音樂教育學中的人類學觀念與方法

傅碧雯

摘要：在人類交流日益頻繁的21世紀，學術研究中的跨學科探索已成為必然趨勢，越來越多研究者意識到多學科視野的整合有助于學術的整體觀照，音樂教育學也不例外。本文旨在探討音樂教育學對人類學觀念與方法的借鑒與應用，擇取幾點加以論述，以表達筆者對該論題的部分思考。

關鍵詞：音樂教育學 人類學 文化 局內人 局外人

人類學起源于西方主流文化對“異文化”的探求，經歷了獵奇、客觀描述再到自我反思的漫長過程。其對于音樂教育觀念的衍變也產生了深遠的影響，以至于從當代音樂教育的理論探索與發展趨勢中明顯可以感受到兩者在觀念與方法中的對話與交融。

一、音樂作為一種文化

音樂教育家貝內特·雷默（Bennett Reimer）在《音樂教育的哲學——推進愿景》（第三版）序言中寫道：“音樂教育的本質和價值，首先是由音樂的本質和價值決定的。”[1]這一觀點正是作為其哲學根基的基本前提。熟悉雷默的人都知道，他的三本音樂教育哲學著作體現了其思想由“以審美為核心”向“以人為核心”的衍變軌跡。然而沒有改變的是他對音樂體驗力量的堅定信念，即：“對音樂本身的體驗——聲音如何影響人類生活——是有生存力的音樂教育哲學的基石，也是卓有成效而且堂堂生生的音樂教育課程的基石。”[2]透過雷默的話語，可以感受到他對于“音樂是什么”以及“音樂與人的關系”的追問與思考。當人們不再將音樂僅僅視為一種審美對象，音樂教育也不再局限為一種通達技藝的手段，其中的人類學氣息則愈發顯現出來。相較于20世紀末雷默音樂教育思想的轉變，梅利亞姆（Alan.P.Merriam）則更早提出了“音樂作為一種文化”這一觀點，而兩者的路向無疑是契合的。

漢斯立克的經典命題“音樂是樂音運動的形式”對于音樂學者來說最為熟悉，盡管音樂美學界圍繞其爭論的喧囂未曾消散，但在教材中，它依然保持著權威話語的姿態，一直以來似乎鮮有人從音樂教育的角度質疑其合理性。人類學的出現打破了這一思維慣性，它強調對自我權威身份的瓦解以及標準的反思，這源于人類學者深入人類不同文化腹地參與調查所獲得的認知世界的經驗與方式。當與腦海中的音樂概念相差甚遠的各種文化、族群的“音樂”回響于耳畔，才會明白從前我們對音樂的理解有多么狹隘！讀安東尼·西格（Anthony Seeger）《蘇亞人為什么唱歌》，了解到蘇亞人的語匯中并沒有我們所謂“音樂”“唱歌”的概念，他們從不把這當作是一項需單獨進行的活動，而是生活。聆聽佛教的“梵唄”、道教的“儀式音樂”，更無法將其與“樂音的運動形式”相勾連，因為它并是不為人而生，而是人對神靈的敬畏。《古蘭經》的誦經音調如果被看成是伊斯蘭音樂可能會被認為是對《古蘭經》的褻瀆，但是，其中的音調感確實存在。[3]約翰·凱奇（Jonh Milton Cage）《4分33秒》的呈現，通過一種“音樂行為”將人們注意力轉向周遭的環境音響，而不再局限于鋼琴演繹的旋律音響，引發人們思考音樂存在的意義。回想古代先賢所說的“大音希聲”，同樣是對“音樂”另一種表達方式的尋思。諸如此類的現象在人類文明中數不勝數，更因為人類學家的努力越來越被人認知。因此，如果仍以一種只適用于某種音樂文化的標準看待所有音樂現象，無疑不合于人類文明的認知節拍，更無法深度理解豐富多彩的音樂世界。

中國有句古語叫做：一葉障目、不見泰山。偉大的哲人黑格爾認為：所謂常識，往往不過是時代的偏見。兩句話雖是來自不同的文化內部，卻都不乏對自我認知的反思，異曲同工！隨著人們認知的拓展，任何現象、概念的闡釋會愈加豐滿。因此，人類學對不同文化形態的接納促使音樂教育對“音樂是什么”這一問題的反思。梅利亞姆為音樂的認知開拓了新的視野，而音樂教育需把這一理念付諸實踐，讓人們通過理解不同音樂形態從而體會人類文化的多樣性。

二、對“人”的關懷

西方較早對個體生命價值及存在意義關注的人是丹麥宗教哲學家、存在主義的創始人——克爾凱郭爾。他認為，哲學研究的起點應是“人——個體”的存在。胡塞爾、維特根斯坦基于生活世界的關注以及提出“個體就是世界的存在”的海德格爾，都體現了西方哲學研究對象從客觀世界轉向人的過程，人類學的研究也逐漸聚焦于具體的人。

布魯諾·內特爾（Bruno Nettle）曾說過：“當民族音樂學家面對面接觸到大量被訪問者，特別是集中在特殊的個人的時候，文獻能夠提供的關于這個人的情況令人吃驚的稀少。”[4]因此，音樂人類學過去對人的忽視，使音樂人類學家蒂莫西·賴斯（Timothy Rice）在梅利亞姆的經典模式“觀念——行為——聲音”基礎上又總結出“歷史建構——社會維持——個人創造”的研究模式，強調音樂人類學對于“人”的關注。之所以重視對人的具體研究，背后有其深刻的涵義。以“民歌”為例，這個一直被視為集體創作的音樂形式，裹挾人們太多的誤解。那些已被搜集、整理并記錄在冊的民歌都是在具體時間、地點由具體的人所演唱，每一首歌都是獨一無二的“版本”，并不是“無名氏”的“作品”。

人類學尤其是音樂人類學的基于學科本身的反思，是否也為音樂教育研究所需要？回顧以往音樂教育的研究，可見需要是必然的。首先，“教育”的意涵有廣、狹之分，“音樂教育”也如此。廣義的“音樂教育”可以被理解為：一切對人產生的作用與影響的音樂活動，與人類相生相伴。后者通常是以“學校音樂教育”作為研究對象。“音樂教育學”在我國成為一門學科至今已積累了豐厚的經驗，研究成果也呈現出了側重學校音樂教育的“主流”趨勢。對于此類研究對象、視角的選擇無可厚非，尤其在義務教育普及如此的今天，音樂課程作為中小學乃至大學日常課程的組成部分已成為事實。樣本數量之宏大，某種程度上也凸顯了研究的價值與意義。但我們更要看到的是，音樂活動并不僅限于課堂，來自課外的、生活中的音樂體驗往往更加真誠，更能夠保證研究的真實和有效。所以，如果研究者將目光投向更多“非主流”的地方，或許會發現廣闊的、令人充滿熱情的研究天地。其次，學校音樂教育的研究對象通常是某群體，以“個人”作為個案的跟蹤調查并不多見，這可能導致在“中國經驗”結合國外優秀理論成果的過程中，外來理論由于“水土不服”，而難以發揮其有效性。例如“達爾克羅茲”“柯達伊”“奧爾夫”等著名教學法在中國的普及遠未能達到人們理想的效果，盡管許多學者、老師也在為之不懈努力，并且取得了一定成果。但是，中國的歷史特殊性以及處于社會轉型期的現狀，使得社會呈現出復雜多樣的情形，不同族群、地域、文化音樂教育現狀的差異也十分明顯。因此，需要投入大量精力于個案研究，才能一步探索更加有效的音樂教育發展路徑。再次，音樂教育中長期存在的“重技輕藝”現象，凸顯目的、手段本末倒置的嚴重性。琴童數量的不斷增長，表面看似人們對于精神追求的重視，對兒童全面發展的關懷，但在實際習藝過程中，諸如“為了考級而學琴”“為了加分而學藝”的事例屢見不鮮。這種教育思維培養下的兒童，難以通過學習音樂體驗樂趣，他們對音樂的興趣容易消磨在枯燥乏味的反復練習中。而部分家長的盲目要求與老師的無奈妥協恰恰成了這一誤區形成的催化劑，使得兒童的音樂學習陷入非良性的循環模式中。因此，“對人的關懷”是一劑令人保持清醒的良方，尤其對于音樂教育者而言，需要時刻提醒自己，音樂教育的終極關懷應落在一點上，即：通過音樂的活動體驗生命并體會存在的意義。

三、“局內人——局外人”之思

音樂教育的研究對象是豐富的、面向人類的、不同文化中的音樂教育活動，它既存在于學校、城市，也存在于生活、鄉村、不同族群之中。每一個人都擁有自己的文化背景，包括研究者。因此，在面對不同文化中的音樂教育活動時，我們應該如何理解？如何看待自己認知自我與他人的方式？如何避免自己不自覺的陷入慣性文化思維？真正的理解是否可能、有多少可能？筆者認為，“局內人——局外人”的視角能夠在我們思考這一連串疑問時有所幫助。

伴隨人類學以異文化為研究對象的緣起，“局內人——局外人”的問題相應而生。從以馬林諾夫斯基（Malinowski）為代表的追求科學與客觀的現代人類學時期，到“反思以‘科學自我期許的人類學家的知識生產過程”[5]；從現代思維下的“主——客”對立，到后現代對主客二元的解構以及主體間性的凸顯，一種交往式的互動思維打破了原本單線僵化的模式。但問題在于具體研究過程當中，如何在平衡兩種立場的同時又能夠達到研究者試圖通過“無限的接近”而追尋的真實？美國人類學家馬文·哈里斯（Marvin Harris）提出“主位文化、主位觀點；客位文化、客位觀點”[6]在這一問題上予以我們啟發。在他看來，“研究的目的既不是為了從主位觀點轉向客位觀點，也不是從客位觀點轉到主位觀點，而是盡可能描述兩種不同的文化觀點，并且，盡可能地用一種觀點解釋另一種觀點。” [7]

需要注意的是，“局內人——局外人”理論對應的是西方文化背景，是按照“西方——非西方”來區別自我與他者。如果將其生搬硬套在中國本土文化現象上，就會出現如下“悖論”：以筆者對家鄉民間音樂——“南閘民歌”進行田野考察的經歷為例，作為對其演唱時所使用的方言音調也再熟悉不過的人，依循正常邏輯，筆者自當屬于“局內人”。可現實情況則是，筆者在做選題搜索前對“南閘民歌”一無所知。更由于長期的城市生活，使得筆者對這樣的鄉土文化、民俗知之甚少，儼然又是一位“局外人”。從這樣的矛盾中可見，要想使“他者”的理論發揮作用，還必須經過本土經驗的“反芻”。同時，當研究面向的是不同文化中的音樂教育現象時，只有通過不斷反思來摒棄持有的“文化偏見”，并時刻提醒自己的立場，才能通暢無阻的穿行于田野與現實之間。

四、結語

人類學對音樂教育學觀念轉變的重要影響在于上文提到的前兩點，即：作為“文化”的音樂以及對“人”的關懷，這使得教育者能夠對學科意義持有清醒的認知。而對“局內人——局外人”這一方法的反思，有助于音樂教育研究者通過不同視角反觀研究成果，從而增強理論研究的有效性。人類學與音樂教育學結合的發展理路已顯露其不可忽視的作用，未來，這仍是一條需繼續探索的道路。

參考文獻：

[1][美]貝內特·雷默.音樂教育的哲學——推進愿景[M].熊蕾譯.北京：人民音樂出版社，2011：1.

[2]同上，3.

[3]張伯瑜.我們從戲樂和器樂中聽到了什么[J].中國音樂學，2016，（02）：105-112.

[4]臧藝兵.民歌與安魂——武當山民間歌師與社會、歷史的互動[M].北京：商務印書館；2009：20.

[5]楊曦帆.音樂的文化身份——以“藏彝走廊”為例的民族音樂學探索[M].上海：上海音樂學院，2015：88.

[6][美]馬文·哈里斯.文化唯物主義[M]. 張海洋，王曼萍譯.北京：華夏出版社，1988：31.

[7]葛新斌.農村教育研究意義、立場與方法之思[J].華南師范大學學報（社會科學版），2006，（01）：113-115.