探討設計素描與傳統素描的區別與教學方法

劉建春

摘 ? 要：設計素描起源于傳統素描，兩者在設計專業中有重要的作用。隨著教育機制不斷發展，傳統素描的教學體系和現有的素描教學機制有很大的分歧，設計素描在教育改革中應運而生，為了將素描教學提升到新的高度，必須理解設計素描和傳統素描的異同點，將其融入到教學中來，形成一種新的教學方法，促進設計素描教學的發展。

關鍵詞：設計素描;傳統素描;教學方法

中圖分類號：J214 ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）32-0202-01

傳統的素描教學方式是以美術教材為基礎，注重寫實，教學內容過于死板，導致藝術教學和實際工作脫節，學生只會參照景物進行寫實素描，描繪出作品沒有任何創意，長此以往，限制了學生的主觀能動性，學生的自主創新能力得不到發揮，自主學習能力止步不前。針對此類情況，必須創新教學思路，以學生為主體，探究出適應設計素描的教學新策略。

一、設計素描和傳統素描的區別分析

設計素描是在平面上將人的所觀、所思、所想經過一定的處理，運用某種形式、形象呈現給觀眾的一種造型方式。素描是一切造型藝術的基礎，設計素描是為藝術設計專業而開設的基礎課程。但是設計素描并非是對于靜物、石膏像進行描摹的一種造型方式，而是要從中分析和掌握形體、空間及形體之間的相互關系等造型規律，并且能夠靈活應用這些規律構造出富有創意的新形象，為將來進一步的發展打下堅實基礎。

設計素描涉及的專業和服務范圍是視覺傳播領域、工業設計領域、建筑與環境設計領域等，這就涵蓋了平面、立體和空間三大領域。因此，在教學課時的分配中，我們除了要重視再現（描摹和寫生）、表現（創意）和美學（發現）意識，還要注意對二維、三維和多維的觀察和表現的訓練。繪畫

素描與設計素描都屬于視覺藝術的表現范疇，也屬于視覺藝術表現行為，其區別只在于服務目的、服務對象和服務功能的不同，因此，要遵循素描課程的設計原則。

（一）設計素描強調創意表現

設計，意為計劃、構想、意圖等。因此，設計素描的概念就有了新的含義，不再是單純的再現，而是表現（即創新），特別是創新對過程的注重。要求賦予作 品內容、形態、造型以思想和想象。與繪畫素描一樣，設計素描同樣也是運用線條、色彩和 各種不同的工具來體現設計師的思維，是設計師創作之前的首要表現語言，是設計藝術的基礎， 也是專門服務于設計生產的初步藝術形式，是設計師的思維符號。

（二）設計素描講究嚴謹

繪畫，滿足于人們的視覺需求，屬于人的精神產物;而設計屬于應用范疇，不僅是滿足視覺需求，更主要的是直接為人的生活服務。設計草圖（設計素描稿）要符合產品、室內、建筑、服裝等剪裁、生產工藝、營運和使用功能的需要。因此，繪畫素描在表現時除了要求繪畫素描的“準確”、“生動”之外，還要強調“嚴謹”、要有“尺度”的概念，這些對于設計師來說都是十分重要的。

（三）設計素描強調功能表現

繪畫素描注重表象，而設計素描注重表意。這個“意”即設計的功能性，如廣告要準確地傳遞信息; 產品要符合使用的功能; 建筑外部也要有準確的視覺導向，內部要符合人的居住和工作要求等。

（四）設計素描強調快速與記憶表現

繪畫素描可以不計時間長期作業; 設計素描是面對客戶，而客戶似乎總是缺少耐性，對時間的限制很緊。因此，“短、平、快”是設計素描在速度上的特點。因此，在注重上述課程設計原則的基礎上，在其具體的教學內容實施過程中，還應注意培養學生的兩種能力：（1） 記憶的能力。強調培養“會觀察、會記錄、會記憶”的能力;（2）長期與短期作業并重的能力。特別強化短期訓練能力。

總而言之，學習設計素描的過程應該是理性的、誠實的，不是簡單地為了表現而追求形式的一種手段;而是為了掌握造型的規律與本質，培養對于形式美感的把握與控制，展現人的審美與思維。設計素描既有獨立的欣賞價值，也可以是一種設計思路、設計草圖，其本意就有草圖的意思。一副完整的設計素描包括單個形的錘煉、畫面整體的構思創意、色調的布置，以及空間的探索。另外，為了進行創作而勾勒的小稿、構思圖也都屬于設計素描的范疇。設計素描主要是為了培養學生敏銳的觀察力與積極的表達意識，也就是眼、腦、手的協調，這也是一個設計師所應具備的基本造型能力

1.教學目標存在差異。傳統的素描教學方式強調教學的藝術性，設計素描是在平面上將人的所觀、所思、所想經過一定的處理，運用某種形式、形象呈現給觀眾的一種造型方式。素描是一切造型藝術的基礎，設計素描是為藝術設計專業而開設的基礎課程。但是設計素描并非是對于靜物、石膏像進行描摹的一種造型方式，而是要從中分析和掌握形體、空間及形體之間的相互關系等造型規律，并且能夠靈活應用這些規律構造出富有創意的新形象，為將來進一步的發展打下堅實基礎。設計素描涉及的專業和服務范圍是視覺傳播領域、工業設計領域、建筑與環境設計領域等，這就涵蓋了平面、立體和空間三大領域。因此，在教學課時的分配中，我們除了要重視再現（描摹和寫生）、表現（創意）和美學（發現）意識，還要注意對二維、三維和多維的觀察和表現的訓練。繪畫素描與設計素描都屬于視覺藝術的表現范疇，也屬于視覺藝術表現行為，其區別只在于服務目的、服務對象和服務功能的不同，因此，要遵循素描課程的設計原則。

更注重素描方式和描繪手段的教學，學生的個性得不到發揮。設計素描以提升學生的設計能力為教學目標，格外注重空間規律教學，三維結構、立體思維等是學生必須學習的課程，形態塑造是教學的基本目標。

2.素描對象的差異。傳統的素描教學以寫生為主，教學內容多為寫生教學，在寫實教學中，讓學生將自己看到的想到的東西大致的勾勒出來，主要是積累學生的見識見聞，進而提升學生的素描水平。設計素描的對象多為具有特點的造型或人物，除了外形，包括對對象的結構、功能和背景等方便，強調主動設計，提升了學生的主觀創造性。

3.素描本質功能的差異。傳統的素描主要是表現物體外貌，關注物體的實質變化。設計素描則以表現實體實際功能為主，關注物體的使用性，要求在設計中理清基本結構，探究構成的原理，保證素描教學不局限于表面，更強調是提升學生的認知能力，保證學生能將自身素描知識和現有教學模式結合起來，整合成一個新的設計，設計的作品必須具備自身特點，體現出創新設計。

4.觀察點的差異。傳統素描和設計素描都強調整體觀察，但是觀察的角度不同。設計素描強調的是立體觀察效果，不僅僅局限于一個視點觀察一個位置，需要學生從多個角度觀察多個視角，必要時可運用準確的測量器進行檢測，掌握物體的整體構型特點。其次素描對構圖要求較少，更注重學生發揮自身主觀能動性，根據自己的理解創造出具有自己特色的作品，對虛實和疏密沒有嚴格的要求。傳統素描對作品的顏色、明暗、亮度要求較高，對線條的表現張力等有明確的要求。

二、設計素描的教學新思路

設計素描是要培養一個人看待事物的能力（觀察的能力與觀察角度）、完成工作的能力（表達能力與過程控制）以及創意的思維線索（想象力與創造力）。

從狹義的角度講，設計素描就是素描，研究的是在二維平面上運用一定的形體或形（在教材中二者統稱為圖形）來表達三維或二維的空間狀態。通過對設計素描的學習，首先就要對圖形以及圖形通過一定秩序組合（結構）以后所產生的空間視覺意義有敏銳的感受力。通過對這門課的學習與訓練應該要做到以下幾點：第一，對造型媒介、造型工具的熟練掌握;第二，具備獨特的觀察能力。要研究自然并發現美，將自然中的發現和領悟轉化到藝術創造之中，按照一定的審美標準和設計要求進行組織;第三，具備審美能力與鑒別能力。我們要研究前人給我們留下的藝術財富，但是不能一味地去追隨這些傳統。學習時要能夠分析、借鑒并打破原有的程式，結合當代審美趣味進行藝術再加工;第四，視覺思維的提高。造型藝術最終要落實在視覺形象上，所以對視覺思維的開發與訓練對于掌握造型的本質是必須的階段。對視覺思維的訓練就是要能夠脫離客觀自然，對造型藝術的要素、語言進行抽象的思考，這也是現代藝術的一大趨勢。這就要求對現代造型藝術的各種理論進行研討與閱讀來獲得全面的思考;第五，結合新的媒介與技術，體現時代特點，不斷開發新的視覺形象;第六，全方位提升視覺感受力，包括對影像、多媒體印刷媒體、表演等的了解與研究。

三、結語

設計素描在傳統素描的基礎上有了更進一步的發展，但是隨著教育機制的不斷改變，設計素描更追求的是作品的標新立異，注重激發學生的創造性。針對傳統素描存在的弊端，要求教育工作者將培養學生“眼”“腦”“心”“手”等能力作為教學的重點。老師在素描教學中要不斷總結經驗，根據學生的學習能力和創造能力進行教學活動，探索設計素描教學的新思路，培養學生的觀察方法和表現方法。不僅達到形式上的創新，同時更新教學方法，確定教學目標，達到理想的教學效果。

參考文獻：

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[2] 甘一.設計素描 [M] .哈爾濱：黑龍江美術出版社，2014.

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