民族唱法與美聲唱法的區(qū)別與聯(lián)系

李悅

摘 要：縱觀人類歷史發(fā)展進程，歌唱源遠流長，始終伴隨著人類社會的發(fā)展并成為世界上最古老的藝術形式之一。歌唱是一個再度創(chuàng)作的過程，是人類精神文明的重要組成部分，與人類生活密不可分。歌唱藝術不斷地發(fā)展變遷，受社會、政治、經(jīng)濟、科學、人文等因素影響。中西文化存在著巨大的差異，主要是通過語言、風俗、地域、審美和歷史背景等方面體現(xiàn)出來的。因為這些文化的差異，中西雙方在聲樂發(fā)展的軌跡中，也形成了各自不同的風格特點。了解中西聲樂的差異，有助于進一步更好的進行聲樂學習。

關鍵詞：民族唱法；美聲唱法；氣息；共鳴

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）11-0194-02

一、民族唱法起源與發(fā)展

中華民族的聲樂藝術，既不屬于西方的“美聲”體系，也不完全與中國的漢族傳統(tǒng)聲樂相同。不管是從觀念、形態(tài)還是演唱風格以及文化內涵方面，其在世界樂壇都是具備自己的特點的。我國的民族唱法源遠流長，先后經(jīng)歷了古歌舞、說唱、西區(qū)、民歌、“五四”的“學堂樂歌”、藝術歌曲、群眾歌曲、新歌劇等階段，是由傳統(tǒng)民間藝術逐漸發(fā)展和演變過來的。中國聲樂的歷史可以追溯到我國古代的音樂著作《樂記》：“梵音之氣，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物之動，故行于聲，聲相應，故生變，變成方，謂之音。”說明當時人們對于聲樂起源的認知是為了表現(xiàn)情感，歌唱是為了充分表達情感的需要。最開始時音樂根本不需要任何樂器，當人們內心充滿激情，氣息與聲帶相互作用時，音樂就誕生了。魯迅曾經(jīng)描述過原始先民呼喊勞動號子時的場景，“夯呦夯呦”的抑揚頓挫之聲讓我們聽到了最早的歌曲，這也表明早期的歌曲是與最早的詩歌、舞蹈相伴產(chǎn)生的。而同時中國聲樂的發(fā)展受傳統(tǒng)儒家文化思想的影響，追求字與聲、情與意、藝與技的統(tǒng)一。

民族唱法是以我們的民族語言為基礎，以民族的審美和欣賞習慣為標準的表現(xiàn)形式。它源于生活，是我國勞動人民自發(fā)的口頭創(chuàng)作，主要借用口頭方式來傳播，不以書面樂譜為主要傳承方式，不受專業(yè)作曲法的支配。它可以使大量優(yōu)秀歌手和藝人有機會在傳承下來的民間音樂中盡量發(fā)揮自己的才智，對傳統(tǒng)民間歌曲進行加工、改編，不使用曲譜將其版本固定，可以根據(jù)演唱者的水平和情緒，對原有曲調或歌詞即興發(fā)揮。這種不固定性的演唱隨著民族的遷徙，人們的旅行和各民族之間的交往而廣泛地流傳、變異。經(jīng)過了一代又一代的發(fā)展，民族唱法到如今，在繼承了說唱、戲曲等演唱方法的基礎之上，經(jīng)過了長期的實踐，已經(jīng)成為了我國人民演唱民歌和民族風格較強的歌曲作品時所采用的一種聲樂技巧，成為了一種獨具特色的中國民族發(fā)聲法。它作為帶有我國民族特點的一種歌唱藝術，已經(jīng)具有了幾千年的歷史。到了20世紀中期，新中國成立后，在黨和政府的正確領導和音樂工作者的共同努力下，我國的民族聲樂逐漸發(fā)展起來，民族聲樂藝術得到了空前的繁榮，在全國多次舉辦了大型的民歌調演和有眾多聲樂專家參與的民族聲樂研討會。我國的民族聲樂藝術在方法上、曲目上、風格上都得到了提高。民族聲樂的涉及面也逐漸寬了起來，漸漸走向專業(yè)化，部分院校有了正規(guī)的聲樂課程。民族唱法在吸收了西洋美聲唱法的優(yōu)點后，以科學的發(fā)聲為原理，做到了“古為今用，洋為中用”，是中西方文化融合的成果，成為了符合中國大眾品位的具有中國特色的歌唱藝術。

二、美聲唱法起源與發(fā)展

西方的聲樂起源則眾說紛紜：模仿說、勞動說、表現(xiàn)說、巫術說、動物本能說、游戲產(chǎn)物說等等。歷史上的歐洲曾經(jīng)掀起一場以人文主義思想為核心內容的文藝復興運動。所謂的“美聲唱法”（Bel canto）翻譯成中文為“優(yōu)美的歌唱”，它產(chǎn)生于16世紀末至17世紀初的“文藝復興”時期。是以意大利語為語言基礎形成的歌唱藝術，是意大利歌劇的藝術表現(xiàn)形式。這不僅是一種發(fā)聲方法，同時也是一種演唱風格。它起源于文藝復興時期意大利的佛羅倫薩，當時的西方音樂更多的是多聲部教堂音樂，復調音樂，而卡拉梅塔會社的一批學者、詩人和音樂家則不這樣認為，他們相信古希臘單音音樂比復調音樂更有表現(xiàn)力，更能打動人，于是他們在仿照古希臘梅索梅德頌歌的古調，為但丁的詩譜寫單聲部歌曲后，就開始嘗試創(chuàng)作歌劇了。盡管這些音樂家們創(chuàng)作的這些初期的歌劇還很不成熟，但它的出現(xiàn)意味著復調音樂開始向主調音樂轉變，為西方這種重要的音樂戲劇體裁開拓了道路。美聲唱法后來相繼傳入德國、法國、俄羅斯等地，并形成了不同的藝術流派，這些流派在汲取了意大利美聲唱法精髓的基礎之上，根據(jù)其演唱方法、技巧，在各國的土壤上慢慢成長了起來，并伴隨著文化藝術的繁榮而不斷的發(fā)展與興盛。在此之后誕生了歌劇，歌劇的誕生和發(fā)展極大地影響了美聲唱法的發(fā)展狀態(tài)。而后經(jīng)歷了“閹人歌手”的時代、意大利四大歌劇樂派先后出現(xiàn)，直到目前為止的現(xiàn)代美聲唱法時代，美聲唱法已經(jīng)發(fā)展成為一種科學的、成熟的演唱形式，為廣大聲樂學習者所認同。受西方人文主義思想和宗教文化影響，這種演唱風格已經(jīng)遍布全世界。西方聲樂史上出現(xiàn)過兩次黃金時代，距我們最近的一次是19世紀的下半葉，以意、法、德歌劇新學派為代表的演唱風格、歌唱方法、嗓音教學等的不斷發(fā)展所形成的第二個黃金時代。

20世紀初，美聲唱法被引進中國。

三、美聲唱法的特點

美聲唱法是混合聲區(qū)唱法，這是美聲區(qū)別于民族唱法的最主要特點。美聲唱法從聲音來說，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。美聲唱法中，喉部打開度比民族唱法的要大，共鳴腔體也要調整的大些，歌唱時要穩(wěn)定喉部，喉頭位置要放得較低，咽喉部位要保持打開，軟腭積極上抬，發(fā)音管盡量放寬拉長，聲音是豎著的感覺。就共鳴方面來說，美聲唱法將發(fā)聲器官中的頭腔、口腔、胸腔這3個腔體充分地調動起來，混合運用這3個共鳴腔體，把它們協(xié)調一致，形成整體的發(fā)聲。這樣做不僅可以使音量擴大，也可以讓喉頭的狀態(tài)更松弛。美聲唱法的發(fā)聲的位置比較靠后，嘴的動作小，力度也比較小。就聲音特點來說，聲色優(yōu)美、連貫、平穩(wěn)、發(fā)聲自如，音與音之間的連接平滑勻凈，像一條線似的，花腔裝飾樂句流利靈活，所發(fā)出的聲音不但音量宏大，而且音質豐滿、圓潤，富有穿透力。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。美聲唱法的咬字是根據(jù)意大利語的語言構成特點來發(fā)音的。他的發(fā)音比較簡單，不存在歸韻的問題。發(fā)聲時音節(jié)響亮清楚，有音節(jié)重音，便于歌唱，有利于共鳴，聲音容易打開，能夠形成歌唱所需要的空間。所以美聲唱法的聲音圓潤柔和，母音講究“圓”，嘴巴呈圓形，聽起來比較舒展優(yōu)美。美聲唱法的一般歌者都能唱到兩個八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個半八度，甚至能達到3個八度。美聲學派的音色優(yōu)美、音質統(tǒng)一的奧秘是科學的運用聲帶的振動頻率。用意識和母音變化及咽部管狀的調節(jié)，有利的控制聲帶頻率的振動機能，并充分發(fā)揮聲帶優(yōu)美的音色及音質上下統(tǒng)一，這對聲樂發(fā)聲有很大的用處。美聲學派的歌唱氣息是采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，是目前世界上無論是唱歌還是唱戲運用氣息中一種最科學的呼吸法。美聲學派科學的運用人體的共鳴腔體，充分的使用人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。美聲學派的咬字是在牙關和嘴角上，不是在嘴皮上；而母音的變化是在聲帶上，形成在咽腔里。這是一個獨特的咬字法。美聲唱法由于要求在歌唱時，無論強弱音都要唱在氣息的流動上和聲帶上，所以，音量轉弱時不是空虛無力，氣流保持集中，橫隔膜肌肉群強有力的控制，聲帶變薄變小，而更明顯聽到一個具有很強穿透力的聲音。美聲唱法最早都是運用豎式唱法，口型是橢圓形的，是為了充分運用咽腔基音發(fā)音管，使聲音有一些掩蓋，尤其是男高音到#F有一個關閉是為了更好的唱好高音。橫式唱法一般都適用于獨唱，豎式唱法多適用于合唱。

四、民族唱法的特點

民族唱法喉部開度較之美聲唱法來說比較小，在唱法上要求和歌曲的風格掛鉤，在演唱中要把共鳴腔體調節(jié)得相對短小一些，民族唱法要求嘴的動作比較大，發(fā)音的部位靠前一點，音色比較開朗明亮。民族唱法真聲的成分較之美聲唱法的多，這樣做有利于漢語言的發(fā)音，使聲音聽上去顯得親切自然，樸素大方，清脆而甜美，聲音在高音區(qū)是高亢嘹亮的。

民族唱法，由于漢語發(fā)音規(guī)則，為了讓字咬得更清楚，要求念字的字頭、字腹、字尾，都要唱完全，字頭要唱準確，不能變形或省略，否則聽者就會聽不出字意，在演唱時，字腹的聲音要唱出來，字尾一定要歸到聲音的韻上，這樣的字才能唱飽滿。還有要注意語氣上的強弱對比，虛實對比，要有平、揚、拐、降的4聲發(fā)音規(guī)則。民族唱法中還要注意五音四呼十三轍。五音即聲母在口腔內有5個不同發(fā)音部位，將這21個聲母分為5種類型：唇、舌、齒、牙、喉。四呼即依照不同的韻母口腔有不同的狀態(tài)，開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼。十三轍，是根據(jù)漢語在歌唱時歌詞需押韻的要求，將相同或近似的韻母視為同韻，分為十三韻，轍是韻的通俗稱謂，故又稱十三轍。中國的文字在世界上都是很復雜的文字。另外，作為一個國土面積很大的國家，我國的不同的地域間也有著不同的語言環(huán)境。各地都有各地的方言，有時需要用方言母語來演唱，依據(jù)各民族語言的發(fā)音特點和習慣來咬字，如：宋祖英演唱的湖南民歌《龍船調》就充分體現(xiàn)出了這一特點，其中有一句“正月里是新年”中“正”字念“曾”，“是”字念“四”。地域特點一下子就展示出來了，給人的感覺十分親切質樸。

五、美聲唱法與民族唱法的聯(lián)系

民族唱法和美聲唱法的共鳴技術及歌唱共鳴效果的差異，主要來自于不同民族音樂文化的審美習慣和審美情趣。民族唱法偏愛靠前明亮的聲音效果，而美聲唱法則更為偏愛略帶掩蓋色彩的柔和飽滿的嗓音效果。民族聲樂在技術上強調局部共鳴的應用，常使不同的局部共鳴形成鮮明的對比，美聲唱法則注重整體混合共鳴的應用，強調把局部共鳴柔和為一個統(tǒng)一的整體；民族唱法偏重于吐字與共鳴的結合，美聲唱法則注重呼吸、發(fā)聲與共鳴的結合……促成了兩者在共鳴控制和操作方式方面的不同技術方法和操作準則。但二者對共鳴在歌唱中的意義、作用的認識卻完全是一致的。另外在共鳴位置、共鳴焦點、共鳴作用下的嗓音音量等諸方面，雙方的觀點也比較接近。盡管美聲唱法和民族傳統(tǒng)唱法有時講法不一樣，實際上要求基本一致，在具體運用時要善于根據(jù)不同的情況，吸收各自的優(yōu)點和長處，靈活應用，融會貫通，做到洋為中用、古今為用，既能保持各種不同風格，又有了好的演唱方法，才能達到良好的歌唱效果。民族唱法與美聲唱法之間盡管存在一些差別，但在很大方面兩者都是一致的。無論是中國人還是外國人，發(fā)聲器官的構造是基本相同。無論是民族唱法還是美聲唱法，它們的良好發(fā)聲技能和狀態(tài)是一致的，在方法運用上只要合理，真假聲兩個功能用得好，就是科學的。因此，凡是合乎發(fā)聲規(guī)律、發(fā)聲好聽且持久的，我們都應當兼收并蓄，加以研究吸取。可見，在歌唱藝術中，民族唱法與美聲唱法并不是格格不入、互為獨立的歌唱藝術，他們在許多方面都有著天然的不可分割的聯(lián)系，所以，這兩種唱法是完全可以相互學習與借鑒的。

參考文獻：

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（責任編輯 賽漢其其格）