LiveHouse：模式再洗牌

洪天貽+史怡+鄭帥

隨著產業鏈的打通與盈利點的增加，LiveHouse行業將迎來更加立體、聯動的新式經營形態

沒有大型舞臺絢麗的舞美，獨立女歌手張淺潛坐在高腳凳上，抱著吉他淺吟低唱，背后是高大的書架，一束暖色的燈光打在她身上。對面，幾十個樂迷填滿了不大的室內場地，而第一排的觀眾距她幾乎只有1米，能看到她演唱時表情的細微變化。2016年12月4日，張淺潛在北京“蝸牛的家”LiveHouse（音樂展演空間），為樂迷獻上了一場走心的民謠彈唱會。

2016年4月，Mr.Miss樂隊在蝸牛的家咖啡館演出

LiveHouse進入中國已有將近十余年，是許多年輕人喜愛的一種現場音樂形式。作為音樂人成長鏈的最底端，LiveHouse也是孵化音樂人才的良性土壤。

但近幾年來，由于租金壓力和盈利能力的不足，不時傳來LiveHouse關張或遷址的消息。如2014年“疆進酒”北京鼓樓老店的歇業曾引發業界人士惋惜的聲音——這里曾經聚集了趙照、李健、李志、鐘立風等大量民謠大咖。

輾轉兩年，通過一個線上眾籌項目，“疆進酒”獲得超過90萬元的啟動資金，后與北京天橋藝術中心簽約，找到了新家：場地由之前的不足100平方米擴展到了現在的近600平方米，能夠容納1000名觀眾，音響設備、舞臺及整體環境也變得標準化。新的“疆進酒”不僅是演出空間，也是繪畫、詩歌等多元藝術活動的舉辦場地和創意裝置的展示空間。

2016年12月3日，重新開張的“疆進酒”在新場地舉辦了開幕派對，多位老牌歌手輪番上場，十分熱鬧。有業內人士感嘆，現場音樂的消費者并沒有減少，反而在增加，但他們更多轉移到了大型音樂節現場和劇場里，尋求一種“更體面”的觀賞方式。

寧請沒票房的好歌手，也不找一本萬利的網紅

作為一種現場表演形式，LiveHouse演出最早起源于日本。和普通的酒吧駐唱不同，LiveHouse演出的專業門檻很高。不僅藝人要提供高水平的原創音樂，LiveHouse場地的音響配置等硬件設施，也必須達到相當水準。

對于大多數音樂消費者來說，LiveHouse不過是一個夜晚才熱鬧起來的表演場地。其實，作為當下音樂產業的一個重要組成部分，LiveHouse的意義遠不止于此。

在LiveHouse的經營者們看來，LiveHouse不僅是演出空間，背后還有一整套藝人養成機制。它的價值在于其自身輸出原創音樂產品與新血液的能力。

“School酒吧”的老板劉非曾提到他“培養樂隊”的方法。在“School”，新樂隊要先在周三、周四場次的演出中不斷鍛煉，火候成熟才能得到周末的演出機會。不斷獲得演出機會是音樂人積累舞臺經驗、提高專業能力的重要途徑。

而在LiveHouse現場感極強的演出中培養出忠實的樂迷，是保障藝人的音樂事業能夠進一步發展的重要基礎。

“我寧肯請一個沒票房的好歌手，也不會請一本萬利的網紅。這是我場地的光榮，為原創音樂群體提供‘客源——我這里得有一幫人去捧他的場。”“蝸牛的家”的老板小偉對《瞭望東方周刊》說。

“培育好音樂”是LiveHouse場地不變的功能定位。

與傳統演出“你演我看”的業態不同，LiveHouse演出形式符合當代都市年輕人張揚個性、釋放自我的訴求。不論對樂迷還是音樂人來說，近距離、互動頻繁的感官體驗都更具吸引力。

民謠音樂人趙照對《瞭望東方周刊》表示，成名后自己仍經常回LiveHouse演出，因為這種演出形式“不是高高在上地征服聽眾，而是與聽眾說心里話”。

事實上，LiveHouse進入中國公眾視野已有十余年時間。“疆進酒”的老板左野對《瞭望東方周刊》回憶，從上世紀90年代末較為簡陋的“音樂酒吧”，到2005年前后“愚公移山”“疆進酒”“MAO”“麻雀瓦舍”等一批專業場地的陸續出現，再到2010年以來一眾“新型音樂空間”的登場，中國LiveHouse產業的成長過程可謂漫長而曲折。

整體而言，隨著音樂行業的回暖，LiveHouse不論是演出場次還是票房數量，趨勢向好。據當前最活躍的LiveHouse票務平臺秀動網統計，全國LiveHouse演出的年均場次已達1萬場以上。

然而，太合音樂集團演出管理事業部總經理楊浩宇告訴《瞭望東方周刊》，與日本、德國等國家相比，中國LiveHouse的發展規模遠遠不夠。

“LiveHouse、劇院劇場、大型體育館本應是一個自下而上的三角式產業模式，LiveHouse理應數量最多。”他說。

究其原因，“租金魔咒”是困擾LiveHouse 老板們的頭號難題。2015年年底，引發業界熱議的北京老牌LiveHouse麻雀瓦舍“猝死”事件，直接原因就是租金上漲了30%。同年北京“MAO”擬搬家一事，也是由于租金漲至6倍，實在難以為繼所致。

不僅是表演場所

當前LiveHouse的發展困境，其癥結在于經營模式的單一。

傳統LiveHouse的收入以演出門票與酒水兩部分為主。通常100元左右的票價不過只能帶來每晚幾萬元的收入。而早在2009年，位于北京雍和宮的一家LiveHouse“星光現場”的場租已經達到單日4萬元，高場租讓門票的盈利空間極小。

一周常安排4～5場演出，剩余時間便成為空檔，間接壓縮了LiveHouse的盈利時間。另外，由于LiveHouse演出結束時間較晚，部分人選擇開車前往，這就降低了酒水消費的份額。

由此，很多經營者開始嘗試走多樣化經營之路。

首先是音樂的多樣化。北京最有名氣的LiveHouse之一“愚公移山”的經營者呂志強告訴《瞭望東方周刊》，他們會拓寬演出種類，除了已有的搖滾、民謠、朋克等較年輕化的音樂類型外，還會邀請一些京劇團來演出，吸引一些中老年票友。

左野說：“只要音樂足夠好，我們都愿意邀請過來，不局限風格。我們更關心給音樂人、觀眾和市場帶來了什么。”

如楊浩宇所言，“一些LiveHouse地下范兒太重，民眾的認可度還不夠”，這是阻礙其發展的重要原因。

還有一些LiveHouse，被打造成了多元化的“文藝空間”。

以目前中國最大規模的獨立唱片公司摩登天空為例，其打造的“摩登式LiveHouse”不僅是演出空間，也舉辦各類主題派對和藝術文化交流沙龍。

與此類似的還有2016年9月開幕的“樂空間”。與傳統LiveHouse晚上演出、白天休息的模式不同，“樂空間”晚上演出，白天時則提供多元的音樂文化服務：定期舉辦展覽，長期開放音樂相關書籍雜志、唱片播放并組織沙龍講座。

“樂空間”創立人、樂童音樂CEO馬客表示：“拓展線下音樂市場的關鍵在于為消費者提供復合型音樂體驗。”

而被網友稱贊為“北京民謠發源地”的“蝸牛的家”，雖是一家占地只有100多平方米的袖珍小店，卻希望做“一切與文藝相關的事”。老板小偉對《瞭望東方周刊》笑稱：“其實最早沒想辦成一個LiveHouse，原定位是一家文藝咖啡館，主題有關閱讀、旅行、音樂、電影。”

店內樸素的桌椅被圖書、明信片和復古擺件們占滿，氣氛溫馨。小偉表示，“我們場地太小，樂隊待不下，只能唱民謠。但其實我也會辦一些古箏、笛子等民樂演奏活動，讓這里的音樂更多樣化一些。”

2016年6月25日，小偉在糖果LiveHouse舉辦了蝸牛的家五周年紀念音樂節。從下午2點到深夜11點，沙子樂隊、莫西子詩、趙照等9位民謠歌手先后登場——他們也是“蝸牛的家”的老朋友。

回憶起當時溫馨的音樂氛圍，小偉表示，這樣的活動以后還會辦，“演出不應該總局限在固定的LiveHouse場地里。”

平日里，“蝸牛的家”每周末都會舉辦電影放映活動，以豐富咖啡館的“文藝”生活。另外，“蝸牛的家”旗下還有“旅行日記餐廳”和“蝸牛食堂”，作為LiveHouse的衍生品。

提及未來的發展，小偉表示他們希望能和其他音樂公司聯合推出音樂人，出品相關的周邊產品。

“對我來說，‘蝸牛的家絕不僅是個民謠歌手的表演場所，它也代表一種像蝸牛一樣的緩慢舒適的生活方式。”小偉說。

打通音樂產業鏈

2015年以來，一系列新型音樂空間的陸續出現，似乎為LiveHouse的轉型升級開辟了新思路。在原有演出的基礎上，連接產業上下游，成為未來拓展LiveHouse盈利點的新方式。

2016年9月，太合音樂集團聯手“樂空間”打造了一個音樂IP孵化的眾創平臺“THouse”。

太合音樂集團演出管理事業部總經理楊浩宇對本刊記者介紹，這是一個包含音樂眾創辦公空間、音樂咖啡廳、明星工作室、全景排練室、錄音棚、LiveHouse、攝影棚、直播間在內的多類型音樂功能區。

“連接P（專業用戶professional）、B（行業用戶business）、C（個人用戶consumer）是‘THouse產業的特色，我們為音樂IP的孵化提供一站式服務。”楊浩宇說，傳統LiveHouse的單一經營思路由此被打破。

線上線下的互動也將更為頻繁。

由樂視音樂與城市理想共同打造的“東區故事D·Live生活館”，已于2015年底揭幕。生活館采用O2O的模式，用線下資源配合線上需求，設計以用戶需求為主導的定制Live演出。

而2016年4月在北京“Mao”舉行的《跟你沒完》告別系列演出，則選擇了在線上平臺“野馬現場”同步直播，取得了相當不錯的收視率。不僅如此，付費直播還可以成為演出門票之外的延伸收入。

不論是用線上數據主導線下演出，還是讓線下演出走入線上直播平臺，這一系列合作將LiveHouse納入了打通音樂產業上下游的聯動體系。

隨著產業鏈的打通與盈利點的增加，LiveHouse行業將迎來更加立體、聯動的新式經營形態。

作為多元共生的城市文化中的一分子，LiveHouse獨特的演出方式將被更多人所接受，并將深度參與音樂行業的發展，這也是多數從業者對其前景持樂觀態度的根由。