怎樣做到歌聲與情感統一性

向杜鵑

【摘要】聲情并茂自古是歌唱的最高境界。在歌唱藝術中，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。只有正確處理歌聲與情感的辯證關系， 才能達到最完美的藝術境界。 由于文化的差異和語言的障礙加上許多唱法的歌唱者并沒有從根本上認識歌聲與情感的關系， 沒有將“ 聲”與“ 情”做到高度統一和完美的結合， 還存在不同方面的誤區，因此要實現歌唱學習中歌唱與情感的統一，并達到藝術美的審美標準， 需要在演唱前對曲子進行認真分析和研究， 弄清楚歌曲的內容， 挖掘出其深刻的思想內涵，并結合情感體驗去感受歌曲， 做到以情帶聲、 以聲傳情、 情聲結合、 聲情并茂，才能真正實現歌唱與情感統一的藝術美。

【關鍵詞】歌聲 情感 統一

【中圖分類號】J617.13 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）22-0240-02

情與聲的完美統一是歌唱中最完美的境界 ，在聲樂學習中 ，聲與情也始終是相伴而生不可須央分開的統一體 。但是中國地大物博，語言不同等客觀因素的影響下和在平時的學習訓練中歌者對于 “聲、情” 兩方面存在不同方面的顧此失彼 ，難免會走進 “聲、情”非統一的誤區。

以情帶聲，以聲傳情

“以情帶聲”在聲樂演唱中的運用是因為發聲的目的是為了歌唱。歌唱是為了傳情，為了表達歌唱者內心的思想感情 ，也就是“以聲傳情”。在歌曲演唱的過程中，歌唱者應該更多地關注“情感”的表達，而絕不單單地只是為了純粹的發聲而歌唱 。歌唱者越能激情的演唱 ，越能在不自覺中將發聲練習中難以解決或是解決的不是很充分的問題迎刃而解 。打個比方 ：平時練聲時唱不好的一些音，在演唱某首歌曲時，可能會受到情感的帶動將那些唱不好的音不經意的得到技術性的解決 。從這點我們可以看到 ，演唱者在發聲訓練時 ，容易將精神上的注意力過于集中在局部發聲機體的操縱上 ，而忽略了歌唱的整體協調性 ，從而導致了緊張 ，發音不到很好的解決 。而在歌曲的演唱之中，歌唱者本身容易受到歌曲內容的感染，容易激發內心的思想感情 ，容易產生強烈的歌唱欲望 ，因而以情感帶動聲音 ，腦袋也不單單拘泥于發聲的技巧 ，聲音反到是松弛了 ，協和了 。這種強烈的歌唱欲望和情感的激動之處誘發了歌唱者發聲 機體在總的協調狀況下趨于積極和興奮 ，使得原先最初的單純練聲時局部機體的緊張到歌唱時情感帶入后的緩解松弛 ，從而得到了單純練聲時所不能奢望的發聲效果 。由此可見，在一定的條件下，歌唱者滿懷激情澎拜的感情因素可以帶動聲音技術的提高 ，可以使一些在單純發聲練習時尚未解決或解決不好的問題 ，在情感的帶動得以解決 ，聲音得到了很好的詮釋和演繹，自然也就能將歌曲中的情感表達出來 。況且歌唱者在歌唱時，用聲音將那種從內心迸發出來的歌唱熱情和進行藝術創造的激情淋漓盡致的發揮 ，并將自己的情感與作品中所蘊含的情感融匯在一起形成一種強大的動力去感染昕眾 ，才能引起聽眾心底中最真實的共鳴 。這種 “以情帶聲， 以聲傳情” 也成為歌聲與情感統一結合的良方 ，在表現作品的藝術美時也起到了不容忽視的作用。

情聲結合，聲情并茂

金鐵霖教授研究創建的 “ 聲”、“ 情”、“ 手”、“昧”、“表”、“養”、“象”七字標準就是要求在歌唱中要講究 “ 聲” 且要強調 “情”。這 里的 “聲” 指的是發聲技巧 ，“情” 則講述的是歌曲的內容 。歌者要想達到“情聲結合 ，聲情并 茂” 的藝術境界，就要在歌唱中以歌唱內容為 主導的同時 ，還要充分運用發 聲技巧來表現歌曲的內容，在歌曲中力求歌聲與情感的統一結合，并能聲情并茂地表達歌曲的思想內容。

那么在歌唱中，如何才能做到 “聲情并茂”，這是歌唱中急需要解決的問題 ，也是達到歌唱藝術美的必由之路 。托爾斯泰說過“在自己心中喚起曾經一度體驗的感情 ，在喚起這種情感之后，用動作、線條、色彩、聲音及音調所表達的形象來傳達這種情感 。”他的這一觀點是對怎樣在歌唱中做到 “聲情并茂” 的最好的詮釋。因此，在演唱中要想抓住“情聲結合、聲情并茂”，必須要把握好以下一下幾種方法和途徑 ：

第一：要充分分析作品 ，有感知的能力并不斷地提高自己的文化修養 。深入挖掘、熟悉作品是表現作品的重要環節，當我們演唱一個作品時，要能很清楚地知道這個作品是哪個國家、哪個年代、哪位作家的作品 ？這個作品的風格有什么特點 ？表現的內容是什么藝術形象等等 ？ 從而在我們演的時候會對作品的內心世界進行深入的探索，了解該作品的真實情素，才便于演唱時在最基礎的一關做好準備。

第二 ：要加深對作品內涵的理解 ，并設身處地地去體驗 。每一個演唱者在表現作品時 ，必須最大限度地去把握好這個作品的內涵 ，要在歌唱這個作品的文學語言和作曲家的旋律起伏中充分地把握住豐富的情感因素，從而準確而充實地表現其完整的藝術形象 。在演唱每一首作品時，應該設身處地把握作者所處的年代 ，及其那個年代創作的背景和風格特點 ，并將不同時代對作品的審美觀點加以融合 ，創造出有著自己特色的風格 ，這種體驗感受 ，也才能在演唱中 通過歌詞與優美的旋律所展示的生動形象米深化主題 ，從而強化情感的表現 。

第三：不同的作品要唱出不同的風格和聲音，要學會對特定的感情進行融會貫通 。在演唱中一定要學會遵循每首作品的基本風格 ，把作品的味道唱出來 。在演唱一首作品時 ，歌唱者除了要有美妙的聲音外 ，還必須有駕馭聲音和音色的能力。這就要求我們演唱一首進行曲時 ，需用慷慨激昂的聲音 ；演唱一首哀歌時 ，需用悲傷 、蒼涼的聲音等等。我們在演唱不同的作品中要有輕有重 ，有起有伏 ，變化萬千 ，從而用不同的聲音來塑造出不同的形象 。

第四：要善于準確把握作品的情感 。人們常說 ：“唱歌要有激情”，這就是說在演唱時 ，有用心去唱 ，要興奮的 、激動的去唱 ，再不就是用美好的 、愉悅的感覺去唱 。有了這些情感因素在里面 ，演唱時自然就會沁人心脾 ，感人至深 ，尚若沒有這些情感因素 ，就稱不上是歌唱藝術 。 這就要求有我們在演唱喜樂情感的作品時 ，要喜在心里 ，喜在眼里 ，喜在聲音里 ：在表現一首 悲傷情感的歌曲時 ，要把悲哀放在心中 ，悲傷在面上 ，通過聲音跟面部悲哀的表情去打動群眾 ： 當演唱一首愛情歌曲時 ，要把愛的內在 、愛的甘醇、愛的純潔與高尚表現出來 。

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