淺談陳凱歌電影音樂中的民族特色

張盼

【摘要】電影音樂在影片中起著渲染氣氛、揭示主題、抒發情感、塑造人物等作用。在著名導演陳凱歌所執導的影片中，我們不難發現民族音樂在他的電影音樂中起著舉足輕重的作用。本文從民歌、民族器樂、戲曲三方面，探討了在陳凱歌所執導的《黃土地》、《和你在一起》、《霸王別姬》、《梅蘭芳》等電影音樂中的民族特色。

【關鍵詞】陳凱歌;電影音樂;民族音樂;民族特色

電影音樂，即通過某種音樂形象來表達人們的審美感受和情感思想，它是電影的重要組成部分。電影音樂泛指一切電影中所用的音樂，也專指創作者為影片專門創作的音樂和歌曲。電影音樂體現影片的藝術構思，可以抒發人物的思想情感，調節影片的節奏、強化影片的主題意蘊，同時還可以渲染影片的時代特點和民族風情等。中國電影音樂植根于中國五千年的傳統文化的沃土，也一直受到歷史、文化、風俗的深刻影響。在中國電影音樂中，對民族音樂的運用無疑是中國電影藝術中的一個亮點。

陳凱歌，中國著名電影導演，曾執導《黃土地》、《霸王別姬》、《荊軻刺秦王》、《梅蘭芳》等多部優秀電影，多次榮獲國內外大獎。陳凱歌善于剖析歷史和傳統的重負對人的精神的影響，展現人們的復雜心理與矛盾性。他的作品充分表達了強烈的人文意識和美學追求，同時也調動了多種電影手段，形成了自己的電影風格。在眾多的電影手段中，對民族音樂元素的應用在陳凱歌的影片中是顯而易見的。下面就民歌、民族器樂、戲曲三個方面來談談陳凱歌電影音樂中的民族特色。

一、民歌的運用

中國是個多民族的國家，各個民族都有自己最典型的民歌風格。這些民歌不僅能反映出各個民族的地域特色、風土人情，還能表達人們的思想、感情和愿望。在電影音樂中，民歌往往都能深入刻畫人物形象，推動敘事，增加藝術的感染力。

陳凱歌的影片《黃土地》講述了發生在黃土高原的一個故事。影片以土地、民俗、人物的三者統一，表現了陜西高原淳樸、深厚的民風，表達了創作者對黃土地、黃土人民的赤子之情。在影片中，作曲家趙季平立足于陜北民間音樂元素創作出了四首具有濃郁陜北特點的民歌，即《女兒歌》、《鐮刀斧頭歌》、《十五上守寡到如今》和《尿床歌》。這幾首歌曲具備了陜北民歌自由舒展的節奏、跳躍的音程，充滿了黃土氣息。歌曲與影片畫面的高度融合，給觀眾帶來了直觀的藝術感受及無盡的遐想。《女兒歌》是女主人公翠巧的主題音樂，歌詞里寫到“六月里黃河冰不化，扭著我成親是我大，五谷里數不過豌豆圓，人里頭數不過女兒可憐”……耐人尋味的歌詞和優美的旋律塑造出了一個在特低昂歷史時代和民俗傳統影響下的鮮活的女主人公形象。秀麗清新的五聲調式旋律表現出了女主人公的善良、淳樸、充滿向往的性格特點。

二、民族器樂的運用

中國的民族樂器種類繁多，各具特色。清脆悠揚的竹笛、深沉空靈的簫、哀婉低吟的二胡等太多美妙的聲音都在電影音樂中起著非常重要的作用。

影片《和你在一起》，講述了劉成和小春父子進京跟江老師學琴的一段故事，此片可謂是一部極具感染力的音樂電影。影片的一個重要音樂主題就是由竹笛、琵琶和鼓組構成的水鄉主題。這個主題中緩慢悠長的笛聲從影片一開始就伴著水鄉的鳥聲、槳聲一起蕩漾在小橋流水之中。加上清幽的琵琶聲，影片描繪出一幅帶著薄霧的細膩、柔美、優雅的江南小鎮畫面。鼓聲有較強的節奏性，推動者劇情的發展。小春在江老師那里上的最后一節課，背景音樂也想起了水鄉悠悠的琵琶聲，配合著水鄉的畫面，主人公對水鄉的想念表現得含蓄而溫暖。水鄉主題在影片結尾處再次響起，雖然是相同的音樂，但此時卻表達出對親情的深深呼喚，情感升華到最高點，直擊人們心靈最深處。

又如影片《荊軻刺秦王》，該片描述了公元前三世紀的中國，雄心壯志的嬴政為統一天下，不惜鏟除一切阻礙，最后建立空前帝國的經過。影片為突出人物性格，使用了各種樂器來裝點角色。中國一種古老的樂器：塤，演奏出了這部影片的主題音樂。塤的音色蒼涼古樸，帶著幾分悠遠哀怨，具有很強的中國歷史時代性，所以在影片一開始就將觀眾帶入了遙遠的時代。塤的演奏技法很多，在整部電影中也隨處可見，不同的旋律和音色的變化刻畫出了荊軻的喜怒哀樂的心理活動。我們不得不說，塤的應用對該部電影的人物刻畫及推動劇情起到了不可磨滅的作用，同時也體現了創作者的獨具匠心。

民族器樂在陳凱歌的電影音樂中的應用是非常廣泛的，如《無極》中加入了二胡、古箏、笛、鼓等民族樂器的運用。二胡的奏響刻畫出了昆侖凄涼和悲慘的身世。影片結尾還融入了一些藏族音樂元素，為影片的音樂增加了幾分民族特色。還有《趙氏孤兒》的一段音樂，采用了民族樂器中的吹奏樂和打擊樂，音樂如哭訴般的低吟，刻畫出主人公程嬰錐心泣血的傷痛。《梅蘭芳》中則是用蕭來奏出音樂的主題，音樂速度徐緩，力度輕柔，不僅刻畫出了梅蘭芳的自然、樸實、高雅的梅蘭芳表演藝術，同時還表現出了梅蘭芳對京劇的熱愛以及對愛情的向往。

三、戲曲音樂的運用

戲曲在我們民族傳統藝術中有很強的代表性。京劇是我們的國粹，它為民族音樂的發展奠定了深厚的基礎。

京劇音樂在《霸王別姬》中的運用可謂是一大看點。影片巧妙地將京劇《霸王別姬》與片中音樂以及畫面有機的結合起來，用京胡與京劇鑼鼓貫穿于整個故事之中。片中從京劇音樂的一出現便展開了主人公的命運軌跡。主人公的命運與京劇緊密相連，不可分割。戲曲音樂渲染了劇情的氣氛，深化了影片的主題，同時也為該片的音樂印上了鮮明的民族特色。片中小豆子“斷指”一段的音樂極具感染力。先是一聲聲直擊人們內心的沉悶的鼓聲，然后是一只京胡拉出的凄厲掙扎，仿佛是小豆子凄涼的叫聲。

《梅蘭芳》中所使用的音樂雖然沒有《霸王別姬》中用的京劇元素那么多，但其中的音樂也是從京劇中提取的元素，然后做成純音樂。這其中包括京劇《霸王別姬》中的“南幫子”、“夜深沉”，《貴妃醉酒》中的“四平調”以及《天女散花》中的“導板”。

中國民族音樂講究氣韻與意境，注重人與自然的和諧統一，常常營造一種自然意境美。從美學角度來講，和諧意境是中國民族音樂所崇尚的最高境界，這一點從內與外的結合，情與聲的融合，動與靜的相依等多方面都能體現出來。中國電影音樂在表達情感方面強調內在、含蓄、婉約，同時又恰到好處地與電影畫面完美結合，使觀眾產生遐想與回味。在陳凱歌導演的影片中，音樂是烘托氣氛的一個重要元素。而在他的音樂元素中，民族音樂占著很重的分量。陳凱歌曾說過這樣一句話，“我隨時隨地都在思考著民族的文化根基”。或許就是這種思考賦予他了一種歷史的使命感和責任感，也才有了他對民族精神文化的不斷追求。陳凱歌導演的很多影片中都充滿了鮮明的民族特色，這不僅僅是一種民族音樂，更是一種民族精神。我們期待更多的電影導演都不斷地創作出立足于民族風格和傳統之上的優秀影片。我們也相信，一定有更多的電影音樂工作者會一直將民族音樂特色源源不斷地融入到更多的電影音樂作品之中。

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