別樣臨摹，草根寫生

趙一平

摘要：低段兒童的模式化繪畫是我們在兒童美術教育中碰到的最頭疼的問題之一，它嚴重地束縛了兒童原本天馬行空的思維，使繪畫變成一種整齊劃一的模式，且這種模式一旦形成，具有一定的持續性與反復性。面對這個問題，我們需貼近低段兒童生長的地面，巧施方法：用別樣臨摹f取其局部臨摹法、嫁接替換臨摹法、舉一反三臨摹法）告別依樣畫葫蘆的呆板，收獲青出于藍的成效；用草根寫生（順水推舟——以特征為主線進行夸張變形式的方法寫生；由此及彼——以外形為基礎進行奇思妙想式的方法寫生）再創兒童作品的生機與靈性，以此幫助低段兒童破除模式化繪畫的硬殼，讓兒童的心象在筆尖自由綻放。

關鍵詞：低段兒童 模式化繪畫 別樣臨摹 草根寫生

愛畫畫是孩子的天性，每個孩子都是天生的藝術家，一抹色彩，一點創意，構成一個美麗的世界，點燃一個輝煌的夢想。但是孩子在繪畫過程中，也會不小心鉆進模式化的硬殼。在這個模式化的硬殼里，只有統一沒有變化，只有死板沒有靈性。低段兒童模式化繪畫主要表現在以下幾方面：形的模式化，即所畫物象的形狀模樣固定化，如房子怎么畫，樹怎么畫，蝴蝶怎么畫，花怎么畫，等等：色的模式化，即畫畫涂色的時候給所繪物象涂上固定不變的顏色，如畫樹一定是綠色的，太陽一定是紅色的，天一定是藍色的，等等；還有構圖的模式化，如有些孩子每次作畫，不論畫什么，總要在畫上添個太陽，連畫太陽的位置都一樣。

孩子模式化繪畫形成的緣由很多，比如學前期一筆一畫跟著老師一起摹畫，先人為主地輸入一些固定模式，致使后來只會照搬復制；再如家長為圖方便省事隨便買幾個簡筆畫本或填色本丟給孩子，讓其跟著本子上的形或色自己進行描畫了事……這里不再一一贅述。模式化繪畫所產生的弊端顯而易見，它嚴重束傅孩子原本天馬行空的思維之花，使繪畫變成一種整齊劃一的模式。并且模式化繪畫對兒童的影響是持續性的，若在低段不加干預，則將一直影響至中高段，甚至更久。

如何使低段兒童走出模式化誤區，真正使孩子在繪畫中獲得心靈的釋放、審美的快樂、美好的情感、右腦的活躍和有力的自信。是一句“不可以”便可橫加干涉的嗎？不是。是用成人化的標準加以拔苗助長嗎？更不是。法國著名教育家盧梭說過：在教育中要把孩子當成孩子。在教育中我們應該貼近低段兒童生長的地面尋求破解之道，幫助他們汲取泥土的芬芳，爭脫模式化的外殼。這里我結合自己的教學實踐，就低段兒童的模式化繪畫問題的破解之道淺談一二。

“臨摹”和“寫生”是低段兒童繪畫教學中常用的繪畫形式，我這里談到的低段兒童模式化繪畫的破解之道，也從這最平常的這兩點人手。

一、別樣臨摹：告別依樣畫葫蘆的呆板，收獲青出于藍的成效。

臨摹是低段兒童繪畫教學中常用的繪畫形式之一。通過臨摹，可以鍛煉兒童敏銳的觀察力，學習一些有效繪畫技巧，提高兒童的鑒賞能力。但是臨摹是把雙刃劍，臨摹不當，或挫敗兒童的畫畫興致，或催生兒童的依賴心理，使兒童的模式化繪畫雪上加霜。其實只要我們用好臨摹這把雙刃劍，引導孩子進行別樣的臨摹，一定能讓他們在臨摹中消除對繪畫的畏難情緒，掌握一些基本繪畫技法，使作品不至于千篇一律。

1.化繁為簡——取其局部的方法臨摹。

多用于臨摹名家經典或構圖復雜有一定難度的范畫。孩子在臨摹范畫時，可以只臨摹范畫中的一部分。為拓寬學生的視野，陶冶學生的情操，提升學生的人文素養，美術教材在每一冊中都安排有多幅中外名家之作，但這些范作常常處于高大上的地位，學生敬而遠之。其實我們可以用局部臨摹的方法，在教師引導孩子對原畫進行整體觀察分析的基礎之上，根據孩子意愿選取其中的一部分，加以臨摹。如二年級第四冊《民間年畫》一課，可以讓孩子在臨摹年畫范作中體會年畫的特征，但年畫多構圖復雜，內容繁多，照搬臨摹對二年級孩子來講顯然是超負荷，為此可以讓孩子自己選取其中一幅年畫中的一個局部，或選擇其中有代表性的一個人物進行臨摹。或選取其中最感興趣的一部分臨摹。

其意：一方面，通過局部臨摹讓孩子感受藝術家的風范，汲取經典中的“營養”，鍛煉觀察力與表現力。孩子選擇對哪個局部進行臨摹的取舍過程本身也是對范作的一種再創造，如原本在范作中不是主體的東西，通過孩子的局部臨摹可能變成畫面的主體。另一方面，局部臨摹把臨摹的難度調節到適合低段兒童的高度，把臨摹的時間調節到適合低段兒童的長度，讓兒童覺得容易接受、表現，從而易于培養兒童的繪畫自信。

2.借舊植新——嫁接替換的方法臨摹。

多用于臨摹同齡人的優秀范作。孩子在臨摹的時候可以保留原作的一部分。再按照自己的意愿，在保留原作的那部分嫁接自己感興趣的形象，從而完成自己的作品。如二年級第三冊《小鳥的家》一課中，孩子可以臨摹范作中大樹的模樣，而鳥巢的樣子可以替換成自己想要的造型。

其意：模式化繪畫習慣的孩子，繪畫表現力方面肯定不及優秀的同齡人，所以用部分照搬臨摹以補其表現力不夠之短。再通過嫁接替換，讓孩子通過在范作中植入自己的思想，喚醒原本沉睡的想象種子。

3.脫胎換骨——舉一反三的方法臨摹。

即模仿原畫繪畫方法、形象特征、色彩搭配、畫面構圖等可取之處，臨其色、臨其法，源源不斷地翻出新花樣。比如一年級第二冊《大牛和小牛》一課，范畫中站著的牛的形象，可臨其牛的形象，舉一反三地改變牛的動態特征，改畫成蜷曲睡在地上的牛；又如二年級第四冊《向日葵》一課中，以書中范作凡·高的《向日葵》為例，可取其色舉一反三地畫自己的向日葵，感受其用色之道；或取其法，臨其色線筆觸畫自己的向日葵，感受其用筆之道。

其意：如果前面兩個介紹的方法具有基礎性與普遍性，相比而言，“舉一反三法”的臨摹對孩子來說更具挑戰性，我把它定位在別樣臨摹的最高階段。它建立在教師引導孩子對原作深度賞析和理解的基礎之上。兒童在教師的引導下，在對原作的體會、感受、理解之中來回碰撞，并進行一定的提取進行臨摹，臨摹中，繪畫方式從照單全收轉為安需提取，思維方式由被動接受轉為主動思考。另外，予以作品一種脫胎換骨的新意。

別樣臨摹的注意點：關于“度”的問題。一個是范作的難度，一個是臨法的難度。教師要根據孩子實際能力和繪畫特征選擇范畫，注意掌控好給孩子選擇范作的難度的適宜性和臨法的可取性。不同的范作，不同的兒童，各種臨法，各取所需。

如此別樣臨摹，難度和方式都較適宜低段兒童。既可幫助低段孩子在臨摹中鍛煉出敏銳的觀察力，學習一些有效的繪畫技巧，又可避免死板臨摹催生孩子的思維惰性，讓孩子告別依樣畫葫蘆的呆板，收獲青出于藍的效果。

二、草根寫生：告別力不從心的窘境，收獲自由綻放的成效。

寫生是公認的最好的兒童學習美術的方法之一。當兒童寫生時，他們所觀察到的事物沒有了統一標準。靠自己的眼睛觀察，靠自己的腦子思考，靠自己的手表達，使兒童在寫生中多方面能力得到鍛煉。但低段兒童注意力不容易長時間集中，好動，而具有模式化繪畫習慣的兒童通常表現力又不夠強，若刻意地要求造型規整地加以寫生，會讓他們感覺力不從心，并產生畏難情緒，進而磨滅他們寫生的興致。面對這種情況，他們要么無從下筆，要么再以固有模式加以復制。所以從更貼近他們心理特點和繪畫能力的角度考慮，建議多用“草根寫生”。

草根寫生與普通寫生相比，在形式上從簡，方法上從低。寫生形式上從簡：寫生時間與寫生對象均無需像普通寫生那樣刻意安排，可利用課尾學生完成作業后的邊角時間見縫插針地進行，學生身邊觸手可及的一什一物（課桌上的一個文具盒、一本書、一支筆、一個茶杯，腳上的鞋，身上穿的衣，旁邊的同學……）都可以成為寫生對象，一張紙、一支筆就可以開始操作。寫生方法上從低：不同于普通寫生力求造型規整、形神肖似的高大上，相反的，可弱其成法，不如實摹寫，走低端路線。草根寫生，因其形式上從簡，方法上從低，而成為改變低段兒童模式化繪畫的另一味良藥。

1.順水推舟——以特征為主線進行夸張變形的方法寫生。

從低段兒童的繪畫階段看，一方面，他們正處于主觀感覺表現期，在繪畫時往往把注意力集中在最感興趣的形象上，對他們有興趣的形象和部位會表現明顯，相對具體。另一方面，他們繪畫時，手、腦、眼配合不夠協調，可能明明想畫直的線畫歪了。我國著名教育家蔡元培曾有言：“教育者，與其守成法，毋寧尚自然。”所以在引導低段兒童寫生時，我們可弱其成法，尚其自然。允許他們從自己感興趣的地方開始，根據自己的喜好，進行主觀上的夸張和變形。造型不受對象的局限，可以不用如實摹寫客觀物象及其許多特征，僅僅保留其最基本的形式，以寫生對象的某個特征為主線，進行夸張、強調，其他形象可以相對簡單、概括。

其意：順水推舟——以特征為主線進行夸張變形的方法寫生，對兒童自身來講約束少、定式少，給予他們充分的自由，讓兒童能大膽握筆，放手去畫。寫生出來的作品，既有寫生作品直接性、客觀性的特點，又具有低段兒童濃厚的天真、自然、純樸、原始的稚拙美。恰恰這種順水推舟式的造型和稚拙的線條符合低段兒童年齡特點的表現，比起模式化繪畫的整齊劃一，我想這是真正散發著濃濃童味的美。

（圖解：低段兒童寫生講臺上鐵樹與蘭花的作品。前一個作品，抓住鐵樹小葉對稱生長的特征，對葉形進行了大膽變形。后一個作品，透明的盆子，瘋長的綠葉，無不散發著濃濃的童味。稚掘的線條、明快的色彩在筆尖自由流淌。寫于此形，而超乎此形。）

2.由此及彼——以外形為基礎進行奇思妙想的方法寫生。

在寫生時，引導孩子以寫生物象的外形為基礎，由此及彼進行合理想象，鼓勵寫生過程中的想象與突破，寫生過程中，思維開放、動作開放、繪畫要素開放，使孩子將腳踏實地的寫生與天馬行空的想象相結合。所畫作品可以“無所不能，異想天開”：課桌上鉛筆盒變成了一輛賽車，手中的一支鉛筆變成了一個水瓶……

其意：此法寫生，力圖讓孩子在寫生的根基上由此及彼進行合理想象。思維開放、動作開放、繪畫要素開放。力圖以多元的開放，激發被束縛的想象。使作品充滿生機與靈性，使兒童的心象在奇思妙想中自然綻放。

草根寫生的注意點：主要是“量”的問題。靠“偶爾為之”破模式化的硬殼，其力微乎其微。應使寫生步入持續性的道路。只有量的積累，才有質的改變，這是萬物發展的規律。

（圖解：低段兒童利用課尾邊角時間，分別以手頭的鉛筆和自己戴的眼鏡為基礎形進行奇思妙想式方法寫生的作品。前者變成了鉛筆造型的水瓶，后者的眼鏡上不可思議地添加了眼睛和眼睫毛。雖是三兩分鐘繪就的簡單作品，但思維之花從中綻放。）

如此草根寫生，既切合低段兒童的實際表現力，又符合他們的情感需要，使寫生變得容易被學生接受和喜愛，像是進行一場有趣的紙上游戲。著名教育家蘇霍姆林斯基說過：能使孩子得到美的享受美的快樂和美的滿足的東西，都具有一種奇特的教育力量。畫得多了，學生的觀察能力、造型能力、想象力與審美能力都得到了提高，也讓學生在不知不覺中學會了在生活中捕捉靈感、積累素材，漸漸地從繪畫的固定模式中，解脫出來。

鑒于兒童的模式化繪畫具有一定的持續性和反復性。今天提醒了，改好了，但明天可能又變回來。所以別樣臨摹也好，草根寫生也罷（當然肯定還有另外有待我們進一步探索的方法），都不是一朝一夕之功便可了事。我們需要將這些方法細水長流地融于平常教學之中，并視學情而為之，才能在潛移默化中讓其慢慢地內化吸收。就像一粒種子，我們找到合適的土壤，還需要耐心等待，讓其熏陶泥土的芬芳，汲取足夠的養料，終有一日其能從模式中破殼而出，而你我只陪其慢慢成長，靜聽花開的聲音。