《年代秀》的創新意識

周思辰

[摘要]《年代秀》注重節目的推陳出新，不斷加大研發投入，其能夠取得成功的原因是在以內容為王的時代，能夠改變目前電視娛樂節目克隆的生產方式，在節目環節、節目表現形式和節目的現場組織都進行了創新，對其他節目做出了表率，并且影響著同類型節目以及其他類型節目不僅從理論方面進行創新，而且在內容方面也在不斷地進行創新，并且懂得聯系實際、立足本土化，從本土的禮儀文化、傳統文化、地域特色文化又加以時尚元素來制作節目。從而找出適合自己的道路，不再拘泥于原有的節目模式，從本土文化的土壤中生長出來新的模式，進而有更多的模式走出國門，進入其他的國家。

[關鍵詞]創新 電視娛樂節目 本土化

《年代秀》是2011年5月27日由深圳衛視開播的以“全明星代際互動”為主題的一檔大型綜藝節目，集中體現“60、70、80、90、00”五個年代以競爭問答、游戲競技等環節表現各自的時代特點與風貌，從而在順應當代社會“懷舊”情緒的大眾文化中，取得了收視上的成功，并引領電視熒屏的“年代風潮”。

當今社會，真人秀節目呈現了多元化的發展趨勢，逐漸退出人們視野的純娛樂性質的節目被匯合了多元素的新型綜藝娛樂節目所取代。在這樣的環境下，如何“與眾不同”成為了綜藝節目生存的首要準則。而《年代秀》通過“全明星代際互動”這一創意，以“懷舊”為中心，并以娛樂的形式表達，進而營造了一個與眾不同的時光隧道。

一、《年代秀》節目概述

《年代秀》原版引進自比利時收視冠軍節目《Generation show》，于2011年5月27日由深圳衛視開播的一檔大型綜藝節目，主持人為趙屹鷗，首播時間為每星期五晚21：10。節目經過一年多的休整，2016年5月6日，《年代秀》又以全新的姿態出現在熒幕上。節目時長為90分鐘，欄目定位為電視綜藝娛樂節目。

《年代秀》自2011年5月27日開播以來，受到了“老少皆宜”各個年齡階段、各個階層觀眾的喜愛，而在2013年03月15日，《年代秀》通過全新改版，有時還會把常駐嘉賓換掉，選擇一位同年代的嘉賓作為搭檔，來進行爭奪最后的冠軍，他們與搭檔嘉賓共同為觀眾們帶來了許多精彩的瞬間。

2014年3月29日《年代秀》再次改版，也由此確定了接下來的演出形式，《年代秀》把常駐嘉賓和搭檔嘉賓換成主場隊與客場隊，由兩個場隊來爭奪冠軍。2014年12月27日，《年代秀》的最后一期（第188期）順利完播。

2016年5月6日《年代秀》又一次改版，重新回歸五個年代，確定了“60、70、80、90、00”五個年代競爭的演出形式，為所有觀眾繼續帶來歡樂！

二、《年代秀》節目的創意表現

《年代秀》之所以贏得觀眾的喜愛，取得成功的最大原因就是它不同于其他的同類型的電視娛樂節目，它勇于突破傳統的模式，有自己風格定位，其主持人、嘉賓和觀眾的選擇都與整檔節目相符合。“據《年代秀》總制片人易驊介紹，他們引進節目模式后特別注重節目的細節內容，通過強調一些大事件背景下的小人物、小細節、小記憶來對引進節目模式進行一番本土化變通。”[1]

（一）節目的風格定位

每檔綜藝娛樂節目都有屬于自己的節目風格定位，“以《正大綜藝》《綜藝大觀》為代表的綜藝節目屬于綜藝晚會節目；1996年湖南衛視開播的《快樂大本營》和北京電視臺的《歡樂總動員》為代表的綜藝節目屬于綜藝游戲節目；而中央電視臺的《幸運52》和《開心辭典》屬于綜藝益智博彩節目；近幾年出現的《星光大道》《中國達人秀》等節目屬于真人秀節目。”[2]

《年代秀》既是真人秀節目、益智類節目、又是娛樂談話節目，作為益智類節目最適合刻意營造一種緊張的氛圍，對選手施加心理壓力。在《年代秀》節目中，這種益智節目的氛圍就相對的溫馨的多。在競答環節，當嘉賓對于選擇的答案不確定時，主持人會進行調侃，迷惑嘉賓的選擇，由此使節目的現場形式隨意化，使文化知識與娛樂完美的融合在了一起，做到了寓教于樂。在節目中，主持人又會根據現場情況和氣氛，當談論到某一話題時，主持人就會邀請現場嘉賓來進行談話，講述和話題有關的經歷以及經驗，節目現場就充滿了嚴肅的氛圍。

正是由于《年代秀》的這種多種風格的匯合，使人們在一檔電視娛樂節目中看到了多種風格，不僅僅局限于一種節目風格，也受到了各個年齡階段、各個階級人們的廣泛歡迎。

（二）節目的基本元素

一檔電視節目的基本元素包括主持人、嘉賓和觀眾，《年代秀》在選擇主持人時嚴格按照節目的要求進行選擇，主持人的形象特點都要符合節目的要求；而每期嘉賓的選擇也要和每期的主題相符合，《年代秀》的觀眾在節目中具有極強的參與性，對于現場氣氛的活躍起到了一定的作用。

1.“兼容性”：獨具魅力的主持人。

主持人是一檔節目的核心，在節目中起著不可或缺的作用，《年代秀》的主持人趙屹鷗從某種意義上來說具有極強的“兼容性”，他幽默、知性、睿智、溫情，有著豐富的經驗也有著年齡的優勢。

主持人的化妝造型也和節目有很大的關系。在《年代秀》中，趙屹鷗的穿著打扮、化妝造型簡單大方，不會在現場產生陌生感，也很容易使嘉賓、觀眾產生親切的感覺。

主持人的聲音特征也決定了他適合什么類型的節目。趙屹鷗既可以用成熟穩重的聲音表現出現場的嚴肅，又可以用幽默的語氣來制造輕松和諧的氛圍。

而且在遇到突發情況時，他會根據現場的情況做出自己的判斷，見機行事，做出合理的反應。因此他的這種沉著穩重而又不失幽默風趣的風格作為《年代秀》節目的主持人再合適不過了。

2.“真實性”：平民化的節目嘉賓。

真實性是真人秀節目最本質的特征，不僅是要求參加節目的嘉賓是真實的，而且還要求在拍攝手法、后期剪輯等制作方面要真實。《年代秀》在前期拍攝方面大量的運用了抓拍、偷拍、跟拍等拍攝手法，保證了節目的真實。在后期剪輯時，也盡量做到尊重事實，根據觀眾的反應、嘉賓的表現、現場的實際效果來進行編輯，也為節目增加了真實性。

嘉賓的選擇很大程度上也影響著一期節目的成敗，在改版之前，《年代秀》雖然主隊嘉賓有時是固定不變的，但是客隊嘉賓也會根據每期的主題來進行選擇；改版之后的《年代秀》的嘉賓分為“60、70、80、90、00”五個年代，每個年代都會選擇兩個同年代的嘉賓來進行合作；。例如2016年5月6日的這期《年代秀》的主題為“時代在召喚”，節目組邀請神秘董明珠、鐘偉強等，挖掘他們的故事，和主題的聯系非常的緊密。

3.“參與性”：獨具特色的節目觀眾。

《年代秀》也會特別的注重觀眾的參與性，在每一階段主持人就會總結各年代嘉賓的成績，每當宣布領先的年代時，嘉賓身后的觀眾就會起身做各年代專屬的動作，同時還伴隨著各年代的專屬歌曲，這也讓《年代秀》成為全民式的娛樂大會。在一檔節目中，節目的成功與失敗也主要是由觀眾的反應來決定，因此，觀眾對節目收視率的高低起到了不容置疑的作用。

“觀眾對電視娛樂節目的各種心理需求成為了電視娛樂節目制勝的‘核心密碼和‘無形的指針”。[3]《年代秀》節目組采用多種手段與觀眾互動。每期節目還在新浪網等網站同步直播，節目組還開通了官方微博和百度貼吧，運用微博、論壇等新媒體形式吸引新生代網民發表意見。電視和網絡媒體的傳播互動手段使得《年代秀》在傳統觀眾與新生代網民中的影響力日漸擴大，也贏得了長久發展的機會。

（三）節目的表現形式

《年代秀》節目的表現形式在很大程度上對節目的成功起到了一定的作用。在節目環節、節目的表現形式、節目的現場組織能力上，《年代秀》都在不斷地進行環節的創新、表現形式的多元化和現場組織的靈活。

1.節目環節的創新性。

《年代秀》從開播至今，主創人員對節目的環節不斷的進行創新，為了防止觀眾的視覺疲勞，不斷的增加新的環節，對原有的環節進行調整和更改。在第一次改版時，主創人員將第一季到第十季中的《老歌新唱》改版成《掌聲響起》，保留其他環節不變，依然有神秘嘉賓和嘉賓進行表演。在《掌聲響起》這一環節，主持人會選擇幾個嘉賓穿上特定的服裝，在特定的場景來演唱和表演，通過這個游戲環節的設置，明星嘉賓們能夠更加放開的投入到其中。而在《上天入地秀》中的《誰是搶鏡王》環節中，嘉賓卸下了明星的光環，像平常人一樣“丑態百出”，讓觀眾看到了更加真實、更加有趣的明星形象。

2016年改版后的《年代秀》，增加了全新的板塊《你還記得嗎》，每期都有不同的主題，5月6日的版塊主題為“讓你欲罷不能的彩鈴音樂”。節目組還會邀請歌曲原唱來現場。

2.節目表現形式的多元化。

《年代秀》表現形式豐富多彩，在這里能看到各種各樣的表演方式，包括歌舞、比賽、游戲、表演等，《年代秀》還會通過一些細節的設置來提高節目的趣味性，當主持人提出每個年代的固定問題后，現場都會出現3位工作人員以滑稽有趣的表演方式來一一對應A、B、C三個選項，使得原本枯燥無趣的問題變得幽默有趣，也會顯得更加生動立體。

《年代秀》采用的是“集錦式”的方法對多種娛樂形式進行匯合，改變了以往娛樂節目較為單一的節目樣式，《年代秀》以游戲競猜為主線、以明星表演為娛樂手段，并且集合了真人秀節目、益智博彩節目、娛樂談話節目等多種節目的審美效果，進而呈現給觀眾一種“綜藝之王”的娛樂新體驗。

此外，《年代秀》在保證節目板塊整體固定的同時，不斷的注入新的活力，增加新的內容，既能夠增加嘉賓游戲的趣味，又能夠引起觀眾觀看的欲望。

3.節目現場組織的靈活性。

在節目開始介紹嘉賓時，主持人有時會選擇同一年代里的另一個嘉賓進行介紹，使人對嘉賓也更容易產生親近感，又是主持人也會自己進行介紹，他會選擇拉家常式的話語來進行介紹，讓人覺得非常自在。主持人與嘉賓談話的搞笑場景，并不是可以的在找笑點，而是出自主持人和嘉賓本能的、隨意地表現。有時節目中需要發表自己觀點的時候，趙屹鷗總是語言拿捏精準，盡量在理解嘉賓的基礎上表達自己的意見，也讓人感到十分溫和。在不管嘉賓表現得多么糟糕的時候，也是盡力的鼓勵嘉賓，而不是盡情戲虐嘉賓，讓人感覺到和藹可親。

三、電視綜藝娛樂節目的創新趨勢

創新意識匱乏是當前國內綜藝娛樂節目的首要問題，不管是從國外借鑒的節目還是本土自制的節目都存在嚴重的“克隆”現象，缺乏創意，給人以千篇一律、大同小異的感覺。綜藝娛樂節目若只有一味的抄襲，必定會失去觀眾的喜愛，因此，綜藝娛樂節目只有做出有自己特色的節目，才能滿足觀眾的需求，取得較高的收視率。

理念創新：通過節目的知識競答提升娛樂節目的品味

“理念創新是指思想觀念的創新和思維方法的創新。”[4] 電視娛樂節目包括電視綜藝晚會、電視益智類節目、電視游戲類節目和電視“真人秀”節目，而每一檔電視綜藝娛樂節目都是以為觀眾服務為目的的，《年代秀》要立足本土化，所以它的制作要符合中國觀眾的審美，堅持做到立足本土化，這也是綜藝娛樂節目應該追求的目標。

每期《年代秀》都會選擇一個主題，而這條主題也對整期節目起到了穿針引線的作用。在《年代秀》2013年5月24日這期節目中，節目的主題就是圍繞“神來之筆”來進行的，在第一個環節《十萬個為什么》中，主持人趙屹鷗用“上帝之手”馬拉多納引出主題“神來之筆”，而后在第二輪中，趙屹鷗又繼續挖掘出文學影視作品中的“神來之筆”，如用問題的方式讓嘉賓競猜《紅樓夢》中王熙鳳的出場，戲曲臉譜中屬于女性角色鐘無艷的臉譜等。節目的主題對貫穿節目的發展起到了非常重要的作用，而每期節目的內容的選擇、話題的設置、游戲的選擇都是根據每期的主題來選擇的。

當下的一些節目，不論是本土自創的綜藝娛樂節目，還是從國外引進的電視節目模式，都在盡力做到創新，做到有品味的節目，不斷的挖掘娛樂節目的內涵文化，也不斷的尋找娛樂的文化支撐和價值支撐。節目的制作要符合中國人的審美趣味和接受心理，做出適合中國觀眾多喜聞樂見的節目。

（二）內容創新：融合“國際”“時尚”“實用”等元素

縱觀當下的電視綜藝娛樂節目，要想取得成功，最主要的就是要結合時尚、結合年輕、結合流行，不斷和國際接軌。《年代秀》在內容的選擇上，融合了多種元素，競答所涉及的問題各種各樣，大多都融合了“國際”“時尚”“實用”，不僅是嘉賓和觀眾在娛樂中競猜，而且也在不經意間了解到了許多知識經驗。

《年代秀》所選擇的話題涉及方方面面，不僅包括國內的，還有國外的；不僅包括古代的，還有現代的；還包括戲曲、文化、武術等方面。既體現了節目的國際化意識，展示了節目內容的多樣性，也滿足了觀眾對國外文化的好奇心理，給觀眾帶來了更多的趣味。例如在《年代秀》2014年12月27日這期節目中，主持人以MSN雙人圖標為題，增加了節目的生活化。節目還會在后期制作、特效、燈光、畫面等要素盡量使節目幽默化，力求創造一個輕松愉快的氛圍。

而我們在制作電視綜藝娛樂節目的模式時不僅要不斷的了解國際潮流，了解國外先進的節目模式，還要了解當下年輕群體的興趣愛好、生活方式等，走在潮流的前面。因此，娛樂節目的創新要不斷結合流行，結合時尚，結合年輕新媒體，結合國際潮流。

尼爾·波茲曼曾說：“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。”[5]而《年代秀》不僅僅向觀眾們呈現出了當代中國的文化風貌與時尚前沿，同時也從側面反映了中國人的深層集體心理。它借助娛樂的力量，更好地向社會傳播主流價值，傳播社會責任感，從而進一步增加了節目的影響力。

注釋：

[1]張春朗：《用青春夢想和情懷烹制精美文化大餐》，《南方論壇》2012年第4期

[2]史可揚：《電視欄目和頻道辨析》，中山大學出版社2007年版

[3]王雪梅：《電視娛樂節目受眾的心理需求分析》，《中國電視》2006年第4期.

[4]謝耘耕、陳虹：《真人秀節目：理論、形態和創新》，復旦大學出版社2007年版.

[5]尼爾·波茲曼：《娛樂至死·童年的消逝》，廣西師范大學出版社2009年版