19世紀西畫傳入中國對上海畫派的影響

【摘要】西畫作為一種藝術作品，它的自身價值，不僅在于對西方繪畫技法的引入，也不僅在于記錄反應了當時的生活環(huán)境，而更重要的是它是作為一個紐帶，使我們能夠與過去發(fā)生關聯(lián)。隨著帝國主義侵入中國，西方的經(jīng)濟、科技、藝術、文化也流入中國，時代的變遷，民主意識的崛起，沖擊著千百年來傳統(tǒng)的舊模式與舊概念，藝術作為社會意識形態(tài)的反應也受到了影響。

【關鍵詞】19世紀;西畫;外銷畫;海上畫派

早在明清時期，西洋繪畫的形式已經(jīng)通過各種渠道傳播到了中國，并對傳統(tǒng)畫產生了一定影響，最早出現(xiàn)的“波臣派”就是吸收了西方繪畫的寫實技巧而流行于一時的流派，還有很多西方傳教士以畫家的身份進入宮廷，對塑造宮廷繪畫的風格面貌起了有很大的影響。到了晚清以后，伴隨著西方列強的攻入，西方文化便逐漸打開了中國繪畫市場的大門，面對內政外交的全面破產，在當時的有文人士大夫都已經(jīng)接受了西方國家的文化、思想和科學技術等，于是他們便選擇了走繪畫西化的道路。在這樣的背景下，學習西畫和改造傳統(tǒng)美術便成為中國文化向現(xiàn)代轉型的一個組成部分。

西洋畫可以在中國傳播有一個非常重要的原因，那就是在18世紀中期中國南方地區(qū)的外銷畫的發(fā)展。外銷畫又被稱為貿易畫，是以其制作的目的的命名的一大批繪畫作品，它們產生于18世紀中葉，一直到19世紀中葉，在中國南部沿海地區(qū)出現(xiàn)了一批繪制西方畫的中國人。他們繪畫時采用的繪畫技巧很西化，其題材多為中國本地的風俗地貌、人像及寫真，繪制了一大批的油畫、水粉畫和水彩畫。這些畫是由為數(shù)眾多的畫家專門制作，用來銷售給當時來華的外國人，然后經(jīng)商船流向歐洲，并從中獲取商業(yè)利益的繪畫作品。

在外銷畫家中最為出名的是關作霖和關喬昌，在今天我們看到的很多外銷畫除了是比較著名的外銷家所繪制的，還有更多的外銷畫是很多無名氏的畫家所創(chuàng)作的，他們當時只是受雇與一些擁有畫肆的畫家兼商人，他們的話都是成批生產的，雖然與關作霖和關昌喬相比有一定的差距，但他們也是一個制作外銷畫的群體。他們的外銷畫的制作特點：一、西方繪畫技法的引入，包括透視法的運用、明暗法的運用;二、西方繪畫材料的引入;三、商業(yè)生產的制作模式;四、表現(xiàn)中國風情的內容題材。從這一時期外銷畫的這些特征可以從側面展示了當時人們生活，它們不僅在過去幫助外國人認識和了解中國，也幫助我們更加了解過去。而西方文化的傳人對于中國具有很大影響力的表現(xiàn)在海上畫派，它也是中國繪畫商業(yè)化的表現(xiàn)。

在現(xiàn)當代的中國，上海是一個國際化大都市，但是在150年前，它只是一個小漁村。據(jù)考古考證，五六千年前在上海西部就已經(jīng)有人類在活動了。1291年上海正式成立為縣，隸屬于松江府，但是在當時的經(jīng)濟并不發(fā)達，當時比較繁榮的是蘇州和揚州兩地。鴉片戰(zhàn)爭失敗后，進入中國的西方文化改變了中國人傳統(tǒng)的生活方式，價值觀念和思維方式，而上海作為通商口岸進行對外開放，它在地理位置上發(fā)揮了絕對的優(yōu)勢，上海便成為列強將外來資本和文化傳入中國的第一站，這也使上海為了滋養(yǎng)文化藝術提供了人才、物資和精神觀念上的優(yōu)越條件。

在中國畫史上，清朝的統(tǒng)治日趨衰落，外國列強的入侵，近代資本主義工商業(yè)城市的崛起，使得畫家的創(chuàng)作條件發(fā)生了巨大的變換。以上海為中心，大批畫家因謀生開創(chuàng)出清新明麗、雅俗共賞的畫風，適應了市民的審美理想，最終完成了傳統(tǒng)的、經(jīng)典的繪畫向現(xiàn)代繪畫的轉型，成為中國商品畫的最佳形式。它的特點是繼承傳統(tǒng)的筆墨和詩、書、畫、印相結合的形式卻不同，抒發(fā)個人的情感又自命清高，以傳統(tǒng)為根本適當西區(qū)西畫的長處，以個性為靈魂來表現(xiàn)市民的生活理想和熱情。

海上畫派也叫做“上海畫派”，產生于19世紀中葉，它是一群具有共同文化思想的從事繪畫與商業(yè)活動的畫家，也是在上海地區(qū)活躍的文人。這時的文人已經(jīng)不停留在知音相贈或教畫授徒，而是真正轉為以書畫為職業(yè)謀生，所以這時期上海的畫風已經(jīng)接近與職業(yè)性，專業(yè)性的畫作，這也促進上海地區(qū)藝術活動的蓬勃發(fā)展。隨著傳統(tǒng)的繪畫逐漸呈現(xiàn)轉型的跡象，其世俗化、商業(yè)化和多元化的特質，日益與古代傳統(tǒng)繪畫中的相關特質形成區(qū)別，而逐漸進入到近代城市市民文化的格局之中。

海上畫派的繪畫題材也不再像傳統(tǒng)繪畫一樣局限于傳統(tǒng)文人畫的隱逸，山水不再是超逸、絕塵的而是可游可居的，親切的。花鳥不再局限于梅蘭竹菊四君子，而是畫一些富有隱喻意義的作品，以服務于買畫者的宗旨，堅持以滿足需求為主的基本態(tài)度和藝術取向。而買主買的畫大多數(shù)用來表達祝壽賀年，慶豐求子，辟邪祈福，裝飾收藏，賀升遷，祝買賣開張的意愿，具有代表性畫家任伯年就形成了一種新的繪畫風格，生動的人物與故事以及賦予靈氣的畫面處理，已經(jīng)開始脫離傳統(tǒng)繪畫的根本性。他的繪畫變的通俗易懂，越來越市民化，色彩的大膽運用以及對筆法的自由揮發(fā)，將傳統(tǒng)的含蓄、穩(wěn)重以及講究放在一邊。

這一階段的西洋畫與中國傳統(tǒng)畫相比更注重寫實，通過光影來表現(xiàn)物體，突出其體積感;但中國傳統(tǒng)文人畫則是強調意境，用筆墨來表達文人的情感。兩個畫風相比較，西方寫實的畫作更容易得到平民的喜愛，也是更具有藝術品的商業(yè)價值。

在我們回顧這一段西畫發(fā)展的歷史時，現(xiàn)在人們可以看到當時西洋畫家繪制的作品對中國傳統(tǒng)繪畫產生了相對的影響，但因受當時文化主體——人文階層的欣賞習慣影響，使其對于中國傳統(tǒng)審美口味進行了改造，因此當時西畫并不是在一種主導的影響下傳入中國的。經(jīng)過了歷史的輾轉，老一輩的畫家們依然堅持著各自的繪畫風格，這是中國數(shù)千年而保留下來的一種精神上文化，也是中國傳統(tǒng)國畫流傳到現(xiàn)在的原因吧！

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【作者簡介】

陳效愚（1991—），女，漢族，陜西西安人，2012年西安美術學院本科畢業(yè)，現(xiàn)為廣西藝術學院碩士研究生，主要研究方向：中國美術史。