海外電影發(fā)展啟示錄

鄒松 孫天仁

在所有的當代文化產(chǎn)業(yè)類型中，電影是商業(yè)化成型最早和最具當代典型模式的產(chǎn)業(yè)，也是當代國際文化貿(mào)易格局不可忽視的重要組成部分。

美國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展成熟，以劇情片為代表，在全球電影市場中“名利雙收”；印度電影近年來受到全球影迷關(guān)注，有望進一步釋放產(chǎn)業(yè)活力，成為“黑馬”。縱觀美國、印度兩大電影市場，它們在各自發(fā)展進程中呈現(xiàn)出不一樣的特點。

美國：產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)趨向完善性

美國電影產(chǎn)業(yè)由兩部分組成：6家主流大公司和眾多的獨立制作商。好萊塢主流公司的優(yōu)勢首先是規(guī)模，包括市場需求規(guī)模和市場供給規(guī)模。1999年，美國人花費在電影上的支出為390億美元，其中，有350億美元是花費在了美國國產(chǎn)的故事片上；其次是結(jié)構(gòu)。美國主流電影公司既有制作團隊又有發(fā)行網(wǎng)，這些主流公司年影片制作量在140部左右，利用自己的發(fā)行網(wǎng)發(fā)行的電影占票房總收入的90%。獨立制片商沒有這個優(yōu)勢，美國獨立制片商制作的電影數(shù)量是主流公司制作數(shù)量的3倍，但是只有一小部分可以通過發(fā)行網(wǎng)走向市場。

與文化相關(guān)的產(chǎn)業(yè)具有極高的風(fēng)險性和不確定性，好萊塢大公司采用兩種戰(zhàn)略降低風(fēng)險，首先是大規(guī)模運作，以保證任何時候都有許多項目，以強補弱；其二是建立發(fā)行系統(tǒng)，不僅可以保證自己的產(chǎn)品有市場出口，而且提供了穩(wěn)定的收入來源。

經(jīng)過多年競爭的磨煉，美國電影業(yè)逐步摸索出一套成熟的經(jīng)營戰(zhàn)略，將創(chuàng)意不斷地成功轉(zhuǎn)化為電影產(chǎn)品。

美國電影以各種視覺造型和高科技手段打造了影片的奇觀性。好萊塢電影的奇觀性更多地體現(xiàn)在它的文本構(gòu)成和視覺形象的創(chuàng)造上。也就是說，美國娛樂影片的制作大多是一系列奇觀元素的綜合，并最終形成一種沖擊力極強的視覺效果。所謂奇觀性，是指電影構(gòu)成因素的非常規(guī)化和宏大化，它體現(xiàn)在影片的結(jié)構(gòu)、情節(jié)、人物、場景、畫面等諸多方面。

美國電影的奇觀性來源于大制作和大投入。由于大金融資本的介入和電影公司對高額利潤的追逐，早在上世紀初，好萊塢就開始制作大規(guī)模的豪華影片。如米高梅電影公司推出的《亂世佳人》，影片對美國南北戰(zhàn)爭進行了史詩性的描述，對主人公跌宕多姿的愛情處理得也非常有特色，還有火車站廣場那龐大的傷兵隊伍、亞歷山大城那場映紅了半邊天的熊熊大火等宏大場景，以及克拉克·蓋博、費雯·麗等靚麗明星的出演，再加上在當時還很少見的彩色技術(shù)的應(yīng)用，無不使影片充滿了令人驚嘆的視覺奇觀，使電影這一大眾化的娛樂形式對觀眾形成了巨大的吸引力。此后，電影的奇觀性就一直是好萊塢電影獲得高額票房的不二法門。

在當代，為了克服來自電視的競爭，美國電影更是以其眩目的奇觀性提供了一種電視無法望其項背的獨特的視覺體驗。一批巨型的災(zāi)難片、科幻片大量涌現(xiàn)，《大白鯊》《外星人》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》《珍珠港》等影片，以高科技的優(yōu)勢，創(chuàng)造了令人瞠目的電影奇觀，吸引了世界各國觀眾的眼球，并為之帶來了巨額的商業(yè)利潤。

隨著20世紀下半葉各國全球化步伐的加速，多元文化元素的聚合就迅速演變?yōu)楹萌R塢電影的主要生產(chǎn)方式，從而使美國電影的生產(chǎn)不僅能夠為本國觀眾提供娛樂文本，也讓世界不同國家和民族的觀眾看到自己熟悉的文化元素，并喜歡上這種電影文化。為了實現(xiàn)電影文化的多元性，好萊塢早就以開放的姿態(tài)聚集了來自世界各國的大批影藝人才，如瑞典的英格麗·褒曼、英國的費雯·麗、澳大利亞的梅爾·吉布森，以及中國的成龍、李連杰、吳宇森等著名藝人。這些擁有不同國籍、具有不同歷史文化背景的藝術(shù)家們匯集到好萊塢，為美國電影的多元化發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

此外，美國電影除了反映本國的現(xiàn)實之外，也在極力地描述其他國家和民族的生活現(xiàn)實，以吸引全球的觀眾。美國電影中有關(guān)中國歷史和現(xiàn)實的影片《末代皇帝》《花木蘭》等，就是典型的例證。在動畫片《花木蘭》中，迪士尼以其獨特的視角和手法演繹了中國這個家喻戶曉的女扮男裝、替父從軍的故事。美國電影還推出其他國家和民族文學(xué)名著中的一些故事和人物，如《理智與情感》《戰(zhàn)爭與和平》《安娜·卡列尼娜》等影片，采取這種方法向海外推廣美國文化，取得了文化輸出和商業(yè)利潤的雙豐收。

印度：電影加快國際化轉(zhuǎn)型

印度電影《摔跤吧！爸爸》去年在中國熱映，如同前些年的《三傻大鬧寶萊塢》，收獲廣泛好評。人們不禁問，近年來，印度為何頻頻拍出好看的電影，其國際化轉(zhuǎn)型有什么成功之處？

看電影是印度民眾最普遍的休閑方式之一。據(jù)統(tǒng)計，在印度共計有1.3萬塊銀幕，年觀影人次超過30億，年度總票房約24億美元，約為中國的1/3，美國的1/5。可見“薄利多銷”是印度電影業(yè)鮮明的特色，用老百姓的話來說，“看電影，錢花得很值！”

印度電影的總票房在世界電影產(chǎn)業(yè)中排名并不十分靠前，但印度是全球重要的電影出產(chǎn)地。過去十幾年里，印度幾乎保持每年生產(chǎn)1000部以上的電影，堪稱全球電影產(chǎn)量最大的國家之一。

寶萊塢對經(jīng)濟的貢獻和影響力不容小視。印度統(tǒng)計局的數(shù)據(jù)顯示，印度電影產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值超過35億美元，帶動相關(guān)就業(yè)人數(shù)超過2000萬人，其中餐飲、服務(wù)及紀念品銷售從中獲利頗豐。

拉動旅游只是印度電影海外效應(yīng)的體現(xiàn)之一，其根本動力在于印度影片是否真正走向國際市場。據(jù)印度電影產(chǎn)業(yè)聯(lián)合會去年統(tǒng)計，目前打入北美發(fā)行市場的印度影片基本票房收入在300萬美元左右，有沙魯克·汗或阿米爾·汗參與的“神片”則會達到2000萬美元級別。依靠印度龐大的移民群體，印度影片在歐美、東南亞以及中東地區(qū)擁有廣泛的影迷基礎(chǔ)，印度電影整體票房收入的近1/3已來自海外。

繼2016年中國電影人紛紛到印度取經(jīng)之后，今年多位印度業(yè)界大腕開始了中國之旅。《私奔到中國》的導(dǎo)演希達·阿南德是寶萊塢著名的愛情喜劇“專業(yè)戶”，他執(zhí)導(dǎo)的《日月相祝》《驚情諜變》等不但成為印度票房奇跡，也曾一度打進北美周票房前十。《私奔到中國》講述了一個生長在印度傳統(tǒng)家庭的女孩逃婚到中國，而后整個家族各顯其能到中國尋找女孩的離奇故事。與到中國“找女孩”有幾分相似，《阿辛哥的奇妙之旅》的故事是“找熊貓”，該片講的是印度某小鎮(zhèn)動物園生意慘淡面臨倒閉，年輕的園長為了吸引游客，決定到中國找一只熊貓。

借助中國元素反映出印度電影對全球市場的進一步拓展。上述影片的印度出品方特里尼蒂電影公司總經(jīng)理阿吉特·塔庫爾表示：“我們有望制作出真正全球化的電影，因為中國的電影市場目前增長最快，而且正在成為世界上最大的電影市場。為此我們請來了希達·阿南德和卡比爾·汗兩位印度頂尖導(dǎo)演，讓印中著名演員用印地語和中文雙語拍攝，盡可能展現(xiàn)兩個社會文化的碰撞與交融，相信可以吸引兩國龐大的觀眾群體！”

中印文化相互影響，彼此交織，正如導(dǎo)演卡比爾·汗所說，“有著很多潛在的相似性”。今年1月底，成龍為他的新片《功夫瑜伽》在印度上映造勢，他在參加印度一檔訪談節(jié)目時表示，“這是我第一次和寶萊塢電影人合作，這里的電影跟全世界都不同，我希望它能和中國電影找到契合點。”