簡析琵琶曲《彝族舞曲》的音樂形象

陳佳

摘要：本文以《簡析琵琶曲〈彝族舞曲〉的音樂形象》為題，闡釋彝族的生活特征和所特有濃郁的民族音樂特色，進而簡要陳述琵琶的發展歷程與日益發展的豐富表現力，特別是在該作品演奏中的技法運用與情感表達的藝術等。該文以《彝族舞曲》的情感藝術為主線，以民族風情為依托，分析并展現出作品以其歡快跳躍的旋律與切分的節奏，生動地呈現出彝族人民能歌善舞的性格及對未來生活得向往，整首樂曲語言精練、一氣呵成、猶如一幅載歌載舞的動人畫卷。在有限的容量中所孕育出巨大的想像空間并賦予凝練精絕的形式，給人以無限的遐想與聽覺享受。本文著力闡述該作品中富有歌唱性的主題、較強節奏的律動感、以特殊的技法模仿彝族特有的節奏型等，使其音樂形象更加鮮明。綜述該作品以最鮮明的藝術特色，深深扎根于我國少數民族音樂的沃土之中；在器樂作品的傳承中取其精華，使得演奏技法在達到音樂形象與情感藝術中不斷創新，巧妙地將風格特點融會在作品演奏之中。

關鍵詞：琵琶；彝族；舞曲；形象

《彝族舞曲》是一首風格新穎、獨特的作品，在彝族民歌素材（彝族民歌《海菜腔》）和民間樂曲（《煙盒舞曲》）基礎上，運用“復三部曲式”結構，并創造了“四指輪”新技法，形象地表現了西南山寨那恬靜的夜景和青年人的歡樂歌舞。樂曲輕悠、朦朧，具有中國古典琵琶曲“文套”的品格，充滿了民間色彩和時代特點。 具有高度的藝術性。它既繼承了我國民族音樂的優秀傳統，又借鑒外來手法， 做到推陳出新， 是解放后反映我國少數民族新生活的成功之作。

一、作者簡介

1、琵琶演奏的發展與琵琶音樂的社會影響。我國器樂創作有著悠久的歷史，在幾千年的文明史進程中，器樂獨奏以其獨特表達人的情感方式，豐富了燦爛的中華民族音樂文化。從本世紀初開始，蕭友梅等中國音樂家把西方的古典主義、浪漫主義音樂介紹到中國，西方先進的多聲思維、功能和聲體系通過我國專業的音樂教育得到了傳授，使中國音樂出現了新音樂語言和形式。但是，東、西方在歷史、文化以及不同民族音樂思維、審美習慣和標準等方面都存在很大差異，因此，必然在音律、調式、和聲以及旋律的走向等方面表現出一些矛盾。全國解放后，我國的作曲家們在這方面進行了艱苦的努力和探索，取得了許多令人注目的成績，但具有中國特色完整的器樂創作體系尚未形成。

五、六十年代，是我國器樂創作（這里主要是指民族器樂、鋼琴、小提琴等各類器樂以及大型管弦樂曲的創作）的一個輝煌階段，首先得到發展的就是民族器樂創作與表演。在這方面，由于黨和政府重視，在高等音樂學校里建立了民族器樂專業（或系），并建立了一支數量可觀的從事民族器樂教學和演奏的隊伍，這支隊伍在從事教學和演奏的同時，還挖掘、整理了許多優秀的民族器樂的傳統曲目，同時也改編、創作了許多民族器樂新作品。因此，一批專業和業余的演奏家隊伍逐步建立起來，加上五、六十年代民族樂器所進行的卓有成效改革，使我國民族器樂在新歷史時期煥發出新的光彩。

琵琶的發展：琵琶是我國主要的彈撥樂器，有著悠久的歷史，它的發展在我國音樂史中園園流長。古代文獻中對于琵琶產生的年代沒有確切的記載，只是對它名稱的由來作了說明。東漢的劉熙在它所著的《釋名·釋樂器》中寫到：“批把本出胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把。”可見，“批”和“把”本是兩種彈奏方法，這種樂器便以此為名。到魏晉時期則改為“琴”字頭—琵琶，將其歸于琴、瑟一類的彈撥樂器。

琵琶究竟何時產生的呢？相傳在秦代修筑長城時，勞動人明根據鼗的形式創造出一種直柄、圓形音箱、豎抱演奏的彈撥樂器，名叫“弦鼗”。漢代的琵琶四弦十二品，用手彈撥，后世稱為“阮”，又稱為“秦琵琶”。公元4世紀，隨著與西域的文化交流，有一種半梨形音箱、曲項、四弦（或五弦）四柱、橫臥胸前用撥子或用手彈奏的琵琶傳入內地。后世的音樂家在這兩種琵琶的基礎上不斷改進，到明清時期，琵琶的形制已大致和現在的相仿了，后來又逐漸發展，現在已成為中國民族樂器中表現力最豐富、演奏技法最復雜、曲目最多的獨奏樂器之一，深受國內外聽眾喜愛。

2、作者的介紹。王惠然（1936— ）作曲家，琵琶、柳琴、演奏家。原籍浙江鎮江，生于上海。13歲起學琵琶，1955年考入單縣越劇團，1956年考入北京公安軍文工團。1957年參加第六屆世界青年聯歡會獲好評，并在莫斯科電臺錄制了《十面埋伏》、《陽春白雪》等曲目。尤其是錄制了自己創作的《月下歡舞》，是我國第一首多聲部的琵琶獨奏曲。1958年調往濟南軍區前衛歌舞團，1960年創作琵琶獨奏曲《彝族舞曲》，是一首在我國當代琵琶發展歷史上有著深遠影響的琵琶作品。近年來又創作了《江南三月》、《金色年華》等琵琶獨奏曲。另外，他不斷對柳琴進行改革，把柳琴提高到獨奏樂器的地位，1960年創作了第一首柳琴獨奏曲《銀湖金波》。還創作了包括《春到沂河》在內的很多優秀的柳琴曲和一些民樂合奏曲，出版論文多篇。曾任香港中樂團和青年中樂團客座指揮。現任珠海女子室內樂團藝術總監，前衛民族樂團藝術指導及指揮。

二、題材與體裁

1、新興技法的綜合運用。《彝族舞曲》是一首風格新穎、獨特的作品，在彝族民歌素材（彝族民歌《海菜腔》）和民間樂曲（《煙盒舞曲》）基礎上，運用“復三部曲式”結構，并創造了“四指輪”新技法，形象地表現了西南山寨那恬靜的夜景和青年人的歡樂歌舞。樂曲輕悠、朦朧，具有中國古典琵琶曲“文套”的品格，充滿了民間色彩和時代特點。 具有高度的藝術性。它既繼承了我國民族音樂的優秀傳統， 又借鑒外來手法， 做到推陳出新， 是解放后反映我國少數民族新生活的成功之作。

2、作品的體裁與意境。《彝族舞曲》是王惠然創作于1960年的一首琵琶獨奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《煙盒舞》。樂曲以優美抒情的旋律，粗獷強悍的節奏，生動地描繪了彝族山寨迷人的夜色風光，男女青年們熱情舞蹈的歡樂場面。此曲富有濃郁的民族特點，并具有強烈的時代氣息，深受眾多音樂家喜愛，被改編成古箏、三弦、揚琴、阮獨奏曲及管弦樂曲。

樂曲以輪指開始由慢到快的展開，猶如看到了彝族山寨在朦朧的月色下輕霧繚繞。引子后，用雙弦滾奏出悠揚的巴烏聲。這一取自彝族民族《海菜腔》的音調，由遠至近，似乎是夜幕降臨下的彝族山寨朦朧而靜謐，象征著愛情之花的巴烏聲已經響起。

接著，樂曲的主題出現了，它是根據彝族民間樂曲《煙盒舞曲》改編的。運用了琵琶上最有光彩的中音區，以雙音與柔美的推挽滑音手法，奏出了柔和優美的旋律，這醉人的旋律，柔美、輕巧、富于彈性，塑造了彝族少女婀娜多姿翩翩起舞的音樂形象。表現出少女細膩而含蓄的心情。其中又兩次穿插用長挑輪演奏的，較為激動的旋律，富于歌唱性，表現了姑娘們涌動著的激情。

然后，歡樂的快板開始。強勁粗獷的音調，刻畫了小伙子們跳舞的陽剛勇猛氣質。其間出現用快速挑輪演奏的旋律，流露出小伙子們抑制不住的興奮急迫的心情。樂曲又運用了對比性的樂句，強有力的節奏，短促的音調，使整個舞蹈場面更為活潑火紅，并通過音區的逐層翻高，強烈的拂輪把樂曲推向熱烈的高潮。

接下來出現一小段以均勻音型陪襯的長音旋律。速度的突慢，對比鮮明。隨之，渾厚深沉的一連串排比短樂句，樂音堅實有力、熱烈紅火。尾部以音區的逐層提高把把音樂推向高潮。而后，再次呈現對比性的抒情段落。更加充分發揮了曲首悠揚的笛聲和歌聲，展現了一個更加恬美、朦朧的意境，表達一對對戀人互吐衷腸，情意綿綿的情景。

最后重復主旋律，漸弱漸遠，如同熱戀的青年男女沉浸于幸福之中，意境深遠。使人們的情緒由激動轉向心頭涌起的無限幸福感。漸漸地樂曲進入尾聲，音樂又回到了所描繪的意境，夜深、人靜、盡興的人們哼著悠揚的小調漸漸遠去，只有遠方還有蘆笙在隱隱喧響……。

在此曲中，王惠然首創“四指輪”技法。即在傳統扣輪、挑輪、勾輪的指法基礎上，把右手大指分離出來，用食、中、無名和小指作輪。大指彈奏獨立的伴奏聲部，以奏出復調或和聲效果。

此曲已成為中國琵琶史上第四次高潮的代表性作品之一。

三、民族風情與音樂形象

彝族是古羌人南下在長期發展過程中與西南土著部落不斷融合而形成的民族。彝族人民能歌善舞。彝族民間有各種各樣的傳統曲調，諸如爬山調、進門調、迎客調、吃酒調、娶親調、哭喪調等。有的曲調有固定的詞，有的沒有，是臨時即興填詞。山歌分男女聲調，各地山歌有自己獨特的風格。彝族樂器有葫蘆笙、馬布、巴烏、口弦、月琴、笛、三弦、編鐘、銅鼓、大扁鼓等。彝族舞蹈也頗具特色，分集體舞和獨舞兩類，其中多為集體舞，如“跳歌”、“跳樂”、“跳月”、“打歌舞”和“鍋莊舞”等。動作歡快，節奏感強，通常由笛子、月琴、三弦伴奏。

打歌--最受歡迎的全球民間舞蹈：每逢收獲、婚嫁或節慶，生活在云南的彝族，少則數十人，多則數百上千人，圍著一堆堆熊熊的烈火，以四周沉寂肅穆的青山和深邃神秘的天幕為背景，合著蘆笙、短笛、月琴和樹葉吹奏的音樂節拍，男女手拉手，圍成圓圈，逆時針方向踏足而歌，通宵達旦，興盡方休。

1986年，美國國際民間藝術組織曾把這種民間自娛性的歌舞列為最受歡迎的”全球十大民間舞蹈”之一。

朦朧了夜的并不是山寨中的鳥兒的飛騰，水花的流音，卻是歡快火熱的歌與舞所創造的形象美，是柔美的少女充滿青春活力的輕歌曼舞，小伙子們圍在火堆邊強悍有力的跳躍。由慢漸快的曲聲，歌聲、鳥聲、火花聲、歡呼聲，在這原本幽靜的山谷中抒寫一種永恒的暗示，時而深沉、時而活潑，時而輕快遼遠。

火光中映射出舞蹈者們的光明磊落，竟彈射出一種驅盡黑暗的力量，是渴慕，是憧憬，是追求美好的生活，樸實而激烈的展現出感性的原始形象。并不是單純的舞曲，平凡的舞蹈，普通的音樂，卻是單純中體現著潔凈與自愛，平凡中流露質樸與純真，普通里包裹著內涵，內涵中閃爍著濃釅的少數民族特色。是古老愚昧走向現代文明的一種完美坐標，中國舞曲中的精品就是在這樣一個朦朧夜色下的彝族山寨，就是在這樣一個獨特而美麗的環境中，向世人精彩的展現出一種少數民族的高潔與偉壯，同時也予以了我們藝術美的享受。

四、演奏體會

1、演奏技術的發展。琵琶傳統上是五聲音階。 到了民國時期，已開始按照十二平均律增加琴碼，目前標準的琵琶已有八相三十品，琵琶表現力和適應力大大加強，不僅可以演奏傳統樂曲，而且可以演奏西洋和現代作品，并且有利于與交響樂隊合作。為后來的進一步發展創造了條件。到了公元二十世紀中后期，琵琶藝術又有了新的發展，在琵琶制作方面，原來用的絲質弦改成了尼龍鋼絲弦，有的甚至采用銀弦，加大了琵琶音量和共鳴。在技法上左手大拇指以及和弦的運用使琵琶的表現力再次大大提高。由此涌現出一大批融傳統音樂和現代作曲理論為一體的優秀的獨奏作品， 而且還出現了與各種樂器的重奏以及與小樂隊和交響樂隊的琵琶協奏曲。 到了二十一世紀琵琶不僅在中國呈現出回復盛唐時期的景象，而且越來越受到世界各國音樂愛好者的關注。不少傳統樂曲和當代作品受到中外聽眾喜愛。可以說，琵琶已開始走向國際樂壇 .

2、音樂形象的深化。《彝族舞曲》一曲，為了更好地深化音樂形象，表達音樂內涵，運用了琶音、長輪帶內聲部、八度滑弦、揉弦等技法。琶音是為了在樂曲一開始，便營造一種神秘、悠遠的氛圍；長輪帶內聲部使音樂形象進一步深化，神秘的山寨，男女換歡歌樂舞的畫面慢慢地被勾勒出來，朦朧了夜的并不是山寨中的鳥兒的飛騰，水花的流音，卻是歡快火熱的歌與舞所創造的形象美，是柔美的少女充滿青春活力的輕歌曼舞，小伙子們圍在火堆邊強悍有力的跳躍。由慢漸快的曲聲，歌聲、鳥聲、火花聲、歡呼聲，在這原本幽靜的山谷中抒寫一種永恒的暗示，時而深沉、時而活潑，時而輕快遼遠。

火光中映射出舞蹈者們的光明磊落，竟彈射出一種驅盡黑暗的力量，是渴慕，是憧憬，是追求美好的生活，樸實而激烈的展現出感性的原始形象。并不是單純的舞曲，平凡的舞蹈，普通的音樂，卻是單純中體現著潔凈與自愛，平凡中流露質樸與純真，普通里包裹著內涵，內涵中閃爍著濃釅的少數民族特色。是古老愚昧走向現代文明的一種完美坐標，中國舞曲中的精品就是在這樣一個朦朧夜色下的彝族山寨，就是在這樣一個獨特而美麗的環境中，向世人精彩的展現出一種少數民族的高潔與偉壯，同時也予以了我們藝術美的享受。

3、演奏與藝術內涵的統一。《彝族舞曲》是一首風格新穎、獨特的作品，在彝族民歌素材（彝族民歌《海菜腔》）和民間樂曲（《煙盒舞曲》）基礎上，運用“復三部曲式”結構，并創造了“四指輪”新技法，形象地表現了西南山寨那恬靜的夜景和青年人的歡樂歌舞。樂曲輕悠、朦朧，具有中國古典琵琶曲“文套”的品格，充滿了民間色彩和時代特點。 具有高度的藝術性。它既繼承了我國民族音樂的優秀傳統， 又借鑒外來手法， 做到推陳出新， 是解放后反映我國少數民族新生活的成功之作。

4、綜合運用理論與技術的能力。《彝族舞曲》是一首風格新穎、獨特的作品，具有高度的藝術性。它既繼承了我國民族音樂的優秀傳統，又借鑒外來手法，做到推陳出新，是解放后反映我國少數民族新生活的成功之作。通過對部分樂曲的分析，不但突出了民族特點，而且豐富了琵琶在演奏上的表現力。不但在演奏技法上有所突破--四指輪，而且在作品創作思路上有所拓寬。作為琵琶演奏人員應有較為豐富的民族音樂語言，除了學習中國音樂史、民族民間音樂以外，民歌研究更是音樂語言精髓之研究。多方面增加音樂知識的學習，我們可以開拓視野，面向生活，全面提高自身的音樂素質，這是我們每個琵琶演奏者的必修課。

五、結論

琵琶是我國主要的彈撥樂器，有著悠久的歷史，它的發展在我國音樂史中園園流長。《彝族舞曲》是王惠然創作于1960年的一首琵琶獨奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《煙盒舞》。樂曲以優美抒情的旋律，粗獷強悍的節奏，生動地描繪了彝族山寨迷人的夜色風光，男女青年們熱情舞蹈的歡樂場面。此曲富有濃郁的民族特點，并具有強烈的時代氣息，深受眾多音樂家喜愛，被改編成古箏、三弦、揚琴、阮獨奏曲及管弦樂曲。

彝族舞曲》是一首風格新穎、獨特的作品，具有高度的藝術性。它既繼承了我國民族音樂的優秀傳統，又借鑒外來手法，做到推陳出新，是解放后反映我國少數民族新生活的成功之作。通過對部分樂曲的分析，不但突出了民族特點，而且豐富了琵琶在演奏上的表現力。不但在演奏技法上有所突破--四指輪，而且在作品創作思路上有所拓寬。作為琵琶演奏人員應有較為豐富的民族音樂語言，除了學習中國音樂史、民族民間音樂以外，民歌研究更是音樂語言精髓之研究。多方面增加音樂知識的學習，我們可以開拓視野，面向生活，全面提高自身的音樂素質，這是我們每個琵琶演奏者的必修課。

參考文獻

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