樂創作的學生，課堂上傳統的教學內容遠遠不能滿足其需要。

三、改革和實際應用

在緊張的教學時間和具體大班課堂學生進行集體寫作的實踐中，如何按照科學的分類法教授課程內容，如何深入淺出地讓非作曲專業的民樂系學生編寫出音樂流暢、具有完整曲式結構的小型民族器樂作品，無疑十分迫切地需要進行教學法改革與創新。近幾年該課程通過對民族器樂法、民族曲式學、民族音樂作品分析和作曲技法等教學內容與形式進行探索改革與實踐，力求提高傳統教學的理論知識內容，以豐富學生對該課程的實踐需求。

（一）內容

1.民族樂器法

首先，簡化和省略民族樂器的歷史源流，這部分內容學生在民族音樂概論和中國音樂史的課程中已有較全面的學習。其次，增加中國各地民族民間樂器種類的授課內容，豐富中國民族樂器的音色材料，使學生在寫作中能有更多樣化的音色選擇和配器織體安排。例如在拉弦樂器組中，除介紹傳統的二胡（漢族）、板胡（漢族）、中胡（漢族）、高胡（漢族）、革胡（漢族）、馬頭琴（蒙古族）、京胡（漢族）等以外，還加入了樂鋸（俄羅斯族）、拉線口弦（藏族）、三胡（漢族）、四胡（漢族）、墜琴（漢族）、墜胡（漢族）、奚琴（漢族）、椰胡（漢族）、擂琴（漢族）、二弦（漢族）、大筒（漢族）、馬骨胡（壯族）、艾捷克（維吾爾族）、薩它爾（維吾爾族）、牛腿琴（侗族）、獨弦琴（佤族）、雅箏（朝鮮族）、軋箏（漢族）等民族民間樂器。最后，除了讓學生了解樂器的形制構造、音色音域、演奏技法和傳統名曲外，重點講授各類樂器的指法弓法等演奏技法在五線譜上的準確記譜方式，尤其應關注的是非常規演奏法以及非常規定弦等特殊音樂表現技法在民族樂器上如何更加合理地進行安排，探討和規范使用更加全面的方式來進行準確記譜等等的內容。

該課程除了分組講解各類民族樂器的相關內容以外，還加入弦索樂類、絲竹樂類、鼓吹樂類、吹打樂類、鑼鼓樂類等我國主要的民族民間合奏音樂類別的內容。

2.民族曲式學

傳統的課程中，只涉及常見的多段體曲式結構的研究，局限于一段體、二段體和三段體的固有寫作模式。進行改革后，該課程按照寫作需要循序漸進地講授一段體、多段體、變奏體、回旋體、循環體、聯曲體、集曲、連環體、板腔體、綜合體等更為多樣的中國民族曲式結構類型，并將其與西洋曲式結構進行比較，為學生的分析和寫作提供各種不同的參考和借鑒，從而使學生在實際寫作中通過整體了解中西方音樂結構的異同之處，加強對本民族曲式結構的熟練與實際運用。

3.作曲技法

首先，讓學生了解旋律、調式、調性、和聲、節奏、節拍、速度、力度、演奏法、音色、織體、配器、曲式等音樂要素在創作中的相互作用，并結合樂器性能應用到實際創作中去。其次，增加旋律寫作中的調式擴展、調式綜合、節奏形態的復雜化、聲樂及念白形式的借鑒等在寫作中的應用。再次，增加和聲寫作中的非三度疊置手法、和音的縱橫手法、音塊音色的用法及特殊演奏技法的應用。最后，增加曲式結構的綜合性應用、配器音色的線性融合及非線性融合應用、進行民族民間體裁和西洋體裁的融合等內容的應用。還可根據學生的實際需要制定相應的教學內容，指導不同學習程度的學生從單個器樂曲到室內樂重奏甚至樂隊作品進行不同形式的寫作練習。

（二）形式

1.課堂教學

傳統的課堂教學中，教師更多的是以民族樂器傳統理論知識的講解為主，忽略了實際演奏與作曲創作之間的理論與實踐相結合的關系，在一定程度上限制了學生對于音樂創作的想象力。可以邀請民樂專業的教師和學生帶上樂器進入課堂，以面對面的方式，結合授課教師的系統理論知識，詳細講解各類代表性的民族樂器。從其歷史發展演變，形制構造（包括各種近期的樂器改良），各種指法、弓法等演奏技法及定弦（一般性及特殊性的），各類當代優秀的民樂作品賞析，尤其是各種演奏法一一對應的記譜法示范，使學生能夠在寫作中更為準確合理地表達和體現自己的音樂思維。由于學生們本身為民族器樂演奏專業，因而對樂器的性能、演奏技法有著作曲專業所不能及的熟練程度，他們在學習創作的過程中可以在樂器上及時視奏新作，這樣更善于發揮其樂器的性能和技能，感受寫作中的優點與不足之處。采用這種學習模式進行課堂教學，對學生進行實際寫作具有非常重要的啟發性，使傳統的授課內容從深度和廣度上成倍地擴展，既鞏固了課程中的理論知識，又使學生能夠在寫作時提高興趣和思維創造力，避免一味地進行模仿寫作。

2.音樂作品演奏實踐

學生的平時作業進行不定期的課堂視奏，最后完成的完整民族器樂作品通過選拔，在課程結束后以舉辦新作品音樂會的形式，讓學生們的作品能夠得到實際的演奏或演出，其中經過反復修改的完整優秀作品可在得到學校相關部門的支持下進行社會實踐，例如參加作曲比賽、音樂會演奏、錄音、出版等活動，從而更加激發學生的創作積極性。

四、教學法的未來發展可能性探索

該課程在未來的教學中，還應該從社會需求的角度出發，培養在創作、科研、教學和音樂編配等方面具備基本理論素養、專業基礎知識和較高綜合音樂素質的專業民族音樂創作型人才和普及、實用性的復合型人才。這就需要學生綜合學習和掌握以下各方面的知識與能力：1.打好傳統作曲技術理論和現代作曲技術理論兩方面的基礎；2.了解我國民族民間音樂語言的基本特征；3.結合作品時代、作曲家風格全面進行作品分析；4.課程結束后學生基本具備獨立創作的能力；5.掌握各類文獻檢索、資料查詢的基本方法；6.具備清晰的文字闡述能力和一定的民族音樂理論研究能力；7.掌握從作品樂譜到演奏作品的整個實施過程；8.加強民樂專業與作曲專業、電子音樂專業的交流合作；9.進行民樂創作和其它各類表演專業及其它藝術形式（舞蹈、戲劇、音樂劇、歌劇等）的交流合作。這些均需要在給與學生“民樂作曲基礎”課程更多學制時間的條件下才能完成，因此該課程由一年制改為兩年制的學習將更加合理化。

課程的教學形式與方法分為日常教學和目標式強化教學兩種形式。日常教學采取“一對一”和“小組課”方式，針對每個學生學習的具體情況，指導學生進行理論學習和創作實踐。目標式強化教學：在理論縱深和實際運用兩方面，加強教學的厚度和寬度，以此提升學生綜合素質和增加學生創作實踐機會。

課程的教學內容可以拓展到運用傳統西方作曲技術理論的和聲、復調、曲式、配器和20世紀現代作曲技法與我國民族民間音樂理論的相關知識的融合，使學生將來有能力提高并達到全面分析作品、靈活運用技法與獨立創作作品的能力；并且能夠與實踐相結合，創作具有藝術性、開拓性、民族性和時代性特征的民族音樂藝術作品。

學生們還應該在學校和教師的支持下進行采風活動。現在高等音樂學院的學生大多數來自城市，對民族民間音樂十分陌生，在寫作中顯得民族音樂的旋法十分生硬匱乏，并且缺乏相關的感情色彩和深度，因此，有必要提倡學生們利用寒暑假盡量深入邊遠地區和民族地區去體驗生活，感受大自然所賦予的創作靈感，搜集必要的民族民間音樂素材。只有這樣，民樂創作才更富有時代氣息和生命力。繼而加強對民族民間音樂的搜集整理，逐步探索其規律，逐步建立和完善我國民族和聲學、民族曲式學、民族配器學等民族音樂創作的理論體系。教師還可以和學生一起合作進行相關課題的研究，從而對民族民間樂器的性能以及民族樂隊的編制和新的配器手法等進行研究和改良。

課程結束后，根據學生的學習情況，學生的專業方向也可以有所偏重，部分對民樂創作有強烈興趣的學生，可以申請增加側重“民樂作曲技術理論專業”的學習，為將來畢業后進人民族樂團進行駐團創編和社會各階層對民族音樂新作品的需要做好實踐的準備。

結論

傳統的“民樂作曲基礎”課程主要教學內容為傳統的一般性作曲技法理論和傳統民族器樂法理論知識。通過改變教學的內容與形式，加強學生在寫作中對民族樂器演奏法的實際運用，并結合使用本民族音樂曲式結構進行創作，力求在課程的教學中使民族音樂作曲理論基礎知識得到完善和發展。學生們通過學習民樂作曲技術理論，一方面能夠進一步提升演奏技能，更好地把握和表現作品，另一方面能夠在將來民族音樂創作實踐中發揮作用。同時，也在一定程度上促使教師改變現有音樂創作西洋化和傳統模式化的教學觀念，有利于提高學生運用綜合性本民族音樂語言進行創作的能力。

責任編輯：李姝