爭議者樂視影業的自白

對于《長城》這部耗資10億的巨作，國內外的評論褒貶不一。對于質疑，樂視影業CEO張昭直言不諱，任何一部電影都有自己的目標觀眾群，《長城》的受眾市場不僅僅是國內，而是全球

與樂視影業CEO張昭約好的采訪被一推再推，最終定在了一個周六的晚上。盡管是周末，樂視影業的辦公區依舊燈火通明。剛從北美推廣《長城》回國的張昭并不疲憊，說起樂視影業，談到中國電影，他滔滔不絕、侃侃而談。

《長城》：醉翁之意不在酒

時隔《歸來》3年，張藝謀再次攜手樂視影業，帶著《長城》歸來。對于這部耗資10億的巨作，國內外的評論褒貶不一?！昂萌R塢式春晚”，“情節幼稚”，“某某演員很漂亮、很可愛”成了中國觀眾觀后感中的高頻詞，似乎“內容有深度”和《長城》并無關系。

“口碑好壞，觀眾來說；具備產業發展價值與否，投資人來說，評價一部影片好壞，應從多方面綜合考慮。”對于質疑，張昭直言不諱，任何一部電影都有自己的目標觀眾群，《長城》的受眾市場不僅僅是國內，而是全球。

在他看來，仁者見仁，智者見智，不同人群對同一部影片的評價自然不同，所以很難因此評價一部電影的好壞與否?！啊缎r代》也曾被影評人痛批為電影版的MV，但是無可厚非的是，在中國電影史上，它第一次讓電影院里充滿了中學生，這就是它存在的意義。同樣的，全球170多個國家在看《長城》，它讓幾百萬美國人在走進影院時能選擇中國電影，這些前所未有的現象就是《長城》存在的意義?！?/p>

張昭告訴記者，為了更好地走近北美觀眾，整個《長城》團隊在電影主題、敘事方式等細節上煞費苦心。首先，主題要抽象，且符合全球的價值觀?！拔覀兓撕荛L時間，最后找到‘信任’這一主題。故事主體是中國人與美國人聯手對抗怪獸，保護地球，彼此間的合作需要信任。這個故事對于中國觀眾來說可能有些‘膚淺’，對于中國文化，中國觀眾猶如博士生，《長城》的目標人群則是幼兒園水平。”其次，電影是舶來品，《長城》又要主打全球市場，因此敘事要用好萊塢的方式。再次，電影采用英文對話，在選角時更傾向于英語流利的演員。最后，一定要有中國文化作為這部電影創意的特點?！按饲昂芏嚯娪暗闹袊囟际琴N標簽，而此次張藝謀做到了把中國元素毫無違和感地融入情節，例如讓外國人了解到，古時戰爭他們是吹沖鋒號，我們是打鼓，這讓海外觀眾感到非常新鮮。”

截至記者發稿時，《長城》全球票房已突破3億美元大關，其中1.5億美元來自海外。全球市場現只剩下日本尚未上映該片，預計將于4月中旬與日本觀眾見面。以本片1.5億美元的制作花銷加上約1億美元的全球宣發費計算，這部成本高達2.5億美元的“大片”目前或只算不賺不賠，這樣的成績單對于海外試水是虧是掙？樂視影業如人飲水，冷暖自知。

國產vs好萊塢一步or千里？

此次與好萊塢團隊的合作，張昭感受頗多，他坦言，目前國內電影業還只是個行業，而好萊塢早已發展成為囊括從資本到內容、從發行平臺到消費者四層結構的完整產業鏈。好萊塢的出類拔萃并不單純在于工藝，畢竟集合了大手筆制作和全球性人才，換做任何一個區域的電影產業，都能做出不同凡響的作品。它的制勝法典大致分為四點：覆蓋全球的發行體系、以華爾街為代表的上游資本支持、成熟運營手段，以及作為全球化產品?！懊坎侩娪岸荚陉U述共性價值觀，英雄主義就是其中的典型代表。”

張昭指出，資本是影視產業規?；那疤?，規模化支撐了好萊塢的全球發行體系，保證了大片兒的持續生產?！斑_到規模化并非靠一己之力或熱錢就能完成，中國過去10年的產業大片基本都是靠影視制造公司的熱錢堆出來的，而不是金融資本。”

盡管目前中國電影業缺乏體系和資本，但無論是國家相關部門還是中國電影人都在為電影業的發展不斷做出努力。張昭表示，3月1日剛剛開始實施的《中華人民共和國電影產業促進法》的核心就是促進中國電影產業發展以及整個產業體系的構建，做到凡事有法可依。

此外，在張昭看來，國產電影也擁有一個好萊塢不具備的重要特質——數量龐大的消費端。無消費端，不成產業，張昭認為，只要將互聯網思維的精準受眾堅持到底，盡管單部影片無法與好萊塢抗衡，但是綜合考慮成本、票房后，國產電影的性價比必將高于后者?！皩τ谀骋恢袊^影群體的了解，好萊塢自然無法比擬國產電影，就像對于中國中學生，好萊塢制作很難與《小時代》抗衡?！?/p>

當然，再強勁的對手也會有短板，張昭認為，2010年起，好萊塢逐漸進入了一個怪圈，即制作成本高昂，卻不知道拍給誰看，導致效率偏低，“一個首周末就可以判斷一部電影的票房情況，整個行業更像是賭博業?！睆堈杨A計，隨著電影業的發展推進，國產電影或將面臨同樣的問題。為了繞過誤區，完成從手工式作坊到鏈條產業的轉型，他表示，中國影視業同樣渴求供給側改革。

電影+互聯網顛覆or被顛覆？

近兩年國家提出的供給側改革在多個領域中都發揮了巨大的作用，張昭認為，該政策聽上去是對制造業產能過剩的一個改變，但改變的根本目的還是在于如何更好地為消費者服務。而影視本身就是消費行業，所以供給側改革就顯得更為重要。

“目前這一產業較為明顯的改革方向應該是采用互聯網思維。”據張昭介紹，在2011年成立之初，樂視影業便致力于用創業公司去構建“互聯網+影視”這一理念。它要求樂視影業明確兩點：第一，知道為誰拍電影？為誰做??？第二，通過互聯網為對影片感興趣的人提供營銷服務。

互聯網思維要求不斷細分觀眾，粉絲經濟乃是第一階段?！暗昧τ诰珳适鼙姷睦砟睿ツ辏瑯芬曈皹I制作了11部電影，除《盜墓筆記》和《長城》外，其余9部均為小成本電影，但每部都票房過億，這意味著每部影片都至少有幾百萬人觀看。”張昭笑著告訴記者。

有人認為，現在的中國電影太多，無需進行供給側改革。對此張昭并不認同，“按照受眾細分后不難發現，現實與預期大相徑庭?；ヂ摼W是一個無限貨架，無論受眾多精準都不過分，就像同樣是二次元，不同地域的二次元也存在差異。”

近期，緊隨阿里撒網影視行業，24億投資光線傳媒，百度和騰訊也先后成立了百度影業和騰訊影業。BAT不斷加碼影視行業，大大提速了該行業的互聯網化進程。對此，張昭表示，營銷手段開始互聯網化改革，產品和內容也將進行供給側改革?！案母锖蟮闹袊耙暜a業比好萊塢電影產業要牛，因為美國的電影產業沒有和硅谷結合?！?/p>

改革，機遇與挑戰并存。張昭最常同電影產業人講的一句話便是，“我們都是雞蛋，你自己從雞蛋里孵化而出，你就是小雞，是生命。等BAT進來把你敲碎，你就是蛋黃，是別人的盤中餐?！?/p>

網文IP影視化機遇or挑戰？

由網文《盜墓筆記》改編的同名電影票房突破9億元，由小說《微微一笑很傾城》改編的電視劇收視率也名副其實的“很傾城”。近年，《甄嬛傳》、《羋月傳》、《花千骨》……諸多影視作品一再佐證了一個事實：網文IP影視化最賺錢。

據不完全統計，如今網絡文學已擁有近3億龐大受眾群，讀者每周甚至每天都要追網文更新，如此高強度高黏性和頻繁互動，電影尚無法比擬。

然而，作為成功案例《盜墓筆記》的出品方，張昭透露，在中國電影業還沒有設立分級制度的情況下，如何提煉網文IP的分眾價值，如何總結與社會倫理相匹配的主題，如何拿捏虛幻內容的尺度……制作方依然困惑。

此外，文學作品的敘事方式與影視作品不同，如何將幾百萬字的小說內容原汁原味地濃縮在一兩個小時的電影中，讓作者和讀者都滿意，也對編劇提出了更高的技巧要求、工匠要求。

據張昭分析，如今市場上大部分文學IP改編存在的短壽問題多緣于提煉高度不夠，影視化最直接的表象是將從文學IP中提煉出的分眾價值放大，也就是通常所說的品牌化?！艾F在的改編大多是從文本到文本，但是文本上沒有IP分眾文化的價值引領，因此很難持續，無法成為系列電影。”

“為什么好萊塢的《星球大戰》都快拍第十部續集了？為什么迪斯尼的米老鼠多少年了還在那？作為文化產業，IP文化價值提煉所需要的功夫遠遠高于影視行業，甚至高于文學行業?！睆堈蜒a充道，“它已經率先進入了品牌運作階段。”

張昭強調稱，中國影視行業要想實現從娛樂行業向文化行業的成功轉型， IP改編是關鍵。“IP內容背后的文化價值需承擔起文化產業的價值，然后把文化元素生活化，讓影視娛樂通過互聯網與生活以及影視衍生產業相結合。”

同時張昭還指出，IP游戲授權需謹慎，“如果游戲的改編與原本IP的精神不符，光游戲一個文本就可以毀掉一個潛力IP，衍生一堆盜版。所以IP管理是文本與文本之間、文學文本和影視文本得以延續的核心因素?！?/p>