這些技術流，將影響我們的電影消費

賈素蕾

未來，我們選擇一座影院、知曉一部電影和觀看一部電影，都將進一步受到技術革新的影響

記者劉佳璇/北京報道

激光放映、杜比音效、120幀、圓形畫面、VR和AR……2016年，李安、馮小剛和張藝謀等名導的大動作，將這些技術名詞帶入了觀眾的視野。

毫無疑問的是，技術變革正在改變我們的觀影體驗，也必然更為深刻地影響電影產業的未來。

票房的進一步提升，除了需要在故事創作上作出突破以外，技術流的助力也格外重要。

廣義上的技術流，其實包括了在電影產業鏈各個環節所滲透的技術元素——創新的電影拍攝技術，數據互導實現精準營銷，分眾市場下發行手段的多元變革，運用技術思維創造體驗式、沉浸式影城，等等。

“中國電影應該順勢而為，不斷地匹配互聯網技術并且最大限度地挖掘互聯網技術的各種‘紅利。”中國電影家協會秘書長饒曙光對《瞭望東方周刊》說。

導演李安在電影《比利·林恩的中場戰事》拍攝現場

2016年的種種市場變化表明，未來，我們選擇一座影院、知曉一部電影和觀看一部電影，都將進一步受到技術革新的影響。

正如新聞出版廣電總局電影局局長張宏森所說：“中國電影會迎來一個革故鼎新的時刻，改變已經是擺在中國電影和世界電影面前的共同課題。”

大屏對戰小屏

《比利·林恩的中場戰事》開場，作家胡辛束戴上眼鏡，槍聲響起，一點緩沖都沒有，感官的沖擊力就那樣來了。

“信息量太大，眼睛有些看不過來，在某幾個瞬間里，好像就在現場，而不是在銀幕之外。”胡辛束在某直播平臺分享她的體驗。

這便是沉浸式觀影，在杜比環繞聲影廳里，由一部3D拍攝、4K清晰度和每秒120幀高規格技術拍攝的影片所營造。

對新技術的應用其實已經是一線導演目前努力的方向。2016年末，除了《比利·林恩的中場戰事》，還有馮小剛《我不是潘金蓮》對圓形畫面的運用，而張藝謀、賈樟柯正在嘗試VR新技術。

風險在于電影藝術的創作本身能否跟得上技術變革，觀眾又能否適應。

賈樟柯籌備的VR故事長片，目前劇本構思已基本完成，即將進入寫作階段，這對他來說將是一個巨大挑戰。

“其實這很像互聯網購物，一開始誰都不看好，體驗的人也不放心，但現在它已經變成主流消費方式。”談到對VR的應用，賈樟柯說，“這需要一個過程，但只要技術是好的，觀眾接受起來非常快。”

賈樟柯愿意嘗試VR、好萊塢甘愿為李安砸錢冒險，這背后是視頻網站等小屏幕不斷給電影帶來的危機感——盡管2016年電影觀眾人次增長20%，但各視頻網站的觀眾人次增量是1000%。

兩個懸殊的數字證明，電影人必須面臨小屏幕迅速崛起所帶來的觀眾分流。技術革新為觀眾帶來大屏幕獨一無二的視覺體驗，它成為將觀眾從沙發拉到影院的砝碼。

如同賈樟柯所說，技術不是憑空產生的，它是為了適應新的需求。

“我要推動的不僅僅是在影片中采用更好的設備、工作流，更高的動態范圍和幀率的成像。”作為當代電影新技術實踐的先驅，卡梅隆作了這樣一種暢想：“我希望人們遺忘技術，就像你在電影院里看到的不是銀幕而是影像一樣，一切技術的目的，都是讓它本身消失不見。”

正是觀眾對更極致的浸入體驗的渴望，加上技術的不斷進步，推動了電影的變化：從無聲到有聲、從黑白到彩色、從方形銀幕到寬型銀幕、從24幀到120幀、從2D到3D，很可能再走向VR。

“技術革新永遠都是一場冒險，無論如何，我們應該給未來一個機會。”博納影業總裁于冬對《瞭望東方周刊》說，為此，博納為李安的新片改造了一個放映廳。

大數據營銷，識別千人千面

“中國是一個新興市場，在新興市場里面，通過互聯網養成的消費習慣實際上起了決定性作用。”微影時代副總裁楊丹對《瞭望東方周刊》說，這是技術思維影響電影消費市場的依據。

而電影消費市場的新變化在于，分眾化趨勢越來越明顯。

伴隨《百鳥朝鳳》那場著名的“下跪風波”，2016年，《路邊野餐》《黑處有什么》《長江圖》等一批文藝片開始被更多觀眾所關注。

“我們的市場開始分層，對藝術電影、小成本電影開始感興趣的觀眾也開始顯現他們在市場上的份額和意義。”著名電影學者、北京大學教授戴錦華說。

面臨分眾化的新圖景，在電影產業鏈的后半段，也就是和消費者連接更緊密的宣發環節，數據的作用要遠比在制作環節更大——此前，很多號稱“運用大數據”得出觀眾喜歡的電影類型、題材，用最有商業價值的明星組合而成的電影項目，在2016年里票房并未顯得出色。

最近一年來，電影技術流公司已經開始真正用數據說話，利用大數據對“千人千面”的識別與分析，幫助電影實現票房提升。如騰訊影業影視數據中心在《魔獸》的營銷前期，通過數據分析和營銷測試優化分析，對魔獸、游戲、觀影和普通用戶進行不同的文案投放，最終目標用戶較普通用戶的點擊率提升78%。

目前，包括貓眼、百度糯米在內的一些在線票務平臺已經可以給出未上映影片的票房走勢圖譜，以及影院周圍3公里內用戶的畫像。

電影產業對這些數據的運用，將決定我們如何知曉一部電影。未來，電影消費者將有更多這樣的體驗：在一個恰逢其時的節點收到感興趣的電影信息，而系統還會推薦出最合適的影院。

類似的合作也將越來越多——通過百度糯米購影票，加1元可換麥當勞爆米花味甜筒;在麥當勞買爆米花口味冰淇淋，可獲得百度糯米的影票折扣優惠券。電影產業觀察者馬慶云認為：“二者互相享受對方的優惠服務，這其實就是電影下一步的地面與網絡的無縫對接模式。”

“影城的數據是很值錢的，應該用作與其他消費體驗行業互導，即用數據互導的方式實現更多跨界的整合營銷、策略營銷、授權營銷，等等。”中國電影評論學會副會長、唐德影院管理有限公司董事長趙軍對《瞭望東方周刊》表示，這一切只需影城的一面掃碼墻就能實現。

馬慶云的預測是：“未來，人工智能、機器學習、自然語言處理、數據挖掘、網絡爬蟲、數據集群等技術將會成為中國互聯網電影公司的標配。”

在楊丹眼中，互聯網電影公司需要承擔“先進生產力所要擔當的責任”，讓從業者擁有更多提升效率的工具。“票補”退潮后，在線票務平臺在電影產業里擔任的角色，應是連接消費主場景、用戶和片方的重要樞紐。

當然，微影時代在2016年成立“娛躍影業”和“娛躍發行”，并參與出品《斷片兒》等片的動作也表明，這些以在線票務起家的互聯網公司并不會滿足于只做電影產業的服務商，而是依托技術基因，進一步向產業鏈的上下游滲透。

電影《我不是潘金蓮》海報

分線發行或將到來

如同戴錦華所說，市場的分眾化趨勢下，“在中國巨大的人口基數上，每一類小眾都不可小覷”。

就在2016年長春電影節閉幕當日，全國藝術電影聯盟宣告成立，全國50個城市的100個影廳成為該聯盟的首批放映廳。

這被業內視作中國“藝術院線”的雛形，同時釋放了一種信號：以往粗放型的發行模式很可能迎來變革，分眾化的“分線發行”將成為新的發展方向。

“分線發行”即不同的院線上映的電影不盡相同，某部影片只在部分院線上映，需要更加精細化的考量。可以說，這是電影發行環節的一種“技術”手段。

和“保底發行”這場金融與電影發行的聯姻不同，分線發行將切實影響消費者，讓消費者更清楚，看恐怖片或文藝片分別該選擇哪個院線。

這樣做對產業的好處是，大量中小成本、不同類型的國產片可以找到更合適的院線進行精準發行，提高投入產出比，而院線則可強化自身品牌。

目前，全國的48條院線還是“千人一面”，即一部電影在這48條院線中都可以上映，全國院線上映的排片表也基本一致，電影院排映的都是最好賣的電影。

“那么，把院線分48個又有什么意義呢？”UME影院管理集團董事長吳思遠曾發出這樣的詰問。

近日，因不滿《我不是潘金蓮》在萬達院線的低排片率，馮小剛與影片出品方華誼兄弟對萬達口誅筆伐。

本質上說，這場爭論和藝術電影的排片困境都指向了如今中國電影發行的渠道之爭，根源都是電影發行手段過于單一。這印證了趙軍對本刊記者所表達的觀點：“在影院線下場景的提升和電影發行的層面，還需要更多的技術創新。”

電影產業觀察者陳昌業認為，分線發行的前提有兩個，一是影片數量和類型足夠豐富，二是院線的整合。

這也揭示，除了票房“震蕩”導致不少影院經營困難這條導火索之外，近一年來，為何各大院線兼并收購的動作越來越頻繁。

根據數據統計，中國的前四大院線市場占有率為40%。而在北美，前四大院線占比60%，韓國前三占比96%。與這些成熟的院線市場相比，國內的影院整合空間還很大。

整合后的院線，會有更強大的資本去支持影廳的技術革新，而未來院線的建設，則必然會與內容、片源相輔相成——大型商業院線成為主流，但院線會呈現更多層級和多樣性。

在“分線發行”還未實現的情況下，院線設立特色廳，如IMAX廳、杜比廳、兒童廳等，已成為一種新趨勢。

與此同時，院線也在經營技術上尋找突破。

自2014年以來，包括萬達、中影、星美、大地、UME等在內的各大院線都在嘗試社交化轉型，提供定制化的服務和互動式的探索。比如萬達2.0影院提供免費交流場地、免費老電影觀看以及無線網絡;中影南方旗下影院通過打通社交軟件，創造鏈接線上用戶和線下影院的社交平臺。

影城早已完成從第一代單廳影院到第二代影城多廳影院的變革，而接下來，如何借助技術革新打造第三代影城？場景消費、泛娛樂消費、電影主題城消費，業內人士的說法不一而足。

“2017年，中國電影行業終端的變革進化，從內在看是技術要素噴薄而出，從外在看是商業要素新浪滾滾，大片、猛片是推手，觀眾人次是這場進化的不自覺的基石。”趙軍說。