建水紫陶裝飾藝術的品味與格調

孫付標

（屏邊縣灣塘中心校，云南屏邊 661200）

建水紫陶裝飾藝術的品味與格調

孫付標

（屏邊縣灣塘中心校，云南屏邊 661200）

建水紫陶裝飾藝術以中國傳統書畫為主要內容，以中國的傳統美學為準則，追求典雅的品味與格調。“斷簡殘帖”裝飾風格的開創者王定一的作品是建水紫陶裝飾藝術的典范，流露著中國古代文人的“情感結構”，具有身份特征，是文人趣味之“閑情逸致”的具體呈現。“淡艷”裝飾風格是建水紫陶趨于紙上繪畫加彩刻填工藝的嘗試，為近百年后“文人陶”的傳承與發展埋下了重要的伏筆。當代青年陶藝家向進興通過“陶上水墨繪畫刻填”技藝傳承發展了建水紫陶裝飾藝術的文人傳統。建水紫陶不僅保有陶藝本身的質樸和淳厚，而且還以書畫裝飾藝術的雅致格調將高尚的品味同真切的生活統一起來，它是中國傳統文化的具體體現。

建水紫陶；刻填裝飾；八破；斷簡殘帖

作為西南邊陲的一個地方工藝品種，建水紫陶之所以能夠躋身“中國四大名陶”之列，憑借的不僅是獨特的材料和技藝，而更是從中呈顯出來的典雅氣息。在建水紫陶的審美結構中，器物表面的圖案裝飾占據著核心的地位。自刻填裝飾技法成形以來，中國傳統書畫一直是建水紫陶裝飾藝術的主要內容，在早期的實踐中產生了兩種經典的風格：“斷簡殘帖”和“淡艷”。前者最早出現在清光緒年間（1875-1908年），據民國《建水志稿·人物》記載，當時的制陶名家王永清“好作‘斷簡殘篇’得翻卷殘破之勢，摹篆穎隸真草于其上，無不逼肖，所謂補袞圖也。初作小品扇面，人爭寶之，后乃專施于陶器，遂相沿成風。”后者是建水紫陶趨于紙上繪畫加彩刻填工藝的嘗試，由民國時期建水制陶名家丁吉三首創。他在白泥胚上，采用相近色彩的泥料由淺到深逐漸過度，填充泥料作畫有中國傳統水墨畫中墨分五色的藝術效果。除此之外，還有多種以陶為媒的書畫表現形式，甚至還有一些作品吸收了少數民族的裝飾紋樣，但無論是哪種風格,建水紫陶的裝飾藝術始終以中國的傳統美學為準則,追求典雅的品味與格調,因而素有“文人陶”之譽。

一 建水紫陶“斷簡殘帖”裝飾風格的品味與格調

近年來，隨著建水紫陶研究的持續推進，已經有不少文論揭示了建水紫陶裝飾藝術的文化內涵。可以說，建水紫陶的審美核心在傳統文化已經是共識，但就當下作品創作和產品生產的狀況來看，還需要對建水紫陶裝飾藝術的品味與格調進行更加深入的認識。所謂“品”，有人品、品質、品德的意思，而“味”則是趣味、體味、回味，合起來，就是指一個人的品質，趣味、情操、修養，體現出人的主觀感受以及對事物的分辨與鑒賞能力等；“格調”指風度、儀態，是一種狀態，其本身是無形的，但總是以某種形式體現出來，如穿著打扮、日用陳設等等。品位在于人，格調在于物。通過對若干歷史上經典的建水紫陶裝飾藝術的品位與格調的討論，可以具體地認識其創作動力、審美內涵和評價標準，從而為傳統文化與技藝在當下的傳承與發展提供有益的啟發。

在建水紫陶裝飾藝術的兩大經典風格中，“斷簡殘帖”十分具有代表性，一直都被廣泛應用。“斷簡殘帖”的魅力源于深刻的思想淵源，《道德經》有言：“大成若缺，其用不弊。”在后世的文化實踐中，這種對殘缺美的追求隨處可見：傳統戲劇中的“刁窗”，書畫中的“布白”，篆刻中的“殘邊”“馬一角”“夏半邊”等等。這一美學理念在陶瓷文化中的體現是“八破紋”。“八破”又稱“吉破”“什錦屏”等，景德鎮陶瓷彩繪藝人俗稱之“錦灰堆”，是十九世紀后期出現并延續到二十世紀中期的一種特別帶有市井文化氣息的民間陶瓷裝飾樣式(圖1)。盡管“斷簡殘帖”繼承了“錦灰堆”“八破圖”藝術中色塊重復疊加、素材殘缺不全的表現手法，但由于創作者的文化趣味不同且材料工藝迥異，而終究與“八破紋”貌合神離，從王定一的作品可見一斑（圖2）。

王定一，名永清，定一為其字，號老農。清咸豐四年（1854）生，1924年70歲壽終。據建水史志載，出身歲貢，書法出入王虛舟，又學虞永興，草書宗法《十七帖》，小篆師李陽冰，隸書師法桂未谷（桂馥（1736-1805）字冬卉，號未谷，山東曲阜人）。生平殫精竭思，沉潛于鐫石制陶，每作一印章，必聚精會神期于美善，極盡刀法無微不至，以泥印入窯燒成，是其首創，好于陶飾斷簡殘篇，得翻卷殘破之勢，書篆、隸、真、行、草于其上，刻之無不神完法備。此瓶高53cm、最大處直徑22cm，以秦刻《石鼓文》及大書法家王獻之的《玄度帖》為主體裝飾內容，經書法裝飾、刊刻填泥，入窯燒制、打磨拋光等工序，又經過歲月的洗禮，形成如今古樸蒼勁之感。陶面的草書內容為“玄度何來遲，深令人憂懸耶。常謂有理，因祠監多”，隸書取“逌罟栗柞棫其椶庸庸”，與殘帖裝飾面對應處再飾以曹操的《短歌行》：“山不厭高，海不厭深。周公吐哺，天下歸心。”從藝術美的角度來看，此件作品集篆刻，草書，隸書等元素于一體，草書筆勢飛舞，姿態優美，具有雄闊嚴整、舒暢靈動的美；隸書筆力蒼勁，結構井然。 盡管“殘帖”是紫陶裝飾的經典工藝手法，其相關作品數量難以估算，惟王永清的作品最為獨到，如此件殘帖美女殘頁多而有序；書體題材較豐富，且錯落有致，疏密得當；填色文氣厚重，構思精妙；刊刻較為存真，猶如原墨跡一般；集錄文詞皆出古人有據可查，所飾印章自成一格。

圖1 “八破紋”瓷器作品(局部)

圖2 王定一建水紫陶作品

王定一是“文人陶”的代表人物，其作品也是建水紫陶裝飾藝術的典范，流露著中國古代文人的“情感結構”，具有身份特征，是文人趣味之“閑情逸致”的具體呈現。因而，基于文人趣味的“斷簡殘帖”所體現出來的品味與格調勢必與流行于市井的“八破紋”截然不同。作為文人，王定一的裝飾藝術在思想上以治國平天下的倫理道德為基礎，綜合道家的放達心性與佛家的超越空靈等觀念，以“物我相忘”的品味追求“天人合一”、“虛實相生”的審美意境；在技藝方面，充分地發揮了建水紫陶刻填裝飾的金石韻味，用古樸、渾厚的藝術形式恰如其分地將典出有源的詩書畫印融合在一起，形成“返樸歸真”的格調。

二 建水紫陶“淡艷”裝飾風格的品味與格調

在建水紫陶歷史上的著名陶藝家當中，也并非人人都是文人出身，但陶本身就是一種傳播載體，杰出的作品總是能引領文化的潮流，在建水紫陶的鼎盛時期，高品位、高格調是藝人們的普遍追求，而“文人陶”的裝飾藝術也在實踐中不斷地得以豐富和發展。作為經典風格之一,“淡艷”反應出文人趣味在建水紫陶裝飾藝術中的另一種體現（圖3）。

雖然關于“淡艷”的開創者丁吉三的身世尚無法考證，但從作品中可以看出作者所具有的文化修養。在這件作品（圖4）上，方瓶兩面書有陸龜蒙（唐）自遣詩一首：“花瀨濛濛紫氣昏，水邊山曲更深村。終須揀取幽棲處，老檜成雙便作門。”陸龜蒙是唐代農學家、文學家，字魯望，號天隨子、江湖散人等，對當時江東一帶重要的水田耕作農具“犁”的各部構造與功能作了記述和說明，寫了《耒耜經》一文；同時，他還對各種漁具和茶具都有了解，并為之寫詩歌詠，可謂古代文人中少有的工藝研究者。此瓶上刻填陸龜蒙的詩一方面流露出文人陶的情懷，另一方面也可算是一位制陶的手藝人在向工藝前輩致敬。瓶上的第三面繪有水墨人物，懷抱陶罐的人物形象既像是正在勞作的陶工，又像是已有三分醉意的飲者。筆墨流暢，雖為刻填卻仿佛繪于宣紙，濃淡變化自然，線條隨性；設色極為簡潔，飽和度極高的灰藍色頭巾將“淡艷”裝飾手法的優雅體現得淋漓盡致。該作品詩、書、畫相映成趣，是文人趣味之高品位、高格調經由刻填裝飾技藝在建水紫陶上的又一體現。

圖3 丁吉三作品

圖4 丁吉三作品

“淡艷”風格雖然一度受到歡迎，但終究因為其色彩變化的工藝技巧過于困難而不如“斷簡殘帖”那樣得到廣泛的應用。盡管如此，“淡艷”風格中對刻填漸變色彩的嘗試還是為近百年后“文人陶”的傳承與發展埋下了重要的伏筆。

三 建水紫陶當代陶藝家對品味與格調的追求

在當代的建水紫陶陶藝家中，向進興是特別堅守傳統的一個。生于上個世紀七十年代的向進興自幼熱愛書畫，在那個信息匱乏的年代，他充分利于建水的歷史文化資源，跑遍臨安古城內外，通過碑、匾研習傳統書畫藝術，自接觸陶藝以來，一直在探索傳統書畫藝術與建水紫陶的結合問題。在創作實踐中，他發現建水紫陶裝飾藝術中所表現的傳統繪畫過于刻板，形式上趨近于工筆繪畫的效果，而鮮有唐宋之后的水墨意趣。對此，他就如何用刻填技法表現水墨韻味展開了研究，通過對前人作品的研習（如丁吉三的作品）和大量的實踐，終于開創了建水紫陶裝飾藝術的“陶上水墨繪畫刻填”技藝。他的作品（圖5）運用大量的色彩，濃重卻不艷麗，豐富卻不凌亂；刀剛柔相濟，既有筆墨在宣紙上的灑脫，亦不泛刻刀在陶泥上的深沉；意境上追求高古的格調，體現出一脈相承的文人品味。

圖5 向進興作品（局部）

圖6 向進興作品（局部）

在向進興看來，傳承與創新完全不矛盾，相反，只有對傳統的文化藝術進行深入的學習才能在時代的變化中明確自己的方向，堅守精神的追求，借古開今。因此，他在探索“陶上水墨繪畫刻填”技藝的同時，還引入現代陶藝理念，將裝飾與造型結合起來。在這件作品（圖6）中，古卷、古畫的斑駁陸離與字畫中的意境相得益彰，展現了建水紫陶刻填技藝的美、雅、精、妙，同時也揭示出傳統工藝潛在的拓展可能性。

實際上，就技法、工藝而言，“陶上水墨繪畫刻填”并不神秘，只不過是把傳統的單次刻填變成多次刻填，反復操作而已。然而，這樣一個簡單的改變卻是對陶藝師修養的極大考驗。把握刻泥的深淺、填泥的多少只是熟練的問題，但如何塑造神形兼備的形象，如何再現遒勁的筆力，如何還原淋漓的水墨，卻并非反復練習就能達到的。要追求“氣韻生動，出于天成，人莫窺其巧者”(明/陶宗儀：《輟耕錄·敘畫》)的境界，就要求陶藝家必須要具備很高的修養，如黃賓虹所言：“人品的高下，最能影響書畫的技能。講書畫，不能不講品格；有了為人之道，才可以講書畫之道，直達向上以至于至善。”陶藝創作也是一樣的道理。雖然作為器物的陶藝一直不能像書畫那樣被視為純粹的藝術品，但正如“道以成器，而器以載道”所說的那樣，陶藝作品亦是承載著形上之思的形下之器，它以親和的方式讓人去感悟深刻的道理。

四 結語

建水紫陶不僅保有陶藝本身的質樸和淳厚，而且還以書畫裝飾藝術的雅致格調將高尚的品味同真切的生活統一起來，它是中國傳統文化的具體體現，它的傳承與發展需要越來越多的有修養的陶藝家來共同推動；它也要求陶藝家深入研習優秀的民族文化傳統，從人品到作品，保持精雕細琢、精益求精的工匠精神，創作高品位和高格調的作品。

致謝：感謝董榮義先生、倪舸先生、向進興先生提供圖片。

[1]孔明.中國建水紫陶古陶斗美術[M].北京:中國社會科學出版社,2016.

[2]孔明.“似殘非殘,有殘至美”——論建水紫陶裝飾藝術“殘貼”美[J].裝飾.2009(03).

[3]李春青.趣味的歷史:從兩周貴族到漢魏文人[M].北京:生活·讀書·新知三聯書店,2014.

[4]高媛菲,宣宏宇.“建水陶”的審美內涵和裝飾語言新氣象[J].陶瓷科學與藝術.2009(01).

[5]高媛菲.陶戲墨韻:向進興與建水陶[M].云南:美術出版社.2013.

[責任編輯 賀良林]

Jianshui Purple Ceramic Decoration Art Taste and Style

SUN Fu-biao
(Pingbian County,Wantang,the center school,Pingbian Yunnan,661200,China)

The decorative art of Jianshui pottery use China traditional calligraphy and painting as the main content,the traditional aesthetic Chinese as criterion,the pursuit of taste and elegant style.Scroll Fragments decorative style works by Wang Dingyi is a model of Jianshui pottery decorative art,revealing Chinese ancient literati "structure of feeling",with identity,is the taste of literati EMBODYED IN A LEISURELY AND CAREFREE MOOD.DAN YAN style of decoration is Jianshui pottery painting on paper tends to add color moment filling attempt,for nearly a hundred years after the LITARITI POTTERY laid an important foreshadowing.The contemporary young potters Xiang Jinxing is to the inheritance and development of the traditional literati art of Jianshui purple pottery decorative art through INK PAINTING CARVE-FILL ON POTTERY.Jianshui Pottery itself not only maintain the simple and honest,but also to painting and calligraphy art deco style elegant noble taste with real life together,it is a concrete manifestation of the traditional culture Chinese.

Jianshui Pottery;CARVE-FILL Decoration;Ba Po;Scroll Fragments

J527

A

1008-9128（2016）06-0033-03

10.13963/j.cnki.hhuxb.2016.06.010

2016-04-05

孫付標（1988-），男，河南商丘人，研究方向：藝術學。