沖突中的融合

【摘要】19世紀的西畫東漸是從被動到主動，由沖突到融合的過程，并在此過程中逐漸形成獨特的時代藝術風貌的過程。本文簡要論述19世紀的西畫東漸的演進的脈絡，并借此分析19世紀的西畫東漸在中國近現代美術史上的影響。

【關鍵詞】19世紀;西畫東漸;融合;影響

18世紀下半葉，隨著經濟貿易的發展，廣州、香港、澳門等地出現外銷畫，許多中國民間畫家開始主動學習西畫的技法，開啟中國畫家主動向外學習的風氣，為中國美術界注入了新的活力。19世紀中期，上海等通商口岸開放，西方的技術、科技、文化等在中國大量傳播，促進了中國各方面的發展與變化，國內城市開始出現傳教士建立的學校和畫報。19世紀“西畫東漸”在“西畫東漸”歷程中是不可忽視的時間段，是向近代美術過渡的重要階段。

在西畫傳入的過程中，19世紀的中國先后主要出現了以廣州地區為代表的外銷畫、“中國西洋畫之搖籃”的土山灣畫館、順應近代藝術發展趨勢而產生的《點石齋畫報》。

一、外銷畫

18世紀下半葉開始，英國、美國、法國、葡萄牙等畫家出現在廣州沿海地帶，繪畫內容多為廣州、澳門等地區的人們的生活場景與風景建筑。由于這類畫成為外籍人士回國購買的重要紀念品，廣州本地人士開始跟從西方畫家學習不同流派的西畫表現技法，隨著時間的發展與規模的擴大，該種類畫成為中國對外輸出的特色商品，被人們成為“外銷畫。”

喬治·錢納利（George Chinnery，1774—1852）是外銷畫中比較重要畫家。1830年，錢納利來到中國澳門，對澳門等地區的風土人情、自然風光進行了大量的繪畫，首次將水彩繪畫技法帶入到中國，并進行教學，培養出優秀中國的畫家林呱，錢納利對中國水彩畫的啟蒙有著重要的作用。

至19世紀中期，攝影術的發明使照片取代了描繪中國風土人情和肖像畫的外銷畫，外銷畫趨于衰落。19世紀40年代開始售賣油畫、水彩畫、速寫畫等美術品，并且兼營照相館的畫店在香港、澳門等地開設。原來廣州的一些畫工和畫師向西方人學習攝影技術，前往上海、天津等地經營繪畫和攝影業務。

二、土山灣畫館

鴉片戰爭后，中國門戶被迫打開，之前的禁教令有所松弛，歐洲教士迅速開始恢復公開活動。1848年，耶穌會在徐家匯建成神學院成為傳教進修機構。1849年教會開設學校。此學校是中國早期新式學校，成為徐匯公學的前身。1852年西班牙傳教士范廷佐將自己的工作室拓展成藝術教室，招收中國教徒為學生，傳授雕塑、繪畫技藝。陸伯都是范廷佐的第一位學生。1867年，陸伯都將范廷佐的工作室遷入土山灣孤兒院，擴大成為孤兒院附屬繪畫雕塑工廠，俗稱土山灣畫館。清末出現許多類似土山灣畫館這樣的新型學校和工場，成為最早傳授西方美術技藝的教育機構，培養了許多藝術家，如創辦月份牌的徐詠青，“海派木雕第一人”徐寶慶和近代雕塑奠基人張充仁，都曾在土山灣畫館學習。

三、《點石齋畫報》

19時期中期歐洲印刷術傳入中國，上海、廣州、北京、天津等城市出現眾多的石印畫報。中國較早出版的畫報是1875年在上海的美國傳教士開辦的教會學校清心書院創辦的《小孩月報》;1782年，英國商人歐內斯特·梅杰在上海創辦《申報》開辦點石齋書局;1877年創辦由英國畫家繪制畫稿的《瀛寰畫報》;1884年，出現《申報》的附刊《點石齋畫報》。

《點石齋畫報》（1884—1898），“刊發四千余圖片畫，主要報道社會和時事新聞，對飛機、洋樓、火車、軍艦等新事物介紹。”《點石齋畫報》的畫報畫師采用中國傳統繪畫技法，在前人成果的基礎上，進一步將西方的焦點透視和中國宋代風俗畫的俯瞰視點以及宋代開始流行的山水畫“三遠”法構圖結合在一起，圖繪城市的新事物和市民階層的生活面貌，以通俗性、趣味性和新聞性吸引廣大讀者，成為清末影響最大的大眾美術出版物。畫報畫家中吳友如的影響最大。吳友如（約1840—1893）原是蘇州桃花塢繪制年畫的民間畫師。1860年擔任《點石齋畫報》主筆，1890年脫離《點石齋畫報》，創辦《飛影閣畫報》。清末，各種畫報脫離新聞報紙的附刊形式獨立出版，社會影響日益擴大。

明末清初中國畫家仍排斥西畫，認為“雖工亦匠，不如畫品”，西畫多數出現于宮廷中，對中國的主流藝術圈未有絲毫影響;9世紀后期，隨著西方攝影術的傳入，外銷畫銷量減少，外銷畫畫家開始講仕女月份牌或商標畫作為主要業務，并多數離開廣州前往上海。關氏家族是該大軍中的一支，關蕙農是香港地區重要的月份牌畫家，據記載注明外銷畫畫家關作霖是其曾祖父。隨后，土山灣畫館的發展，為上海美術書增添了不少藝術家，使國人較早的接觸西方藝術教育，為中國西方繪畫啟蒙做出了重要的貢獻。其中，徐詠青開創月份牌，編寫教學教材，開班畫室;徐寶慶將西方雕刻技法與中國傳統技法結合，形成具有表現力的海派木雕風格。另外，《點石齋畫報》是這一時期的西畫東漸的標志性事件。在藝術技法上，畫師們受到西方繪畫的焦點透視和明暗光影觀念的影響，并在西畫東漸進程中前輩的已有成果和當時西方圖畫直接傳入的雙重影響下，迸發出一種全新的繪畫風格。《石齋畫報》時期，不論在圖畫構思和各種繪畫技法的運用上，還是中西繪畫風格的融合上，都更加自然從容，其通俗、趣味的形式，受到許多人的喜愛。

從清初宮廷畫到《點石齋畫報》，表現在繪畫內容題材上，是西畫技法從皇家高墻深宮走向民間市井生活。畫報主要以城市市井生活為描繪對象，與清初宮廷畫家描繪帝王時的敬畏和謹慎相比，畫報的畫師們描繪市井時顯得很隨意，可謂街頭巷耳皆能入畫，有時甚至帶有諷刺和調侃的意味。從清初宮廷版畫到《點石齋畫報》，表現在繪畫體裁上，是從歌功頌德的紀實畫到真實時效的新聞畫。從清初宮廷畫到《石齋畫報》，表現在接受程度上，是從被動到主動，由沖突到融合的過程。19世紀的西畫東漸是從被動到主動，由沖突到融合的過程，并在此過程中逐漸形成中國藝術獨特的時代藝術風貌。

【參考文獻】

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[4] 莫小也. 錢納利與中國早期水彩畫[J]. 世界美術， 2005，3.

【作者簡介】

王璠（1990—），女，漢族，河南武陟人，廣西藝術學院美術學院2014級美術學專業碩士研究生，主要研究方向：美術史學理論。