工藝生命當隨時代

韋培　王強　馬越

摘 要：傳統工藝已經衰老、搶救性保護之余我們也要正視這個現實。“工匠”作為一種精神值得我們祭奠，“匠心”也將在新時代“工匠”的身上得以延續。“工匠”精神如燈傳照，但工藝革命的號角已經吹響。“智造”時代的工藝不再受產量的技術限制、不再受異地運輸的空間限制、不再受物料的質量限制、不再受傳承的經驗限制、不再受人力的成本限制、不再受制作的時間限制……這是一個全新的工藝時代。對年輕的工藝學習者而言、這是最好的時代，對于已經浸泡在傳統工藝里的“大師”而言，這是最壞的時代；對于公民社會的普羅大眾而言、工藝的平民化是時代的進步，對于特權階層的權貴們而言、平民工藝則動了他們的奶酪。“智造”時代的工藝，最具價值的將不再是技術、更不是物料，而是設計、或者說是創意。工藝革命之后的“工藝”將不再是簡單的傳統技術傳承或對古老工藝品的復制，而是一種創造性的活動，與人們日常生活方方面面緊密相關的活動，是藝術與科技緊密結合、同步發展的活動。“智造”時代的工藝將運用高科技與藝術形式相結合的辦法，將材料、工藝、造型、生產與功能聯系在一起，在大規模工業化生產與孤品手工藝制作之外，盡可能涵蓋人們日常所需、精神文化追求、低成本個性定制與環境裝飾需求。

關鍵詞：傳統工藝；工藝革命；“智造”時代；數碼工藝；設計產業；人才培養

先讓我們一起回憶一下那場存在于人類歷史記憶深處卻對當代社會而言仍然“歷久彌新”的戰爭——“馬拉松戰役”。戰役的過程不是我們今天要講的重點，戰役的結果也家喻戶曉，讓我們銘記這段歷史的是現代奧林匹克的一個運動項目——“馬拉松”。勝利的捷報傳來，依靠的是一名戰士不停歇地奔跑，這個奔跑的距離是42公里，這也是“馬拉松”項目跑的全賽程公里數。每一次“馬拉松”比賽的進行都是一次祭奠，紀念那個用生命換來的關于勝利的消息，更是紀念一個時代的過去，紀念人類在物理空間的長距離位移的最原始方式——跑步。此后人類社會不斷進步、科技突飛猛進，物體的位移方式經過了汽車、輪船、火車、飛機、火箭、空天飛船等。相對于物體的位移，信息的位移在經過了信鴿、郵遞、快遞、手機短信后早已進入了“互聯網”時代。隨著“物聯網”概念的提出和建設的開始，人們也漸漸將物體位移的方式從物理的方式轉移到了“虛擬傳輸空間”里。通過互聯網這一虛擬空間發送實際的物體是這次工業革命的真正意義，也是最大的誘惑。“工業4.0”也好、“第三次工業革命”也好、“互聯網加”也罷，其本質就是生產工藝的革命。只有生產的工藝從解決實際的物理形態變成解決虛擬的物體形態，且虛擬形態與物理形態能實現雙向自如的轉化才能實現這次的“工業革命”。所以，也可以說第三次工業革命就是一場工藝革命，人們將這次革命之前的生產方式稱為“制造”、革命之后的生產工藝稱為“智造”。中國是一個手工藝的“大國”，如何將這些傳統工藝轉化成“智造”時代的強大生產力是當代“大國工匠”的歷史使命。

1 傳統工藝的“比特化”

在傳統工藝美術的范疇內，提供創作材料的自然資源成為決定工藝美術種類與風格的重要因素之一，豐富的自然資源為工藝美術的發展奠定了物質基礎。但是資源的有限性也限制了傳統工藝走向平民，同時也導致了對工藝美術品的價值進行衡量的第一要素是“材料”，而不是工藝，更不是設計！所以，如果工藝能從物理形態進入到虛擬形態，可以有效地避開物料的問題，從一個新的起點開始新的工藝生命。

如前面所講的“馬拉松”戰役后，一名士兵跑了42公里傳達了一條信息：“我們勝利了”。當今社會，如果我們要傳遞這樣一條信息，我們還會再跑42公里去喊五個字嗎？不會，我們會拿起手機，發一條短信或微信來傳遞這條消息。但是，如果我們傳遞一件工藝美術品呢？目前，我們往往還是要跑這42公里把“物體”送達。因為，當下的工藝美術品都是物理形態，都是“原子”結構。

工藝革命正是要解決這個問題。我們一起來設想一下這樣一個場景，你在上海，你要送一件工藝品給在北京的朋友，你將這件工藝品通過三維掃描儀輸入電腦，通過互聯網發送給北京的朋友，他接收數據以后，通過減材或增材“智造”設備進行輸出、機械臂自動打磨噴漆后，這件工藝品就借助“互聯網”實現了物體的位移，成就了“物聯網”時代的工藝品位移方式。

這樣的工藝品傳輸方式的優勢除了大大節省運輸成本之外，更具革命意義的地方一是數據的“可變性”、二是數據的“無重性”。數據的可變性是指你發送的工藝品數據在對方接收后他可以根據自己的喜好、需求、材料情況等進行改變，然后才進行物理形態的輸出。數據的無重性是指數據傳輸過程中不會因為工藝品的大小或數量而產生重量的負擔，數據的大小與工藝品的重量和數量無關。

我們再進一步設想一下，前面的案例中所實現的數據投送其實存在了兩個物體即兩件工藝品——原型與數據復制型。這是因為在這個案例中的工藝方式還是傳統的，是“原子”世界物理形態的工藝形式，是通過三維掃描儀進行了三維數據的采集后才變成了虛擬物體。那我們為什么不能直接制作虛擬的工藝品呢？

我們都知道，虛擬世界的構成單位是“比特”，工藝在比特世界直接實現，之后才借助“智造”設備進行輸出，這就是工藝革命的核心，既是核心理念也是核心技術。只有“革”傳統工藝的“原子”之命，將傳統工藝“比特化”，才能賦予傳統工藝以新的生命。

2 工藝革命中的“數碼工藝”

2013年，我在上海工藝美院成立了“數碼工藝”專業（方向），2015年建起了“數碼工藝”實訓室。目前已經形成了一個中心兩個實訓室的基本形態。設計中心解決的是工藝品的形態、功能等問題，借助的數碼手段主要是三維掃描、建模、編程、刀路計算等工藝品數據輸入方式。兩個實訓室解決的是工藝品材料、制作工藝等問題，一個是增材工藝實訓室，主要是3D打印技術方面，一個是減材工藝實訓室，主要是CNC精雕技術方面。我們將這樣的一個虛擬世界的工藝方式稱之為“數碼工藝”。

2.1 設計先行

正如前面提到過的，數碼工藝品的價值不在于物料、也不在于技術、而在于設計。只有設計先行才能充分體現“工藝”的價值、更能創造新的工藝、綜合考量或統籌各種工藝方式的結合或有效利用。只有設計不脫離市場、工藝品才能成為商品，只有設計讓人驚艷、工藝品才不會不“土”，只有設計來源于生活且高于生活、工藝品才能免俗。

數碼工藝是平民的工藝，數碼工藝品的設計一是要思考設計與“智造”機器之間的關系，降低成本、簡化工藝環節；二是要思考設計創造與生活的關系，要緊緊圍繞公眾的日常生活、為平民服務、以人為本。

數碼工藝的設計應具備以下三個要素：功能、造型、材料，和一個核心基礎：工藝技術條件。數碼工藝設計以工藝方式分，可以分為增材工藝設計和減材工藝設計；以功能分，可以分為產品設計、禮品設計、工藝品設計、日用品設計、家具設計、空間裝飾設計、古建筑構件設計、文物修復及其衍生設計、動漫或影視周邊設計、文創設計等；以材料分，可以分為金屬3D打印設計、陶瓷3D打印設計、塑料3D打印設計、粉末3D打印設計、食品3D打印設計；木雕精雕設計、金屬雕精雕設計、石雕精雕設計、綜合材料設計等。數碼工藝設計的原則是強調工藝特點，積極采用多種多層穿插的方式、不懼怕復雜的工藝表面、敢于采用連續復制的密集紋理或絕對對稱形式、大膽高度模仿自然形態等。數碼工藝設計以功能之上，包括了實用功能和審美功能，數碼工藝品的功能性是產生美感的源泉。

2.2 科技力行

一方面，科技作為智慧的結晶、其誕生之初的形式往往簡單粗礦，科技研發的成果在固化的過程中離不開藝術的包裝、特別是產品外觀的設計，以及應用設計方面的研究。這是工藝美術之于科技產品的重要性。

另一方面，伴隨科技的發展，產生了諸多新工藝，這些對于工藝美術的傳承和創新有著至關重要的作用，也已成為工藝美術的表現形式之一。特別是3D打印技術、CNC精雕技術的出現和不斷的技術革新，給工藝美術的創作乃至工藝手段都帶來了更多的可能性。

探究工藝與科技在各自軌道往對方疾馳的軌跡和交互時產生的魅力火花是當代“工匠”不可回避的。工藝與科技的互相交融、互相補助、互相促進是未來的大趨勢，接受、理解、研究、提升是歷史交給我們的使命。

在工藝革命的大背景下，消費市場需要為平民消費進行工藝定制，數碼工藝成為設計打樣與生產加工的主流工藝手段。目前企業在工藝禮品、家具、室內陳設制作過程中已經普遍采用CNC精雕技術作為規模化、標準化的生產工藝。隨著競爭的日益激烈，只有成本低、工藝品質好、后加工處理簡單的工藝產品更能在工業4.0的大時代下乘風破浪。降低成本最有效的方式就是去人工、大量借助現代科技、規模化生產，在規模化生產的基礎上，可以做到資源共享，這樣有利于更好地提高工藝品質、加強后加工處理工藝及資源的合理運用。與傳統工藝結合則是提高數碼工藝質量的主要手段。數碼工藝的工匠精神不僅體現在設計階段，同時也體現在電腦繪圖、刀路計算、三維建模時、工藝設備操作、后處理等階段的“匠心”，這就更需要數碼工藝的學習者深刻了解傳統工藝特別是手工藝的技法，只有這樣才能在設計制圖階段將個人情感、作品靈魂融入程序里，而一旦設備開始實物輸出，就不存在更多改變的可能性。數碼工藝借助科技實現了工藝的虛擬化，所以更要把“數據工藝”做好，緊跟科技發展的步伐和產業革新的趨勢，不斷完善、提高數碼工藝水平。

3 數碼工藝的人才培養

數碼工藝的人才培養應依托高等職業院校借助行業中已普遍采用的增材或減材工藝設備解放學生的雙手、釋放他們的大腦，緊跟科技革新、技術創新的步伐，在商品經濟時代下，依托高等院校、面向工藝產品設計行業及制造業，旨在培養能較好運用傳統工藝美術與非遺元素并精通現代數碼工藝技術進行設計、打樣、生產工業產品、工藝禮品、裝飾品的懂技術的設計人才或懂設計的技術人才。

對于學生而言，年輕是他們最大的資本，也因為年輕所以敢于創意，這是新時代下工藝設計的根本需求。在傳統工藝的時代，學生們年輕的生命大多消耗在手藝的反復磨練上，創意隨著生命的流逝、手藝的成熟在漸漸消散，待到他工藝水平爐火純青時往往都已過了最敢想的年紀。數碼工藝的人才培養過程將回歸自然發展規律，在學生們年輕的時候引導、發掘他們的創意能力。可以大膽將工藝設計作為學校教育的主要工作，是因為數碼工藝借助全新工藝技術大大降低工藝實現的門檻，使他們在校期間就“想到就能做到”，完全不必再花大量時間重復磨練技法。

新工藝在工藝設備和工藝設計之間的媒介是電腦。這是當代年輕學子們最不陌生甚至最擅長操作的工具，也是他們最喜歡的工具之一。當工藝必須通過手工完成時，對學生們而言興趣已經大打折扣，這樣的培養與其說是傳承更不如說是培養了“傳承”的炮灰，借傳承之名保護“老師”的既得利益罷了，犧牲的卻是一代又一代的學生，他們邁入社會后完全沒有就業的方向，并掌握這個時代所需的電腦技能。傳統工藝作為傳承的性質，在高校范圍里進行研究、傳授是無可厚非的，但規模化“批量生產”所謂的“傳承人”就是一種作秀了，對社會和工藝的傳承有害而無益。

“工業4.0”時代下的工藝人才培養應該緊貼產業對人才的需求，深入研究生產進入工藝時代后對相關應用型人才提出的要求，培養符合這個時代的掌握應有技能的合格人才。

4 結語

清華大學史論系教授陳岸瑛說過“在傳統社會中，傳統工藝是為等級制服務的，最好的東西應該獻給最有權勢的人。復興傳統工藝絕不是搞復辟，而是在一個新的起點上，滿足溫飽之后的差異化和個性化需求。”1

權貴的時代早已過去，工藝的“權貴時代”卻因為種種原因還殘喘至今，大有“百足之蟲死而不僵”的意思，并且成為了一個民族脆弱內心的慰藉，搖尾祈憐尋求保護之余卻又狐假虎威兇神惡煞，蔑視、詆毀、打壓新工藝。以高貴自居的傳統工藝恰如封建貴族的“自豪”和自欺欺人，對新工藝特別是高科技、全自動工藝的扼殺正是其恐懼被替代、害怕自己失去“權勢”的哀鳴。

其實，這樣的恐懼是沒有必要的，傳統工藝的歷史地位是不可動搖的，研究和保護性的傳承也是必要的，就像京劇等戲曲形式一樣也留存至今，自有其一小批受眾。傳統工藝走入歷史是必然的、新工藝成為新時代里與生產緊密結合的全新工藝樣式也是大趨勢，現在的問題是傳統工藝的“玻璃心”想以孤魂殘繞當代、試圖阻擋歷史的潮流、挽回人們對權貴時代的眷戀，心存“復辟”的幻想。

打個比方，傳統工藝就像戲曲、新工藝就像電影，電影工業的發展并不影響對于戲曲的保護事業，甚至可以借助電影的發展對戲曲進行再研究、再發揚、相互嫁接。同樣的，對于戲曲的保護也不應該影響更不應該排斥或阻擋電影的發展，況且，后者是阻擋不了的。你可以自命戲曲高雅、說電影低俗，你可以將戲曲捧得很高貴、電影的確廉價，但這并不影響大眾特別是平民對電影的喜愛和追捧。傳統工藝和新工藝的關系不也是這樣的嗎？現在傳統工藝對于新工藝的“敵視”不可能換來傳統工藝的生機，反而接受新工藝、擁抱新工藝才有可能讓傳統工藝前途光明。

觀工藝之歷史，工藝與藝術之最大不同在于工藝的藝術里有“工”，工藝與技術密切相關。以玉雕為例，最早是用石頭敲打、后來用刀具雕琢、近代用半自動機械加工、現代用全自動雕刻機精雕、未來3D打印甚至4D打印也在躍躍欲試。隨著工藝科技的不斷改變，工藝的形式、風格也隨之發展，技術不斷出新、作品就不斷創新，這是緊隨時代的工藝發展之路。最后，借用我的老師，上海大學教授、博導羅宏才先生的贈言：工藝生命當隨時代！

參考文獻：

[1] 燕海鳴.瓦哈卡：多元文明的民間傳承[J].中國文化遺產，2012（04）：103.